Новости кино


21.04.18 40 ММКФ: конкурсная программа, часть 1
В российской столице в сороковой раз проходит Московский Международный кинофестиваль. Мы пристально следим за его главной - конкурсной - программой (с ежедневными обновлениями).

«Неаполь под пеленой», Италия, реж. Ферзан Озпетек

После ночи любви (бурная и весьма откровенная сцена), парень, заметно моложе Адрианы, не является на назначенное им же самим свидание - а потом начинается самое интересное.

Кадр из фильма «Неаполь под пеленой»

Занятно придуманный фильм про женщину средних лет, на которую вдруг снисходит запоздавшее откровение подлинной страсти - что в итоге заметно сказывается на её психике (подробности опущу, ибо спойлеры). Присутствуют призраки (героиня к тому же работает в морге), ясновидящая «святая», страшная детская травма, а также спрятанная под покровом неаполитанских видов (археологический музей, швейная фабрика, барабанщики на улице и пр.) детективная линия с убийством.

Но что обидно - скучновато. Люблю Ферзана Озпетека (как минимум за «Присутствие великолепия»), но эта женская драма - не без религиозных моментов - в целом оставила меня равнодушным.

«Год без Леона», Аргентина, реж. Мерседес Лаборде

41-летняя женщина осталась одна: мужчина, с которым она прожила несколько лет, умер. Его бывшая жена просит Флавию побыть какое-то время с Лусией - дочкой Леона, у той по-прежнему есть своя комната в наполовину опустевшей квартире...

Кадр из фильма «Год без Леона»

Немногословная история про то, как снова начать жить после смерти близкого человека (оттого это «без», пропавшее из официального каталога, обязательно, иначе попросту нет смысла). Очень простой в задумке и воплощении и при этом очень достойный фильм об очень важном: сохраняя в памяти любовь, надо двигаться дальше, не обрывая сложившихся в прошлом родственных связей.

Флавия не понимает, зачем она нужна девочке (отца-то нет, зачем же приходить?..), но, быть может, и понимать-то не нужно - нужно принять и обняться. Так к финалу от картины остаётся что-то хорошее.

«Воспоминания о солдате», Республика Корея, реж. Ким Джэхан

Мечтательный деревенский парнишка попадает на бессмысленную войну между Востоком и Западом, где становится почему-то (и не просто так) ординарцем генерала, массирующим тому плечи.

Кадр из фильма «Воспоминания о солдате»

Полное гуманистически-пацифистского пафоса, но с точки зрения искусства почти никакое кино: важное, но в то же время пустое. Единственное, что тут есть относительно любопытного - регулярные «встречи» солдата с родными: на стрельбище он видит жену, в бамбуковом лесу - мать, в плену - корову. Но сделано это настолько наивно, что не сильно впечатляет.

«Спитак», Россия - Армения, реж. Александр Котт

Некогда Гор уехал из Армении в Москву, а теперь возвращается: в Спитаке, где только что произошло разрушительное землетрясение - его родные: мать с отцом, бывшая жена с дочерью...

Кадр из фильма «Спитак»

Режиссёр Александр Котт принципиально отказывается от жанра фильма-катастрофы: от самого землетрясения в картине - один только кадр. Но от последствий уже никуда не деться: руины, трупы, отчаяние - всего этого в кадре предостаточно. Но ничего не педалируется, истерии, свойственной аналогичным лентам по реальным событиям, не наблюдается. «Спитак» - драма сдержанная (хотя и не без моментов) и оттого, пожалуй, даже сухая: с одной стороны, правильно, что нас не заставляют рыдать, но с другой... а что мы тогда тут делаем?..

Конечно, это очень важный фильм, который обязательно следовало сделать; но художественный ли это успех - вопрос из вопросов.

«Заблудшие», Новая Зеландия, реж. Дастин Финили

Он вышел по УДО из тюрьмы, она - кажется, из лечебницы. У него позади некая трагедия, её судьба явно тоже не баловала. Не сразу, но два одиночества встречаются - в отдалённом домике посреди благословенной тиши. Здесь им предстоит научиться снова жить и общаться с миром.

Кадр из фильма «Заблудшие»

Медитационно-меланхоличный фильм, целиком построенный на молчании (самый длинный диалог - в начале, и на том всё) и общих (максимум - поясных) планах. Камера отдалённо наблюдает за двумя неприкаянными героями (единственная «массовая» сцена - случайна игра в бинго), долгое время не выдавая нам многих подробностей (и в итоге раскрывая лишь часть секретов), заставляя нас додумывать на ходу и не делая, по суди, никаких выводов.

Последнее картину портит. Похоже (по сути своей) решённый «Год без Леона» даёт нам хотя бы финальное объятие, что здесь - непонятно.

«Стойкость», Узбекистан, реж. Рашид Маликов

В 1989-м году бывший «афганец» получает диагноз: онкология. Времени в обрез, чтобы успеть разобраться с делами.

Кадр из фильма «Стойкость»

Афганское эхо (флешбэки с одной дружбой и одним предательством плюс пара встреч с былыми сослуживцами и призрак у порога), сочленённое с социалкой (приходится дать взятку чиновнику, чтобы тот водопровод провёл в школу: угроза с жалобой в ЦК не действует) и невнятной даже не любовной, а просто женской линией (к тому же сложности по семейной части) - всё очень стойко и серьёзно, но работает хуже, чем должно бы.

См. также:

Фильм «Спитак» на 40-м Московском кинофестивале

40 ММКФ: фильмы внеконкурсных программ, часть I

Большой гид по программам сорокового Московского кинофестиваля


20.04.18 Фильм «Спитак» на 40-м Московском кинофестивале
Режиссёр Александр Котт и продюсер Елена Гликман представляют на ММКФ свою картину «Спитак», рассказывающую о великой армянской трагедии - землетрясении 1988-го года.

В отличие от своего коллеги, не столь давно обращавшегося к этой же теме, Котт не превращает свою картину в фильм-катастрофу: от самого землетрясения здесь только один кадр, всё остальное - рассказ о последствиях невиданной катастрофы. При этом нельзя сказать, что в новой ленте совсем нет того, что можно было бы приравнять к «спекуляции»: среди множества прочих трупов тут показан целый мёртвый класс - и это, разумется, далеко не простое зрелище. Хотя «слёзовыжиманием» режиссёр не занимается: всё очень сдержанно, с горечью, но без пронзительного пафоса.

В центре рассказа - мужчина средних лет Гор, разыскивающий посреди развалин жену (как мы можем понять, бывшую) Гоар и дочку Ануш: некогда он бросил их, уехав в Москву, а теперь вернулся - и понимает, что навсегда. Зритель при этом знает, что его близкие живы: роковой момент застиг их в фотоателье - и спасение теперь в руках маленькой девочки...

В фильме сыграли артисты Лерник Арутюнян, Эрмине Степанян, Александра Политик, Олег Васильков, Александр Кузнецов, Мартун Гевондян, Оливье Пажес, Жозефин Жапи, Константин Пояркин, Дмитрий Муляр, Артур Манукян, Мхитар Аветисян и другие.

11:13 Александр Котт: «Наша группа многонациональная, мы снимали в разных странах. Это был непростой проект, он длился почти три года – с перерывами, с досъёмками». 11:17 Александр Котт: «О трагедии в Армении у меня были только школьные воспоминания – когда мы собирали подарки детям Армении, для меня это было только развлечение. Той боли в том возрасте не было. Я познакомился с трагедией, только взявшись за проект (и во многом – со слов очевидцев). У каждого жителя Армении это была личная боль. У меня не было никакого отношения к тому, что происходило (это было скорее соревнование, кто больше принесёт шерстяных носков) – но только сейчас, снимая это кино, я понял и глубину и – странное слово – торжественность (произошедшего)». 11:19 Актёр Лерник Арутюнян, исполнитель главной роли: «Я горжусь, что я участвовал в таком замечательном проекте. Это одна из трагедий моего народа. Я эту трагедию помню, я не воспринимал её так серьёзно – но встретившись с режиссёром, я стал относиться ко всему, что происходило тогда, иначе. Эту национальную боль я стал чувствовать ещё сильнее благодаря нашему режиссёру». 11:23 Актриса Эрмине Степанян вспоминает, как её затронула одна история: женщина осталась внутри, под развалинами, с грудным ребёнком, протянула три дня, поняла, что ребёнок уже умирает – отрезала себе палец и накормила своей кровью ребёнка. Это дало актрисе ключ для создания собственного образа. 11:26 Александр Котт: «Я когда прочёл сценарий, я думал больше не о Спитаке, не о землетрясении, а о «Войне и мире»: мир вдруг превращается в войну. () Мы не знаем, в какой момент мы окажемся внутри войны. () Многое, что мы снимали, было из рассказов актёров, которые у нас снимались. () (Тогда даже рассказывали анекдоты посреди руин.) Вообще никто не плакал. Многие вещи, которые рассказали мне актёры, помогли мне понять, что человек чувствует (в такие моменты, когда вокруг столько трупов). Это даже не вопрос сумасшествия, это вопрос состояния. Мне интересен человек в пограничном состоянии». 11:28 Оператор Петр Духовской: фильм снимали ручной камерой. 11:35 Продюсер Елена Гликман: «Проект был очень сложный. Марина написала в 2009-м году сценарий – и очень долго ходила по продюсерам и предлагала снять кино, и никто не откликнулся на её призывы. (Я была одним из последних продюсеров - без опыта таких больших съёмок.) Мы очень долго искали деньги, я ходила и в Фонд кино, и в Министерство культуры – нам говорили, что история армянская, вот пусть армяне подключатся. () Когда Мединский пришёл в Минкульт () – я думаю, у них в семье об этом много разговаривали и для Мединского это важна тема – и тогда нашу идею поддержали. () Мы с Сашей хотели снимать близко к той ситуации, где произошло землетрясение. () Так сложилась копродукция – начались все разговоры с личных контактов, с переговоров с Киноцентром и Минкультом Армении. () Это такая сборная команда – не только актёрская, но и продюсерская». 11:35 Продюсер Елена Гликман: «Когда случилась трагедия, это было в последний раз, когда Советский Союз собрался вместе. () Когда случилось землетрясение в Армении, весь мир почувствовал единение, для нас это было очень важно. () Сейчас то, что происходит в мире – это демонстрация того, что люди разучились говорить, понимать друг друга». 11:36 Продюсер Елена Гликман: «Это очень знаковый фильм». Продюсер хочет, чтобы фильм вышел в прокат заранее - чтобы 7-го декабря его показали в двух странах на государственных каналах». 11:38 Продюсер Елена Гликман: в съёмках было занято много непрофессиональных актёров. В сцене в школе – где показывают погибших учеников младших классов - каждый подходил и говорил: «Возьмите моего сниматься! () Для нас это важно». 11:41 Вопрос: отчего умерли дети в школе? Вопрос и правда витает в воздухе: это по фильму не понятно. Отвечает Котт: «Это реальная история в школе – просто задохнулись. Там накрыло так, что невозможно дышать. Это цементная история. И реальная история гибели французского спасателя. () Мы старались не показывать – как вы видели, практически нет крови и нет физиологии, которой реально было много». 11:46 Вопрос про «Землетрясение». Котт: «Я ждал этого вопроса. () Вы знаете, это некое стечение обстоятельств. Два проекта готовились одновременно – особенно не скрываясь, но и не афишируя. () Никто не запрещает снимать кино на одну и ту же тему. () У него была очень хорошая, я считаю, для трагедии прокатная судьба. (У нас другая история.) Мы не рассчитываем на широкий прокат. () Оно не хуже, не лучше – оно другое. () Оно просто другое. () Это два фильма на одну и ту же тему. Я не считаю, что это трагедия. () Мы грамотно разошлись в дате показов. Я понимаю, что сейчас начнут сравнивать – но я прошу, чтобы наш фильм не участвовал в сравнениях. Это кино не про то, у кого лучше, у кого хуже». 11:46 Гликман: «Хуже, что про эту трагедию, которая была знаковой для страны, не было раньше снято ни одного фильма». 11:47 И Котт, и Гликман говорят о том, что их настоятельно не просили показывать в фильме мародёров: не про то кино. 11:49 На этом пресс-конференция по фильму «Спитак», который участвует в конкурсе 40-го Московского кинофестиваля, завершена.

20.04.18 40 ММКФ: фильмы внеконкурсных программ, часть I
Самая обширная составляющая Московского кинофестиваля - внеконкурсная (если не считать привычно масштабных ретроспектив). Каннских новинок в этом году нет, но иных премьер - предостаточно. Вашему вниманию - первая часть регулярных записок из зала для пресс-показов.

«Эксперимент “Радуга”», США, реж. Кристина Каллас (Время женщин)

Школьный опыт с химикатами обернулся трагедией: сильно обгорел ученик. По горячим следам организуется следствие, призванное выявить причины вопиющего инцидента.

Жертва тут является одновременно ещё и рассказчиком, поясняя зрителю, кто есть кто в этой перенаселённой истории и давая всем едкие характеристики. Есть в этом что-то ребяческое - и потому долгое время не относишься к этому фильму всерьёз, видя в нём любопытную (с полиэкраном, кстати), но не более того педагогически-детективную социалку про отношения отцов и детей, учителей и школьников.

Кадр из фильма «Эксперимент “Радуга”»

Однако двухчасовое кино заметно растягивается во времени, ты даже мечтаешь уже нещадно его сократить, но оно вбирает в себя всё новых и новых героев, всё новые и новые отношения, которые нарастают как снежный ком и лавиной уже несутся на тебя с экрана. Смешалось всё: геи и семейные склоки, новые отношения, беременности и аборты, заблудившиеся в школьном лабиринте, застрявшие в лифте, два пистолета, торговля наркотой - и много-много лжи, замешанной на непостижимых в своей простоте случайностях.

В конце (тут отличный фальшь-финал: пошли титры, все встали - а кино продолжилось!) герой даже отматывает всё назад, показывая: если бы не то, а если бы не это... Всё взаимосвязано, одно проистекает из другого, и порой нельзя в точности найти и обозначить первопричину...

Ловко чередуя драму с комедией, насыщая фильм характерами и глубоко личными историями, автор постепенно добивается просто невероятного звучания, той мощной полифонии, что на самом деле довольно редка в «фестивальном» кино, тяготеющем к минимализму. И эффект - поразительный.

«Моего брата зовут Роберт, и он идиот», Германия - Франция - Швейцария, реж. Филип Грёнинг (Восемь с половиной фильмов)

Сестра просит брата помочь ей с подготовкой к выпускному экзамену по философии - тот сразу после выходных. В дополнении к этому она заключает с ним спор, что до понедельника обязательно с кем-нибудь переспит, а если нет - отдаст ему обещанную ей машину.

В первые два часа этой непростой картины практически ничего не происходит - что гарантирует планомерный зрительский отток из предварительно забитого зала. Поставленная в центр кадра пара лежит в чистом поле неподалёку от бензоколонки, вычитывает умные философские цитаты, иногда затаривается пивом или дерётся, бродит по лесу и купается голышом (но мало что видно) - и ровным счётом ничего принципиального. Герои рассуждают о Времени - и мы познаём это Время во всей его непостижимости и бесконечности.

Кадр из фильма «Моего брата зовут Роберт, и он идиот»

Всё кардинальным образом меняется уже на третьем часу повествования, когда ребяческое баловство перерастает в злобное хулиганство, а оттуда всего лишь шаг до настоящего преступления. И последняя часть пролетает на всех порах - в чисто арийском духе (Ханеке и все прочие) показывая нам, до чего доводит порой томительное бездействие - ну и доказывая как дважды два, что философия - зло.

И в итоге «Роберт» - мучительное, но по-своему выдающееся произведение. Не только потому, что насыщено философией на словах, но и потому, что автор пытается вывести из всего этого действительно философию смысла. Он явно что-то хочет нам сказать - а это уже повод обратить на данное кино самое пристальное внимание.

А Роберт, конечно, идиот в том плане, что понимать должен был, с кем именно хотела бы перепихнуться Елена.

«Сладостный край», Австралия, реж. Уорик Торнтон (Мастера)

В рамках самообороны австралийский абориген (время действия - сто лет назад) убивает белого человека. Белый был негодяем и хамом, насильником и полуобезумевшим запойцей, но он был белым - а потому за беглым аборигеном снаряжается погоня.

Кадр из фильма «Сладостный край»

Прекрасное и очень размеренное полотно, неспешное и величественное - как и окружающие героев пейзажи (скалы, камни, белая пустыня!..). Очень интересный ход с мимолётными флешбэками: так бывает, когда видишь кого-то - и что-то вдруг о нём вспоминаешь; в кино так делают, но здесь - особенно удачно.

Душевный (хотя и обречённо-горький) фильм, настоящее киноманское удовольствие.

«Барбара», Франция, реж. Матье Амальрик (Эйфория сопротивления)

Снимается биографический фильм о популярной во Франции певице Барбаре.

Некогда Венсан Перес, в очередной раз оказавшись в России, рассказывал нам о своей любви к невероятной, по его словам, певице - которую у нас практически почему-то не знают. Не Пиаф, не Далида, не Матье - какая-то Барбара. Но оказывается, восторгается ею не только Перес, но и Амальрик - который всю свою любовь излил прямо в кадре этого фантастического в ряде эпизодов фильма.

Кадр из фильма «Барбара»

Понятно, что много есть картин о певцах и певицах; понятно, что немало есть лент, в которых реальность смешивается с выдумкой; но Амальрику удалось найти в этой сто раз спетой песне новую ноту. Та лёгкость, с которой он меняет тут регистры, с какой переходит от экранной жизни своей героини к сценам съёмок фильма о ней, порой просто изумительна - и получается это во многом благодаря актрисе Жанне Балибар, блестяще справляющейся с двумя ролями в одной. Различить ту грань, где певица превращается в исполнительницу главной роли и наоборот, невозможно, единение полное и органичное - и режиссёр играет этим, достигая подлинных высот.

Конечно, в какие-то моменты от изобилия придуманных здесь трюков становится чуток скучновато (всё-таки на пользу такого рода фильму идёт, когда ты заранее знаком с песнями - хотя бывают и исключения), но факта это не отменяет: жанр байопика этой работой обогатился.

«Первая реформатская церковь», США, реж. Пол Шредер (Мастера)

Прихожанка просит преподобного поговорить с её мужем, который хочет убить её не родившегося ещё ребёнка. Причина «проста»: в 2050-м тому будет 33 - и какой мир ему достанется?.. Если уже сейчас с экологией беда, то что будет через несколько лет?!. Эти соображения не сразу, но действуют на главного героя.

Кадр из фильма «Первая реформатская церковь»

Вот очередное и очевидное доказательство того, что художественные изыски - не самый обязательный элемент для хорошего фильма. «Церковь» поначалу кажется совершенно безыскусной, даже на удивление (этакое полулюбительское «независимое» кино, только со знаменитыми артистами: Итан Хоук, Аманда Сейфрид). Но затем вступает СЮЖЕТ, который в совокупности с ТЕМОЙ делает своё дело: не оторваться.

Пол Шредер предлагает тут совершенно ядрёную смесь: от вопросов веры он переходит к климатическим изменениям, а оттуда прямая (но неожиданная) дорога - к терроризму. И автор весьма чётко показывает, что может заставить законопослушного человека натянуть на себя пояс смертника. А это очень важная и болезненная тема, получившая здесь нестандартное и небанальное разрешение.

Единственное, что портит эту картину, - так это её финал. Велика вероятность, что вы будете им недовольны.

«Лицо», Польша, реж. Малгожата Шумовская (Время женщин)

На стройке самой большой статуи Христа - больше, чем в Рио, где-то в Польше - чуть не гибнет рабочий. После операции у него новое лицо - что влечёт за собой целую россыпь проблем: девушка бросила, люди косятся, денег на дорогие лекарства нет. Христианское общество пострадавшему не помогает, но он переносит всё это достаточно стойко.

Кадр из фильма «Лицо»

Довольно просто решённая мелодрама с очевидным подтекстом: тут все ходят на исповедь, но принять ближнего всем сердцем получается далеко не у каждого. Любопытное изобразительное решение: в фокусе только центр кадра, тогда как края принципиально расплывчаты (если, конечно, это не фокусы проекции в зале).

«Миссис Хайд», Франция, реж. Серж Бозон (Спектр)

Безвольную учительницу физики - разумеется, мадам Жекиль - прошибает ударом тока. Как результат - по ночам она превращается в огненный столп, а днём налаживает контакт с проблемным классом, добиваясь заметных успехов.

Кадр из фильма «Миссис Хайд»

Ученическая (во всяком случае, выглядит именно так – и не важно, что у режиссёра уже несколько лент) и довольно посредственная работа с парой известных актёров: Изабель Юппер, как мы знаем, рисковая актриса, отчего в её фильмографии встречаются не только шедевры (тут она ещё зачем-то обнажает грудь), а за Ромена Дюри так даже неудобно - что он здесь забыл?.. Есть пара интересных задач по геометрии и задание объяснить фразу Толстого, но я бы не рекомендовал тратить на это время и деньги.

См. также:

Большой гид по программам сорокового Московского кинофестиваля


19.04.18 Ни дня без Бергмана: «Музыка в темноте» (1948)

19.04.18 Защита будущего. Проекты «иных»
В Фонде кино проходит очная защита проектов компаний, не входящих в число компаний-лидеров. На питчинге будут представлены 37 игровых и анимационных проектов, которые поборются за средства, выделяемые на кинопроизводство.

Как правило, питчинг «независимых» несет гораздо больше сюрпризов, чем защита проектов компаний-лидеров. Эти проекты чаще более дерзкие, иногда откровенно «дикие», но они позволяют получить представление, о чем думают продюсеры, и какой они видят современного кинозрителя, ведь их задача — заработать на своих фильмах денег в прокате, в отличие от тех, кто приходит за деньгами в Министерство культуры.

В сегодняшней защите первыми выступят представители анимационных студий, для которых в будущем предполагается устраивать отдельную защиту и выделять определенную сумму поддержки. И это оправдано, учитывая, что полнометражная анимация в России набирает обороты и показывает впечатляющие результаты не только на внутреннем, но и на международном рынке. В числе сегодняшних претендентов на финансирование Фонда студии «Союзмультфильм», водрузившая на свои плечи уже финансировавшийся Фондом проект «Суворовъ» (раньше он разрабатывался почившей в бозе «ДА-студией», так и не выпустившей в прокат мультфильм «Сергий Радонежский»), успешная воронежская студия «Wizart», чья «Снежная королева 3: Огонь и Лёд» с успехом идет по всему миру, амбициозная студия Романа Борисевича «Лицензионные бренды», которые уже выпустили в прокат «Чудо-юдо», и некоторые другие.

09:24 Борис Машковцев представляет проект «Суворовъ». Собщает, что проект теперь разрабатывают и студии — Киноатис, Студия Горького и Союзмультфильм. Из военного фильма кино будет о людях. Интрига фильма в том, что главным героем будет не Суворов, а простолюдин Гриша, которого отправил в армию вместо графского сына. Обещаетяся история вроде «Гусарской баллады» 09:31 Продемонстрированный фрагмент фильма показал, почему фильм создается, как анимационный, а не игровой. Тут и француз, поедающий живых лягушек под мелодии песен Эдит Пиаф. Авторы хотят, чтобы фильм выглядел более приключенческий, а не исторический. В некоторым смысле, это будет водевиль. Авторы не хотят демонизировать французские войска, чтобы международные продажи не пострадали. Собираются собрать 350 миллионов рублей при маркетинге в «живых» деньгах в 30 миллионов, но пока только студии «Мельница» удавалось преодолевать эту планку. 09:35 Юрий Москвин и Владимир Николаев выходят представлять проекты студии Wizart Animation «Снежная королева 4» и «Руслан и Людмила». Прокат третьей части «Снежной королевы» на данный момент в китайском проекте занимает второе место по сборам среди всех российских проектов. А проект во Франции стал самым успешным для российской анимации. 09:39 Потратить на производство «Снежной королевы: Зазеркалье» собираются 415 миллионов, заработать 460, у Фонда просят 60 миллионов. 09:46 «Руслан и Людмила» будет международным проектом. Сценарий напишет автор мультфильмов DreamWorks, оттуда же привлечена одна из продюсеров Шелли Пейдж. Проект предполагается быть первым в серии картин о сказках Пушкина. Для фильма уже разработаны программные решения для съемки батальных и массовых сцен. Москвин много говорит о технологических наработках, которые позволяют ускорять и оптимизировать процесс анимации, в том числе создание шерстяных и волосяных персонажей. Расходы на производство и продвижение планируется 450 миллионов и заработать 480 миллионов. Релиз запланирован на декабрь 2020 года. 09:49 Авторы видят в качестве референсов «Рапунцель» и хотят заключить global deal, чтобы на всех территориях в мире фильм выпускал один прокатчик. 09:57 Герои «Руслана и Людмилы» не будут говорить стихами, будут разработаны второстепенные персонажи. Андрей Першин (Жора Крыжовников) предъявил претензию по качеству российской анимации в целом. А Александр Горднянский вспоминает авторам вышедший недавно в международный прокат украинский фильм «Украденная принцесса», который также основан на поэме Александра Пушкина. 10:03 Роман Борисевич представляет мультфильм «Большое путешествие», в котором Медведь с Зайцем по ошибке получают по почте малыша панды. Теперь им предстоит больше путешествие из России в Китай, чтобы вернуть малыша домой. В числе авторов фильма сценарист «Мадагаскара» 10:14 Второй проект от сценаристов «Истории игрушек» и «Гарфилда» «Волшебная арка» — первый российский подводный мультфильм, который готовится к выпуску в прокат в 2021 году. Члены экспертного совета находят в персонажах схожесть с персонажами известных международных проектов, но авторы фильма отрицают любое заимствование, рассматривая известные проекты в качестве референсов. 10:23 Третий проект — «Пиноккио. ПРавдивая история» расскажет о говорящей кукле, который становится артистом бродячего цирка, влюбляется в одну из артисток и отправляется к колдунье за тем, чтобы превратиться в человека. Авторами фильма стали братья Свешниковы (три фильма «богатырской» франшизы). 10:26 Илья Попов и Альбина Мухамедзянова рассказывают о полнометражном продолжении популярного анимационного сериала «Тина и Тома» «Супер-Тома». Повзрослевшая Тома будет путешествовать по фантастическим мирам и сказкам, где что-то сломает, и потом будет исправлять. 10:31 На сцену выходят Юлия Осетинская и Денис Чернов «Мой домовой» о семье, которая переезжает в новый дом, где им предстоит жить рядом с домовым Фиником. По кодексу домовых, им нельзя попадать на глаза людям, ведь однажды увидевший домового может видеть всех домовых. 10:37 Для авторов проект видится, как начало потенциальной франшизы вроде «Тайной жизни домашних животных» и «Корпорации монстров». Это первый проект «Рики», который стартует с полнометражного фильма, из которого планируется выстроить сериал и полнометражные продолжения. Это новый флагман для студии. 10:39 Юлия Сафронова рассказывает о проекте компании «Аэроплан» «Фиксики 2». Фильм уже поддерживается Фондом на этапе начала производства. Первый фильм «Фиксики» собрал более 450 миллионов рублей (из них в России 420 миллионов). 10:43 В новой картине Фиксики впервые выйдут за пределы интерьеров на улицу. Фильм успешно продан на большинство международных рынков. Бюджет нового фильма планируется в 300 миллионов — в 1,5 раза больше первого фильма, выход в прокат ожидается в 2019 году. 10:50 Киностудия им. Горького теперь тоже занимается анимацией. Вадим Соцков (Киноатис), Роман Артемьев («Человек из будущего») и Сергей Зернов («Белка и Стрелка. Звездные собаки») представляют проект «Кощей. Похититель невест». Это будет оригинальным проектов, основанным на сказках Афанасьева, но не адаптированных, а оригинальных, какими он их записывал, путешествуя по России. К озвучанию планируют привлечь Петра Федорова (Кощей), Виктора Сухорукова (Царь Горох), Сергея Шнурова и Александра Баширова (Петрушка), Сергея Бурунова, Александру Бортич и других. 10:55 Следующий проект «Северная река» компании «Метро фильмс» — приключенческую комедию про крокодила Нестора, который отправился в путешествие из Египта в Россию. 11:01 Для студии это первый полнометражный анимационный фильм, но есть опыт сериального производства. В том, что касается изобразительного ряда, проект выглядит довольно оригинальным. Герои будут путешествовать из Египта в Россию, но закончат свой путь в Южной (или Центральной) Америке. Фильм создается в сотрудничестве с немецкой компанией Solo Media. Фильм будет дорабатываться с привлечением редактора, который адаптирует сценарий под международный проект. Сборы ожидаются в 450 миллионов рублей при 30 миллионах вложений в рекламу. 11:06 Анимационный блок закончился. Студия «САГа» («Довлатов») представляет проект «Воздух», режиссером которой станет Алексей Герман-младший. Планируется сделать эмоционально пронзительный человеческий фильм о генезисе победы во Второй Мировой войне. «Самое важное в фильме — это момент подвига, перелома, осознания себя», — говорит Герман. «Хочется сделать войну похожей на войну, людей на людей». В фильме будет много воздушных боев (есть ноу-хау). Хочется добиться более высокого качества, чем «Дюнкерк», пускай и с гораздо меньшим бюджетом. 11:15 В обсуждении «Воздуха» накаляются страсти. Олег Иванов сказал, что вложения в 120 миллионов невозвратных приведут к 300-миллионным убыткам российского кино (расходная 453 млн и доходная часть в 170 млн отличаются на эту сумму). Герман ответил, что значительная часть вложений в картину — это негосударственныеп инвестиции. и они не действуют по принципу, когда из Фонда запрашиваются 70 реального бюджета фильма, просят только 30%. «Хотите — выделяйте, не хотите — не выделяйте», — добавил Алексей Герман. Это инвестиционный, а не спонсорский проект, и все, кто вкладывал в предыдущие проекты режиссера средства, возвращали свои вложения. Федор Бондарчук из ложи экспертов поддержал коллегу, что вложения в фильмы вроде «Довлатова» и «Воздуха» — это инвестиции в технологии съемки и изучение истории: «У нас нет референсов, потому что у нас так не снимали историческое кино, также, как не снимали фильмов про космос в космической державе». 12:02 У нас была техническая пауза в трансляции, за время которой были представлены сайфай-хоррор «Пассажир» от продюсеров компании «Водород» Михаила Врубеля и Александра Андрющенко (фильм вырос из короткометражной работы по сценарию романа Волобуева, принимавшего участие в конкурсной программе «Кинотавра»), музыкальная драма Александра Миндадзе «Паркет», в который ждут на главную роль Михаила Барышникова а также хоррор «Рассвет» от продюсера «Невесты» и «Битвы экстрасенсов» Владислава Северцева, а также комедии «Первокурсница» (студия All Media) и «Спасти Колю» с Дмитрием Нагиевым в главной роли. 12:03 Роман Каримов представил продолжение успешной комедии «Гуляй Вася», в которой герои отправятся в Таиланд. 12:07 Режиссер Евгений Бедарев («В ожидании чуда», «Пока цветет папоротник») и продюсер Сергей Точилин представили семейную картину «Домовой» о семье, которая расскажет о семье, которая вселилась в квартиру с необычным приданым. Снято 80% фильма, будет поддержка СТС. Роль кота исполнит Дмитрий Нагиев, мимика будет перенесена по технологии motion capture, которые использовались на фильме «Напарник» и «Конек-горбунок». 12:13 Продюсер Дмитрий Литвинов представляет ролик со съемок новогодней сказочной комедии Артема Аксененко («Мамы», «Чемпионы») с участием Петра Фёдорова, Оксаны Анкиньшиной, Романа Мадянова и Михаила Ефремова «Наши дети». Дети владельца крупной кондитерской фабрики меняются местами с детьми из детского дома. Фильм выйдет в прокат 27 декабря 2018 года. Просят 50 миллионов рублей при стоимости производства более 100 миллионов. В прокате планируется заработать более 300 миллионов. 12:14 В трансляции перерыв на 20 минут. 12:45 Продолжается трансляция из ВГИКа, где проходит защиты «иных» кинокомпаний. В новом блоке 17 проектов. 12:51 Полина Рустамова представляет проект «Жених 2. На Берлин». Уже запрашивалось 60 миллионов рублей в прошлом году, но съемки пришлось перенести по личным обстоятельствам исполнительницы главной роли. Продюсерам пришлось отказаться от выделенных средств с обещанием вернуться через год. Чтобы не пойти по одной дорожке с «Князем Серебряным», продюсер Сергей Светлаков, который не смог присутствовать на защите по личным обстоятельствам (второй сын родился), записал видеообращение в оригинальной форме к экспертному совету, после которого к продюсерам никаких вопросов не возникло. 12:55 Арсений Гончуков («Район тьмы») и Андрей Шишканов представляют мистический триллер «Закрытая комната» о молодой паре, которая во время ремонта в квартире в старом доме обнаруживает дверь в спрятанную комнату. Это кино о семейных ценностях и взрослении. 12:56 Действие фильма «Красные. белые. Мертвые» компании «Инвиктус» разворачивается в Височной Сибири в 1919 году в разгар Гражданской войны. 13:04 Судя по продемонстрированному тизеру, нас ждет истерн-хоррор о вампирах. Рефернсы «30 дней ночи», «Белое солнце пустыни» и «От заката до рассвета». У эксперта Марии Вогт («Бюллетень кинопрокатчика») есть сомнение в том, что будут достигнуты ожидаемые сборы в 270 миллионов рублей, если не получится привлечь женскую и молодежную аудитории. Продюсеры парируют, что авторы апеллируют к жанру кинокомикса, в стиле, возможно, нео-нуара. Для молодежной аудитории и в референсах важную роль играет юмор, которого в представленным тизере замечено не было. У экспертов есть сомнения, насколько подобная история сможет заинтересовать целевую аудиторию. Идея авторов в том, что для противостояние внешнему врагу, нужно объединиться, как это сделали красные и белые в борьбе с вурдалаками. 13:09 Проект «В раю правды нет» основан на рассказе Александра Ципкина «Женщины непреклонного возраста». В главных ролях сыграют Ксения Раппопорт, Сергей Гармаш и Константин Хабенский. Спасти жизнь человека, рассказав ему неприятную правду, или дать ему умереть счастливым. Обещается неожиданный переход от мелодрамы к триллеру. Фильм будет выстроен на 15 монологах, которые позволят зрителю сложить паззл. 13:13 Фильм Саши Петрова «Точка отрыва» представляет продюсер Игорь Мишин. Романтический экшн о мести и любви и попытке создать мир собственной свободы в среде скейтбордистов. Дебютант Мария Виткина (МШК) и Андрей Золотарев («Призрак») написали сценарий. Ирина Стершенбаум сыграет мужскую и женскую роль в картине. На производство будет потрачено 90 миллионов, еще 50 потратить на выпуск и промо. Ожидаемые сборы 250 миллионов рублей. 13:21 Ренат Давлетьяров и Владислав Ряшин представляют фильм «Лётчик». Самая известная история о летчике, который после ампутации обеих ног, смог продолжать летать, была описана Борисом Поляковым в «Повести о настоящем человеке», но за время войны девять летчиков, а не только Алексей Маресьев, смогли вновь управлять самолетом, несмотря на ампутацию. Этот факт позволил авторам сделать собирательный образ в стилистике «Выжившего» и «Схватки» с Лиамом Нисоном. Стоит напомнить, что компания «Интерфест» с 2014 года не участвовала в питчингах. 13:22 В главной роли в фильме «Летчик» Петр Федоров, прокат — апрель 2020 года, «20 век Фокс» 13:25 Василий Соловьев («Хороший мальчик») и Алексей Франдетти планируют снимать военный мюзикл «Счастье мое», который планируется выпустить к юбилею Победы в 2020 году. У Франдетти есть опыт постановки мюзикла «Эвита», и не только. Его постановки довольно успешны на различных сценах. Франдетти хочет двигать музыкальное кино. 13:33 Героиня «Резервной копии» продюсера Ильи Стюарта и сценарист Алексей Казаков («Горько!», «Супербобровы»), похитив чужой телефон, начинает выращивать свою тень, которая позволяет ей стать совсем другой, чем она была ранее. «Я шагаю по Москве» встречает «Сияние» Кубрика. Авторы обещают провокацию, сталкивание благости Instagram и жести Youtube. У Фона запрашивают 28 млн рублей - это 49% бюджета. остальные — личные средства продюсеров. Выход в прокат конец 2019 года, но если фильм получится и у него будет жанровая фестивальная судьба, релиз будет отодвинут. 13:37 Режиссер Алексей Нужный и продюсер Рубен Дишдишян представляют проект «Идеальные незнакомцы». Прокатом займется WDSSPR/Sony, в главных ролях «Квартет И» и Ирина Горбачева. Финал обещает быть более духоподъемным, чем оригинальный итальянский фильм. 13:41 Святослав Подгаевский и иван Капитонов представляют проект «Яга. Кошмар кошмар темного леса». История о няне, которая похищает детей. Подгаевский говорит, что фильм будет о том, что важно людям слушать и слышать, что позволит победить даже такого демона, как Яга. Релиз запланировано на 2019 весну-лето года. 13:48 «Третий пункт протокола» продюсеров Григория Подземельного и Рената Давлетьярова. Снова военная история, на этот раз приключенческая история о поисках друге Шарля де Голля Ахмеде Джабраилове, которого тот захотел встретить у трапа самолета, прилетев в Советский Союз. Советскому солдату Джабраилову во Франции установлен памятный знак. В качестве референсов «Голова в облаках» и «Черная книга». Бюджет 380 миллионов. Релиз в ноябре 2020 года. 13:52 Фильм «Севастополь 1942» расскажет о советской армии, оказавшейся в плену после осады города, из которого были выведены все мирные жители. Прокат поддержит «20 век Фокс» и «Первый канал», в числе продюсером глава российского офиса «20 век Фокс» Вадим Смирнов. Выпустить фильм планируется к 75-й годовщине освобождения Севастополя. 13:56 Ранее проект уже заявлялся перед Экспертным советом, но за это время поменялся режиссер. теперь постановку осуществляет Денис Родимин. 13:58 Иван Засурский и Виктор Гинзбург представляю экранизацию романа Виктора Пелевина «Ампир V». В главной роли Павел Табаков, антигероя играет Oxximiron. 14:00 Фильм будет философским сатирическим сиквелом «Generation P», в котором Владимир Епифанцев передаст эстафету новому фильму в новом образе. 14:09 Гевонд Андреасян и Николай Ларионов выходят на сцену запрашивать дополнительное финансирование для фильма «Кома». Средства необходимы на доработку компьютерной графики. Фильм планируется к выходу в январе-марте 2019 года. 14:11 Павел Лунгин выходит представлять фильм о последних днях присутствия советской армии в Афганистане. Фильм уже практически завершен и на прошедшем Кинорынке фильм был представлен в пакете «20 век Фокс» 14:16 Лунгин уже запрашивал деньги от Фонда, но на завершение требуются дополнительные средства. Фильм предполагает быть не ура-патриотической, а внутренне патриотической картиной, как «Они сражались за родину». 14:21 Фильм Карена Оганесяна «Герой» запрашивает дополнительное финансироание. Фильм уже почти завершен. В главной роли теперь Александр Петров. К Светлане Ходченковой также присоединила Владимир Машков. Фильм планируется в выпуску весной 2019 года. 14:25 Джаник Файзиев представляет «Вратаря галактики». Фильм уже смонтирован, идет работа по графике, но поскольку идет прямая трансляция, экспертам будет показана не рабочая версия, а фрагменты, в которых показано, как создается графика. 14:29 Сергей Сельянов, вышедший на сцену, говорит о том, что 1 миллиард сборов - этого недостаточно. Представленное видео не демонстрирует и пятой части объектов, которые будут в фильме. Идет активная работа по продаже проекта на международные рынки. Осенью будут показаны материалы, которые могут окончательно убедить в способности российской студии воплотить все задуманное. «Жалкие и ничтожные люди», — говорит Сельянов о тех, кто не верит в то, что проект в заявленном объеме будет реализован. 14:31 Амбициозным «Вратарем галактики» завершилась защита проектов «иных» студий, не входящих в число лидеров отечественного кинопроизводства.

19.04.18 Рецензия на фильм «Точка невозврата»
Джон Хэмм и Розамунд Пайк разруливают дела на Ближнем Востоке; сценарист - Тони Гилрой.

В 1972-м году Мейсон Скайлс, специалист по арабским странам Ближнего Востока, служит заместителем американского посла в Ливане и весьма доволен своим положением. «Нам очень хорошо в Бейруте», - уверяет он гостей, имея в виду не только себя, но и свою восточную жену, а также 13-летнего местного мальчика Карима, к которому супруги настолько прикипели душой, что уже подали документы на опеку.

К несчастью, невинный пацан оказывается младшим братом самого разыскиваемого преступника в мире - тот совсем недавно бросил в Мюнхене арендованную машину, что выдаёт его причастность к захвату заложников на тамошней Олимпиаде. Данное обстоятельство запускает цепь трагических событий, от которых герой не вполне отходит даже спустя десятилетие после пролога.

В начале восьмидесятых он занимается уже банальным урегулированием трудовых соглашений, заметно пьёт и не собирается возвращаться в Бейрут «ни на каких условиях». Однако там вдруг пропадает гражданин США - и вражеские силы требуют переговорщиком именно его, Мейсона.

Трейлер фильма «Точка невозврата»

«Точка невозврата» - очередная попытка американцев разобраться, что за фигня творится на Ближнем Востоке. В своём сценарии Тони Гилрой отлично сочетает красиво-понятные формулировки (ситуацию в Ливане герой сравнивает с «общежитием без коменданта», а про тонкости дипломатии говорит, что «как только диалог прерывается - начинается стрельба») со сложно-закрученной интригой, где есть и похищение, и переговоры, и разоблачения, и предательство.

Режиссёр Брэд Андерсон в свою очередь упаковывает всё это в традиционную для жанра обёртку тотальной анархии и беспросветной разрухи. Пусть гражданская война осталась уже позади, но теракты продолжаются, людей на улицах убивают посреди бела дня, «город поделён на куски, как пицца», КПП охраняются танками, дети играют, залезая на пушки, бронетехника прочёсывает пляж, в отеле - объявление о запрете на съёмку, из окна - вид на руины.

Жизнь, конечно, продолжается (в университете проводятся лекции, а посреди развалин - свадебные фотоссесии), но приятного в ней очевидным образом мало, и вопрос не столько в том, как до такого дошло или как из этого выкарабкаться, а как остаться посреди этого хаоса приличным и достойным своей страны американским гражданином.

Кадр из фильма «Точка невозврата»

Уже первая фраза, звучащая в картине за кадром, даёт своеобразный ключ ко всему дальнейшему повествованию: «Похоже, короткий ответ на свой вопрос я не получу». В разговоре о Ближнем Востоке не может быть коротких ответов: слишком многое тут намешано, и каждый конфликт - по-своему взрывоопасен, рванёт не одно - так другое. Старые друзья и сами удивляются, что «как-то ухитрялись выживать, проходя по минному полю», но бесконечно выигрывать в этой игре невозможно, ибо мухлюют тут не только соперники, но и партнёры.

А потому поди пойми, кто за кого и кто с кем в каких отношениях – тут сам чёрт ногу сломит. Ясно, пожалуй, только одно: тёрки с Израилем - то ещё удовольствие, это «чемпион мира в супертяжёлом весе», если говорить об интригах; из тебя они все соки выжмут, а своего не отдадут. В остальном за расстановкой сил необходимо следить с максимальной внимательностью, не обманываться насчёт «зам атташе по культуре» и считывать в несколько раз повторённом выкрике «Обязательно обниму потом» не только обещание вернуться домой, но и аббревиатуру Организации освобождения Палестины.

Кадр из фильма «Точка невозврата»

В финале, как водится, тут пускают хронику, завершают которую слова Рональда Рейгана о поставленной перед ним и нацией «великой цели» - «установить мир в регионе». Но сколько лет прошло, а кардинальным образом ситуация, кажется, не изменилась - и Ближний Восток по-прежнему остаётся одной из важнейших тем телевизионных новостей. Что лишь напоминает: отдельные американские (или российские) герои ещё могут преуспеть в отдельных операциях, но изменить арабское сознание в целом им точно никогда не удастся.

С точки же зрения кино в «Точке невозврата» всё, в принципе, на достойном уровне - и опасности, которые подстерегают персонажей, и качество их воплощения. Но при этом очевидно, что по-настоящему заинтересовать этот фильм сможет всё же в первую очередь только тех, кому «Родины» мало.


18.04.18 Марго Робби снова сыграет Харли Квинн
Режиссёр артхауса «Мёртвые свиньи» Кэти Ян поставит фильм по комиксу DC «Хищные птицы» с участием Марго Робби в роли Харли Квинн.

«Warner Brothers» начали разработку кинокомикса «DC» «Хищные птицы», главную роль в котором сыграет Марго Робби - актриса вновь предстанет в образе сексапильной безумицы и любовницы Джокера Харли Квинн. Режиссёром картины выбрали Кэти Ян, которая уже успела отметиться своей артхаусной драмой «Мёртвые свиньи».

Грядущий комикс-аттракцион продолжит расширять «Вселенную DC» и сосредоточится не только на персонаже Харли Квинн, но станет своего рода вумен-комикс-муви, которое объединит в себе женских супергероинь и злодеек. На данный момент не уточняется, какие именно персонажи будут присутствовать в будущей ленте, но ходят слухи про Бэтгёрл, Чёрную Канарейку и Охотницу.

Картинка из комикса «Хищные птицы»

За сценарий «Хищных птиц» отвечает Кристина Ходсон, известная по картинам «Взаперти» и «Незабываемое». Продюсировать фильм взялась сама Марго Робби, а также Сью Кролл и Брайан Анклесс, за плечами у которого «Тоня против всех» и «Яркость».

Если верить источнику «Deadline», съёмки картины начнутся в конце текущего года. А пока Марго Робби занята на площадке у Квентина Тарантино - она играет в фильме «Однажды в Голливуде».


18.04.18 Рецензия на фильм «Тренер»
Режиссёрский дебют Данилы Козловского, который сам же играет отстранённую от футбола «легенду», вынужденную тренировать кубанских лузеров из ФНЛ.

Юрий Столешников, 34-летний капитан «Спартака», «подвёл болельщиков, подвёл сборную, подвёл страну» в «важнейшем матче для российской команды за последние несколько лет» (почему-то с Румынией). «Легенду российского футбола» отстранили от игры на год, однако прошло целых два, прежде чем его неожиданно пригласили тренировать кубанский «Метеор», без особенных перспектив прозябающий в ФНЛ. «Ты списанный, - честно сказала ему президент клуба (и вместе с тем - дочка новороссийского мэра). - Такие чудеса и творят».

Тизерный трейлер фильма «Тренер»

«Тренер» - как будто бы логичное продолжение наших спортивно-художественных побед: после хоккея и баскетбола действительно должен был настать черёд футбола; беда только, что герой Козловского (впрочем, это оценочное мнение) - представитель самой непопулярной сегодня профессии в стране.

Недовольство «мальчиком, который за двадцать миллионов в месяц по мячу промахивается», в новом фильме выражено вполне отчётливо. Хороши и прочие: региональные футболисты беззастенчиво бухают и сливают матчи, не стесняясь делать ставки на победу соперников («Вы нам просто не мешайте жить», - открыто говорит заезжему тренеру один из них, ну совсем как хоккеист из Чебаркуля).

Мэр города - тот и вовсе считает, что «футбол - выжженная земля, покрытая слоем говна, никому не нужен», и двести миллионов, в которые обходится годовое содержание команды, лучше бы направить совсем на другое – куда важнее социальные нужды. Его вышеупомянутая дочка расценивает ситуацию совсем уж пессимистично, говоря о стадионе: «Чудо будет, если тут торговый центр не построят. Городу команда не нужна».

Жирным кружком обведена и царящая в судейской среде коррупция: как нечто само собой разумеющееся тут подкупают арбитра не с тем, чтобы тот подыграл, а просто чтобы судил честно - но другие дают больше, и с этим уже ничего не поделать.

Промо-ролик фильма «Тренер»

При всём при этом фильм получился вовсе не за упокой, а даже во здравие: да, проблемы есть, недостатки имеются, но если взглянуть под правильным углом, то понятно же: «Футбол - это больше, чем игра», «Это судьбы этих людей», - а когда ещё и играют неплохо, то комментатор и вовсе заливается соловьём: «Я хочу ещё раз этот матч пережить!». И не зря, не зря Чемпионат мира проводится нынче именно в нашей стране (этого в картине нет, но обстоятельства её выхода в прокат это, разумеется, как бы подразумевают).

Жаль, что второй раз пережить сам фильм получится не у всех - и на кассе «Тренера» вряд ли скажется эффект от многократного пересмотра.

Нет возражений: тут очень ярко сделан кульминационный матч, который многое искупает своей драматургией, качественным монтажом и мячом, в рапиде залетающим в ворота. Эта большая сцена - вполне в духе «Легенды №17» и «Движения вверх», и когда в финале Шевчук запевает «Это всё…» - и сердце колотится, и душа поёт...

Однако нельзя же весь фильм смотреть - и делать! - ради одного только матча!.. Да, он хорош, но перед ним - часа полтора сплошных и даже невыносимых мучений. И если говорить о «Тренере» в целом, то в первую очередь - это очень скучное и неинтересное кино, у которого куда больше минусов, нежели плюсов.

Кадр из фильма «Тренер»

У «Тренера» масса проблем сюжетного плана. Козловский, задумавший фильм и с соавторами написавший сценарий, как режиссёр-дебютант сделал очень правильную вещь: окружил себя мастерами своего дела (в их числе - оператор Федор Лясс, например), отчего с технической точки зрения придраться к картине непросто. Но несомненная ошибка продюсеров (а это не только Пётр Ануров, но и более именитые Леонид Верещагин с Антоном Златопольским, не забывая и про Никиту Михалкова) в том, что они позволили ему запуститься с такой до нелепого слабой литературной основой.

Вполне естественно, что фильм такого рода уже по самой своей идее шаблонен, но ужас в том, что тут даже шаблоны плохо работают. Между героями нет ни притяжения, ни взаимоотношений, от и до они друг для друга - попросту чужие люди; энергия финала возникает, по сути, ниоткуда, а потому в их победу не веришь, её не ждёшь и не чувствуешь.

К тому же здесь полно нелепых и даже стыдных моментов - тех самых, когда в отчаянии закрываешь лицо рукой, лишь бы не быть этому свидетелем (миляги с околофутбола хором поют, например, лирическую «Последнюю поэму»: «Я уплываю и время несёт меня с края на край...» - ну как это теперь развидеть?..).

И что самое «смешное»: вплоть до завершающей части здесь как будто бы даже нет самого футбола.

Но хуже всего - абсолютно провальная любовная линия, плоская и неубедительная. Мало того, что тут играть нечего, но ещё и играть актриса, похоже, совсем не умеет; даже девочка, исполнившая роль её младшей сестры, - во сто крат живее и интереснее. Увы, сказать, что в «Тренере» Козловский открывает для российского кино новую звезду, решительно невозможно. (Любопытно, кстати, как смог получить рейтинг «6+» фильм, содержащий сексуальную сцену?.. Плохую, правда, сцену, но тем не менее...)

Трейлер фильма «Тренер»

«Ну не случилось из меня Месси», - разводит тут руками герой Данилы Козловского, и нет ничего легче, чем подставить сюда любую фамилию знаменитого режиссёра - тем самым как бы описав впечатление от лишённой принципиальных достоинств картины. Как понимает в фильме сам Столешников, одной только позитивной стратегии – «Выходим на поле и побеждаем. Затем повторение» - для победы маловато; нужно ещё что-то сверху.

Наверняка понимает это и сам начинающий режиссёр. Сейчас его, конечно, активно хвалят друзья и коллеги, лишний раз пиарят телевидение и гламур - но пройдёт время, и Козловский (а он, безусловно, очень талантливый человек) должен будет всё проанализировать и увидеть, что увлечённость темой и желание успеть с ней, пока горячо, завлекли его не туда, куда было бы нужно.

И хочется верить, что «психоз нереализованного пенальти» не навредит ему так же, как навредил сыгранному им тренеру - и мы ещё увидим поставленный Данилой фильм, который и правда захочется пережить снова и снова.

См. также:

Данила Козловский о своём «Тренере»: «Эта картина, простите, для всех»

17.04.18 Большой гид по программам сорокового Московского кинофестиваля
Сроки ММКФ в этом году перенесены из-за грядущего Чемпионата мира по футболу - и вместо июня главный кинофестиваль страны пройдёт с 19-го по 26-е апреля.

В московском конкурсе нынче - шестнадцать картин. Три из них представляют Россию - и очевидно, что на «Спитак» Александра Котта заранее смотрят как на фаворита соревнования. Некогда на ММКФ считалось чуть ли не правилом отдавать главный приз российскому участнику, но эта «традиция» давно подзабылась: находились и другие достойные ленты. Однако Котт - большой труженик и незаурядный мастер, и понятно, что его рассказ о трагедии 7-го декабря 1988-го года будет заметно отличаться от посвящённого этой же теме «Землетрясения». Другое дело, какие на этот раз попадутся конкуренты.

Между тем «Царь-птица» Эдуарда Новикова отдаёт дань другой моде: привечать - наконец-то - на высшем уровне якутское кино. А «Ню» - это режиссёрский дебют актрисы и певицы Ян Гэ, прижившейся у нас уроженки Пекина.

Три фильма представляют республики бывшего СССР: «Ночной бог» Адильхана Ержанова - Казахстан, «Стойкость» Рашида Маликова - Узбекистан, а «С пеной у рта» Яниса Нордса – копродукция Латвии, Литвы и Польши.

Кадр из фильма «Неаполь под пеленой»

Первый конкурсный фильм будет показан уже на открытии фестиваля - и это неспроста: постановщик «Неаполя под пеленой» - итальянский режиссёр Ферзан Озпетек, довольно хорошо известный у нас уже потому, что его работы добираются до российского проката. Шесть лет назад его «Присутствие великолепия» уже украшало конкурс ММКФ и было заслуженно вознаграждено Призом зрительских симпатий.

Относительно известным можно назвать и Харальда Цварта: пусть его имя наверняка вам ничего не скажет, но хотя бы про парочку его фильмов - например, «Розовая пантера 2» и «Каратэ-пацан» - вы точно слышали. Нынче он привезёт в Москву свою норвежскую военную драму «12-й человек».

В свою очередь Клер МакКарти принимала участие в выходившем у нас австралийском альманахе «10 мгновений судьбы». Её американская «Офелия» только что нашумела на фестивале «Сандэнс» - благодаря как сюжету (шекспировская трагедия глазами заглавной героини), так и актёрскому ансамблю: Дэйзи Ридли, Наоми Уоттс, Том Фелтон, Клайв Оуэн (вот только приедут ли они - пока неизвестно).

Кадр из фильма «Офелия»

А вот турецкий режиссёр Мурат Дюзгюноглу знаком фестивальным завсегдатаям по фильму «Почему я не Тарковский?» - который по понятным причинам не столь давно был в конкурсе ивановского «Зеркала». Сейчас он привезёт в российскую столицу свою новую работу «Халеф».

Киноманам также могут что-то сказать имена Сержиу Трефо, Роберты Торре и Антони Кордье. Первый представит на ММКФ ленту «Гнев» (Португалия - Франция - Бразилия), вторая расскажет, как «Ричард спускается в ад» (Италия - Франция), а третий поведает про то, как «Гаспар едет на свадьбу» (Франция - Бельгия).

Для Кима Джэхана «Воспоминания о солдате» (Республика Корея) - вторая режиссёрская работа, «Год Леона» Мерседес Лаборде (Аргентина) и «Заблудшие» Дастина Финили (Новая Зеландия) - режиссёрские дебюты.

Судить игровой конкурс будут хорошо известные нам Анна Меликян и Настасья Кински, а также победитель прошлогоднего ММКФ - китайский режиссёр Лян Цяо и актёр Джон Сэвэдж (американский тренер из «Движения вверх», игравший в таких знаменитых лентах, как «Охотник на оленей», «Волосы», «Крестный отец 3»). Председателем жюри назначен итальянский продюсер Паоло дель Брокко, председатель правления кинокомпании «RAI Cinema», принимавшей участие в создании фестивальных хитов уровня «Реальности» и «Моря в огне».

Кадр из документального фильма «Генезис 2.0»

В то же время жюри документального конкурса возглавила Ольга Свиблова - бессменный директор московского Мультимедиа Арт Музея. Компанию ей составят британский режиссёр Лиз Макинтайр и литовский кинодеятель Саулюс Бержинис. Им предстоит посмотреть восемь картин, в числе которых – «Генезис 2.0» Кристиана Фрая и Максима Арбугаева, копродукция Швейцарии, России, Китая, Республики Кореи и США о найденной в Северном Ледовитом океане туше мамонта.

Здесь же отметим, что традиционно одной из сильнейших подборок фестиваля считается программа документального кино «Свободная мысль», где сразу выделяется «Человеческий поток» прославленного китайского художника Ай Вэйвэя.

Третий конкурс ММКФ - конкурс короткого метра. Как мы уже сообщали, главным сюрпризом в нём является участие Марины Жигаловой-Озкан - генерального директора «Уолт Дисней Компани СНГ», которая, оказывается, вовсю учится на режиссёрском факультете Высших курсов сценаристов и режиссёров. Вместе с однокашником Юрием Зайцевым она представит на фестивале курсовую работу под названием «Материя» - с Максимом Матвеевым в главной роли. Второй участник от России - Владимир Мункуев со своим «Счастьем». А вот в «Уголке короткого метра» наших лент заметно больше: целых шесть названий.

Кадр из короткометражного фильма «Материя»

Однако как водится (и это не является секретом), большинство зрителей приходит в киноцентр «Октябрь», дабы оценить внеконкурсные новинки. В этом году мы будем лишены возможности в числе первых увидеть каннских лауреатов - но и без них собранные программы выглядят на первый взгляд очень даже солидными: в каждой можно найти как минимум по одному потенциальному хиту.

Из Берлина, например, приедут «Недотрога» Адины Пинтилие и «Профайл» Тимура Бекмамбетова - победители главного конкурса и «Панорамы» соответственно («Фильмы, которых здесь не было»), а также получившее «Серебряного медведя» «Лицо» Малгожаты Шумовской («Время женщин»; оно, впрочем, уже через неделю выходит в российский прокат).

Киноэстеты, как правило, сразу бегут на «8 1/2 фильмов». Нынче там покажут четырёхчасовую «короткометражку» Лав Диаса «Время чудовищ», трёхчасовую ленту Филипа Грёнинга «Моего брата зовут Роберт и он идиот», «Спутник Юпитера» от венгра Корнела Мундруцо с Мерабом Нинидзе и «Радугу» - первый фильм по сценарию братьев Тавиани, который Паоло Тавиани поставил в одиночку: Витторио Тавиани долго болел и скончался в минувшее воскресенье (к слову, на ММКФ покажут также их работу 1972-го года: «У святого Михаила был петух»).

Кадр из фильма «Радуга»

«Эйфория сопротивления» в свою очередь покажет новые работы Абделлатифа Кешиша («Мехтуб. Любовь моя. Песнь первая»), Матье Амальрика («Барбара») и Шмуэля Маоза («Фокстрот»), а также румыно-французский фильм «Поророка», исполнение главной роли в котором только что принесло Богдану Думитраке новообразованную премию «Золотая арка». Но центральное событие программы - документальная картина «Осёл», поставленная легендарным театральным режиссёром Анатолием Васильевым - это почти трёхчасовая «эпическая ода ослу», фильм-аллегория о многочисленных ипостасях заявленного в названии животного.

Самой же яркой по количеству звёздных имён получилась в этом году программа «Мастера», в которой представлены новые ленты действительно именитых мастеров. Тут и «55 шагов» Билле Аугуста с Хеленой Бонэм Картер, Хилари Суонк и Джеффри Тамбором, и «В поисках праздника» Паоло Вирци (а это один из самых титулованных итальянских режиссёров наших дней) с Хелен Миррен и Дональдом Сазерлендом, «Первая реформаторская церковь» Пола Шредера с Итаном Хоуком и Амандой Сейфрид, «Иней» Шарунаса Бартаса с участием Ванессы Паради, «Явление» Ксавье Джанноли с Венсаном Линдоном, «Молитва» Седрика Кана, «Звонок отцу» Серика Апрымова... И свежая работа выигравшего полтора месяца назад иноязычный «Оскар» Себастьяна Лелио – «Неповиновение» с Рэйчел Вайц и Рэйчел МакАдамс.

Кадр из фильма «Чайка»

Даже в программе «Спектр» (не самой хитовой) есть «Миссис Хайд» с Изабель Юппер и Роменом Дюрисом, а также наверняка любопытная «Песнь древа» - первый мюзикл, снятый на киргизском языке. «Русский след» тоже интригует по меньшей мере двумя названиями: «No-One» Льва Прудкина с Елизаветой Боярской в одной из главных ролей расскажет одновременно и про путч 1991-го года, и про Крым как «проблемную точку»; а «Чайка» из ЮАР - это тамошняя адаптация великой чеховской пьесы.

В рамках «Специальных показов» состоятся премьеры фильма-спектакля Сергея Алдонина «Сергей Прокофьев» и милитари-патриотического экшена «Танки» Кима Дружинина. В программе «Ателье» - документальные ленты «И смех, и снег Славы Полунина» и «Мастерская» о киномастерской первого фильма, созданной тридцать лет назад Алексеем Германом (продюсером фильма Сергея Карандашова выступил Герман-младший). А для тех, кто по каким-либо причинам пропустил прокатные сроки (или для иностранных гостей?) - подборка «Кино для всех и каждого», составленная из значимых российских картин последнего времени: «Аритмия», «Довлатов», «Движение вверх» и пр.

Кадр из документального фильма «Вспоминая Ингмара Бергмана»

Традиционно одной из сильнейших сторон Московского кинофестиваля являются его ретроспективные показы - особенно с учётом того, что в столице так мало мест, где на большом экране показывали бы классику мирового кино.

В этом году главным хитом данного направления обязана стать приуроченная к столетию великого режиссёра программа «Бергман. Известный и неизвестный», вобравшая 21 картину (что чуть менее половины всего наследия). Здесь есть и его дебютный «Кризис», о котором мы уже успели рассказать в рамках нашего проекта «Ни дня без Бергмана» (следующие главы подоспеют в свой черёд - в том числе и в дни фестиваля), и подлинные шедевры уровня «Девичьего источника», «Сцен из супружеской жизни», «Фанни и Александра». Довершит ретроспективу часовая документальная лента Йорна Доннера «Вспоминая Ингмара Бергмана».

Другая именная коллекция - не менее шикарная и давно обещанная: «Брюс Ли. Человек-легенда». Здесь - и не нуждающиеся в представлении «Большой босс», «Кулак ярости», «Путь дракона», «Игра смерти», и куда менее известная у нас драма 1960-го года «Сирота».

Кадр из фильма «Сирота»

Две шикарные по составу участников программы собраны благодаря двум значимым юбилеям. «Две недели длиной в 50 лет» отмечают полувековой стаж каннского «Двухнедельника кинорежиссёров» - и это повод показать и увидеть во всём великолепии «Кроткую» Робера Брессона, «Обещание» братьев Дарденнов, «Жил певчий дрозд» Отара Иоселиани, «Седьмой континент» Михаэль Ханеке, «Про уродов и людей» Алексея Балабанова и даже «Политех» Дени Вильнёва.

А «Свои» позволяют напомнить, кого за свои сорок выпусков («К 40-летию...» в названии - это, конечно же, ошибка: ведь в прошлом веке фестиваль проводился раз в два года, поэтому ММКФ сильно старше своей нумерации) так или иначе «открыли» в Москве. А это - ни много ни мало! - прошлогодний каннский триумфатор Рубен Эстлунд, дебютировавший у нас с лентой «Гитара-монголоид», двукратный оскаровский призёр Асгар Фархади, некогда привозивший к нам драму «Танцуя в пыли», и даже Данкан Джонс, участвовавший в ушедших уже «Перспективах» с «Луной 2112».

Кроме того - в «Специальных показах» - есть возможность пересмотреть эйзенштейновского «Александра Невского» (с намёком?..), а также увидеть «Зной» Ларисы Шепитько и «Красное яблоко» Толомуша Океева.

Кадр из фильма «Танцуя в пыли»

Добавим к этому экранизацию фантастического триллера братьев Стругацких «Отель "У погибшего альпиниста"» в программе «Век кино стран Балтии», состоящую из пяти картин подборку «Открытие. Кино Шри Ланка», «Идентификацию» Сэмуела Тивьерджа с Сами Насери (фильм закрытия) - и признаем, что сказать «Да опять смотреть нечего» про нынешний Московский кинофестиваль (впрочем, как и про прошедшие) уж точно никак нельзя! Картин покажут много, картины эти на любой вкус - приходи и смотри!


16.04.18 Бумажные комиксы. «Аквамен. Книга 5. Мальстрём» Джеффа Паркера
Джефф Паркер делает с циклом про Аквамена нечто воистину замечательное. Теперь здесь есть и интригующий сюжет, и стремительное действие, и приятные моменты - всё то, чего следует ожидать от заслуживающего внимания графического романа (и это даже не говоря о не менее достойном визуальном ряде).

Пятая книга про Аквамена – «Мальстрём» за авторством Джеффа Паркера - состоит из двух равноправных частей, одинаково захватывающих и визуально богатых.

Бородавчатка. Мимический осьминог. Рыба-лист. Коралл с наивысшими способностями к адаптации. После их соединения с нервной системой человека наша Химера превзойдёт своей способностью к мимикрии всех своих доноров.

Первая из них развивает сюжетную линию, заложенную в предыдущем томе. Тогда Аквамен убил чудовищного Караквана и попытался спасти от акул водолаза Кумбса. Доктор Орсон, сотрудник базы «Тритон», попытался соединить в одно целое человеческое тело и часть мозга поверженного монстра, добавив к этому «генетический материал, собранный им у самых разнообразных существ». В частности, у морских обитателей, которые обладают (как уверяют примечания) «непревзойдённым мастерством в деле маскировки».

Разворот графического романа Джеффа Паркера «Аквамен. Книга 5. Мальстрём»

Однако опасный эксперимент (как и следовало бы ожидать) вышел из-под контроля, выпустив «целый океанариум в одном существе» на свободу... Теперь доктора Стивена Шина («Он старый добрый недруг семьи», - представляет его Мера) более всего волнует вопрос, «будет ли Химера обладать сознанием Караквана - или спасённого тобой водолаза?»

Артур, как бы ни работал разум этого существа, оно наверняка помнит о том, что ты одновременно и спас, и уничтожил его... Это делает тебя центральной фигурой в его существовании. Химера жаждет разыскать тебя.

Фрагмент иллюстрации из графического романа Джеффа Паркера «Аквамен. Книга 5. Мальстрём»

Благодаря тому, что Химера обладает способностью проникать в разум Аквамена, лишний раз подчёркивается, что не все обитатели Атлантиды рады новому царю, опасаясь, как бы он не разрушил потаённое государство: «Потому что ты с поверхности. Царь не может прийти извне. Атлантида отвергает твою человеческую половину!»

Это действительно всё сильнее беспокоит главного героя, который не может не заметить, что с его приходом в царстве и правда участились случаи «моретрясений». «Тектонический хаос» прокладывает дорожку ко второй части рассказываемой в новом томе истории, где Аквамен приглашает двух знакомых нам учёных - Дэниела Эванса и Стивена Шина - опуститься вместе с ним на глубину океана:

Вы получите доступ ко всем архивам Атлантиды. {...} Мне нужен взгляд со стороны, чтобы разобраться, как всё обстояло на самом деле. Что же до причин... Атлантида сейчас разрывает себя на части - из-за меня.

Фрагмент иллюстрации из графического романа Джеффа Паркера «Аквамен. Книга 5. Мальстрём»

Учёные выясняют, что геологические особенности Атлантиды таковы, что материк в буквальном смысле «является хранилищем воспоминаний» и «сохраняет в себе всю информацию о каждом умершем атланте» (немного похоже на «Аватар», не правда ли?..). Обладая «живой памятью, влияющей на физические законы», Атлантида, получается, не признаёт Аквамена не только в силу его наполовину человеческого происхождения, но и так как не уверена в смерти предыдущей царицы.

Призвав на помощь обладающего телепатическими способностями Марсианского Охотника («Я хочу, чтобы Атлантида привыкала вести дела со всякими народами»), Аквамен начинает расследование обстоятельств гибели своей матери Атланны, встреча с которой была самой страстной - и так и неосуществлённой - мечтой его детства...

Время, которое ты провела на суше, было самым счастливым в жизни Тома. И, как рассказывал отец, я тоже был счастлив.

Фрагмент иллюстрации из графического романа Джеффа Паркера «Аквамен. Книга 5. Мальстрём»

По ходу своего путешествия Аквамен и Мера оказываются даже в Городе горилл - пересекаясь таким образом с историей, ранее рассказанной во «Флэше» («Я тебе не Флэш, я не бью сто раз в секунду, - говорит Аквамен вызвавшему его на бой Гродду. - Я бью лишь единожды - зато в полную силу»). И - вот ведь новость! - выясняется, что умные обезьяны обязаны своими способностями ... именно атлантам. Те некогда кормили их растущими у берегов Атлантиды водорослями, «которые улучшали мыслительные способности животных»; знали бы они, к чему в итоге всё это однажды приведёт...

Впрочем, не умея предсказывать будущее, «древние атланты имели представление о квантовой структуре, окружающей нашу Землю», доказательством чему - найденные учёными «карманные вселенные, являющиеся частью нашего измерения, но всё же существующие отдельно». С обитателями одного из таких «пузырей» - застывших во времени и никогда не меняющихся - мы уже могли познакомиться ранее; теперь пора продвинуться дальше.

В этом мире нет места для правителей Атлантиды. Он склоняется передо мной - и только передо мной. Вы проделали долгий путь, но только для того, чтобы встретить смерть.

Фрагмент иллюстрации из графического романа Джеффа Паркера «Аквамен. Книга 5. Мальстрём»

Нелишним будет повторить здесь то, что уже было сказано и по поводу четвёртого тома: Джефф Паркер делает с циклом про Аквамена нечто воистину замечательное. Он придаёт Артуру Карри ту мощь, которой тому не хватало в первых книгах - и не хватает сейчас в киношной «Лиге Справедливости». Наслаждаясь красочным экшеном (за что следует поблагодарить и главного художника - Пола Пеллетьера), мы в то же время понимаем, что движет этим подводным царём, чего он хочет и к чему стремится. А это очень важно для любого героя - тем более для героя, у которого в графическом романе не так-то много способов выразить свои мысли, чувства и эмоции.

Разворот графического романа Джеффа Паркера «Аквамен. Книга 5. Мальстрём»

«Мальстрём» - пятый том носит название океанского водоворота, имеющего особое значение для сюжета - заглатывает нас, вертит-кружит и не отпускает. Здесь отличный враг - Химера («Ты не сможешь меня остановить, но насчёт того, что я очень опасен, ты не ошибся»). Здесь неожиданно и ярко решён образ Атланны («Та жизнь, о которой вы говорите, давным-давно минула. Чтобы править... нужно уметь оставлять прошлое позади»).

И здесь очень выпукло проработана Мера - которая должна была убить Аквамена, но вместо этого влюбилась в него (хотя бы уже потому, что «он не потребовал от меня сразу идти за него замуж согласно какой-то там традиции») и теперь горой - вернее, водой! - стоит за него, бросаясь вместе с супругом в любые, даже самые рисковые предприятия («Терпеть не могу сообщать дурные вести... Но похоже, наше дело совсем плохо»).

Фрагмент иллюстрации из графического романа Джеффа Паркера «Аквамен. Книга 5. Мальстрём»

Здесь найдена верная для данного рассказа интонация: несколько странный юмор органично сочетается с акульей жестокостью - и это идёт обитателям подводного царства. Вот как, например, Мера выпытывает нужную ей информацию у отказывающихся говорить бунтовщиков: она приводит их главаря к огромному чудовищу…

- Мало кому из живущих доводится это узреть. Кормление Топо. Его трапеза - дело небыстрое. Как правило, он заглатывает добычу целиком и медленно переваривает. {...} Тебе предстоит открыть секреты его многочисленных желудков. Твои подручные будут по очереди отправляться вслед за тобой, пока я не выясню всё, что мне нужно.

- Я всё расскажу! Всё! Что именно ты хочешь знать?!

- А Топо умеет вдохновлять...

Что называется, в «Аквамене» теперь есть и интригующий сюжет, и стремительное действие, и приятные моменты - не говоря, опять же, про роскошный визуальный ряд (к которому можно, конечно, иногда придраться, но всё-таки плюсов куда больше, чем недостатков). Всё вместе это обеспечивает и удовольствие во время прочтения книги, и стойкое послевкусие после.

Обложка графического романа Джеффа Паркера «Аквамен. Книга 5. Мальстрём»


15.04.18 «Нелюбовь» наконец-то назвали лучшим фильмом на родине
Что и требовалось доказать: «Нелюбовь» Андрея Звягинцева первенствовала в четырёх номинациях кинопремии «Восток - Запад. Золотая арка», наконец-то получив хоть что-то существенное и на родине. Для таких вот побед новые премии и придумывают.

Помимо того, что «Нелюбовь» признана лучшим фильмом прошлого года, также она отмечена за лучшую режиссуру, лучшую операторскую работу и лучшее музыкальное решение.

«Аритмия» Бориса Хлебникова, «отжавшая» у Звягинцева большинство отечественных кинопризов, на сей раз отмечена только утешительным - за лучший сценарий, да и тот она вынуждена была поделить с венгерским фильмом «О теле и душе».

Своё взяла и «Теснота», которую также «проглядели» местные академики, но не смогли пропустить собранные «Золотой аркой» международные эксперты: актрисы Дарья Жовнер и Ольга Драгунова отмечены за женские роли (главная и второго плана).

Алексей Серебряков назван лучшим актёром второго плана («Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов»), звание лучшего артиста - так уж и быть - присудили румыну Богдану Думитраке («Поророка»).

Таким ненавязчивым образом вновь подтверждено самое главное: российский кинематограф - лучший российский кинематограф если не в мире, то по крайней мере на территории бывшего СССР, Восточной Европы и Западной Азии.

Специальные призы - для разнообразия - отдали гостям. Традиционную премию за вклад получил большой друг россиян - польский режиссёр Кшиштоф Занусси, «Звездой Евразии» назвали сербскую актрису Миряну Каранович.


14.04.18 Рецензия на фильм «Рэмпейдж»
«Скала» Дуэйн Джонс справляется с буйством гигантских животных: новый аттракцион от режиссёра Брэда Пейтона.

«Рэмпейдж» основан на популярной в 80-х годах компьютерной аркаде, где игрокам представлялась редкая возможность примерить на себя личину монстров, разрушающих всё на своём пути. Режиссёр картины Бред Пейтон с подобным материалом работает не впервые. Невольно ловишь себя на мысли, что где-то в процессе монтажа случайно совместили две предыдущие работы автора: сиквел «Путешествия» и «Разлом Сан-Андреас». С ворохом обязательных спецэффектов оттуда перекочевал и предсказуемо заурядный «Скала» Дуэйн Джонс.

Трейлер фильма «Рэмпейдж»

К обаятельному экс-рестлеру, который в очередной раз спасает мир, вопросов, впрочем, не возникает. Чего не скажешь, увы, про Джеффри Дин Моргана. В «Рэмпэйдже» ему досталась роль правительственного агента по имени Рассел. Однако каждый раз, когда появлялся его герой, кажется, что Морган вот-вот достанет бейсбольную биту - и сам начнёт крушить город. Складывается впечатление, что актеру забыли напомнить, на какой съёмочной площадке он находится, в результате чего тот неловко копирует самого себя из «Ходячих мертвецов».

Разумеется, от работ подобного жанра было бы глупо ожидать оскароносной актёрской игры и сложных драматических коллизий. «Рэмпейдж» не предлагает ни новых идей, ни неожиданного лихо закрученного твиста. Сценарий скроен по традиционному шаблону: корпорация зла, которая в погоне за наживой разработала новый генный вирус, мутировавшие животные, растущие до гигантских размеров прямо на глазах, ну и, конечно, герой-одиночка, способный остановить весь этот хаос.

Фрагмент из фильма «Рэмпейдж»

Эта картина вряд ли сможет занять достойное место между «Кинг-Конгом» и «Тихоокеанским рубежом», но чувство юмора авторов вполне способны скрасить просмотр (определённые способности жестикуляции гориллы Джорджа наверняка вызовут волну мемов на просторах интернета).

Отвечая на главный вопрос любого зрителя, стоит ли идти на это в кино, приходишь к выводу, что всё-таки стоит. Если фильм и работает, то исключительно как аттракцион. Без ревущих динамиков, большого экрана и ведёрка с попкорном разрушительный «Рэмпэйдж» тотчас же скукоживается до скромных размеров не слишком оригинального проходного фильма-катастрофы - всё это мы уже неоднократно видели.


14.04.18 Ни дня без Бергмана: «Корабль в Индию» (1947)
Третья режиссёрская работа Ингмара Бергмана - крепкая семейная драма, созвучная с «Трамваем „Желание“»; в своё время фильм попал в только-только зародившийся каннский конкурс.

«Корабль в Индию» (Skepp till India land), Швеция, 1947; реж. Ингмар Бергман, в ролях: Биргер Мальмстен, Гертруд Фрид, Хольгер Лёвенадлер, Анна Линдаль, Наэми Бриесе, Йёрдис Петтерсон, Лассе Кранц, Ян Муландер, Эрик Хелль, Оке Фриделль.

Юханнес провёл семь лет в плавании и вернулся в родной город всего лишь на одну ночь. Но любимая, о которой он думал все эти годы, уже не та: она замкнулась в себе, «жизнь не доставляет ей абсолютно никакого удовольствия». В расстроенных чувствах заснувший на морском берегу морячок возвращается в мыслях к тем временам, когда всё было по-другому...

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Корабль в Индию»

«Корабль в Индию» - это, конечно, не про путешествие. Что корабль, что Индия - манящие образы, символы призрачной (или нет?) надежды, что можно сесть на этот корабль и уплыть куда-нибудь далеко, подальше от опостылевшего родимого края. В том же 1947-м году (но на несколько месяцев позже) на другом конце Земли Теннесси Уильямс представил миру свою пьесу с аналогичным символом в заголовке: «Трамвай „Желание“». И пусть сюжетно эти произведения совсем не похожи (их может объединять разве что тема медленно развивающегося безумия), дух их - единый.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Корабль в Индию»

Экранизируя пьесу Мартина Седерйельма, Бергман весьма удачно работает и с другими заложенными в ней символами - то, чего ещё не было в первых его работах.

Юханнес возвращается с расправленной спиной - а когда-то страдал от своего «уродства»: он родился с горбом. Но надо ещё приглядеться, чтобы этот горб стал заметен, но не в нём ведь дело: с самого детства над мальчиком возвышался его отец, капитан Блум, тиран и деспот в семье, наглец и ловелас на людях. Он равнодушен к по-прежнему любящей его жене (настолько, что признаётся ей в своём желании уехать куда-нибудь с молоденькой любовницей) и не скрывает своего презрения к не умеющему дать отпор сыну. Вот тот «горб», который на самом деле мешает герою зажить полноценной жизнью.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Корабль в Индию»

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Корабль в Индию»

Другой простейший символ - баржа, поднять и отремонтировать которую пытаются персонажи картины. И пусть они замечают: «Баржа тонет и тащит нас за собой. Вода уже разъедает борта», - но нет, поставленную перед ними задачу никто не отменяет. До поры до времени.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Корабль в Индию»

Отсюда же - ещё одно поэтическое сравнение. Жена капитана, вспоминая прошедшие двадцать пять лет брака, ностальгирует по тем годам, когда Блум сам спускался на дно в водолазном костюме - и она качала ему воздух в лёгкие: давала жизнь. Когда чуть позже Юханнес наденет облачение водолаза, мы, предупреждённые уже на словах, что должно случиться «что-то страшное», сразу поймём: вот он, решающий момент наступил!.. И на досках вырастает тень сыноубийцы...

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Корабль в Индию»

Что хорошо, в этом фильме совсем нет места тому морализаторству, что было присуще и «Кризису», и «Дождю над нашей любовью». Юханнес, правда, по меньшей мере дважды делится с нами своим благоприобретённым заветом: «Никогда нельзя сдаваться». Но Бергману удаётся «закрасить» его пафос воодушевлением молодости, не превращая в скучное нравоучение.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Корабль в Индию»

Третий фильм Ингмара Бергмана - первый действительно его фильм. Всего лишь за год он заметно окреп и как сценарист, и как постановщик - что заметно уже хотя бы по безмолвному началу: прочь фигуру рассказчика, с рассказом справимся сами! Преуспел он и в работе с чисто кинематографическими средствами: выразительнее становится свет, выделяющий лица; заметна работа с музыкой и шумами.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Корабль в Индию»

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Корабль в Индию»

Много сильнее выписаны характеры: слепнущий отец (грезящий морями, но нигде толком, как выясняется, не бывавший), покорная всепрощающая мать, Салли - певица из варьете в парке аттракционов, даже работники на барже (по крайней мере, один из них). Своеобразной рифмой Бергман делает совершенно случайную влюблённую парочку: в начале фильма они появляются в окне, высказывая желание сбежать с вечеринки на море, в конце - появляются на пляже, разбудив заснувшего героя.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Корабль в Индию»

«Корабль в Индию» стал первой «фестивальной» картиной Ингмара Бергмана: лента попала в только-только зарождающийся каннский конкурс. Впрочем, до «сложного Бергмана» ещё далеко - пока что это в первую очередь убедительная семейная драма, не лишённая горечи, но помогающая смотреть на мир с оптимизмом. Как-никак, «человек не должен сдаваться».

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Корабль в Индию»

См. также:

Ни дня без Бергмана: «Кризис» (1946)

Ни дня без Бергмана: «Дождь над нашей любовью» (1946)


13.04.18 Данила Козловский о своём «Тренере»: «Эта картина, простите, для всех»
12-го апреля состоялась московская премьера режиссёрского дебюта Данилы Козловского - спортивной драмы «Тренер». Вечернему гламурному показу предшествовала пресс-конференция с участием исполнителя главной роли - тоже Данилы Козловского.

«Тренер» - это история знаменитого футболиста, лишившегося места в национальной сборной, но заново обретшего себя на Кубани, где в его руки вверена не самая преуспевающая команда второго дивизиона…

Всё началось с актёрской мечты сыграть футбольного тренера. Я с детства люблю этот спорт, эту игру. Меня всегда привлекало то, что происходит на бровке - сверхэмоциональное драматическое поведение тренеров, которые ничего в этот момент не могут сделать, но как-то пытаются повлиять на происходящее. Это театрально, кинематографично привлекательно.

Но сыграть тренера Козловскому никто не предлагал - и тогда по совету режиссёра Павла Руминова (Данила снимался тогда у него в фильме «Статус: свободен», который к тому же был ещё и его первым продюсерским проектом) артист взялся за дело самостоятельно: сперва засев за сценарий, потом - занявшись его продвижением, а вслед за тем и собственно постановкой картины. Руминову за это - благодарность в титрах: «За мощный творческий импульс».

Трейлер фильма «Тренер»

При этом и режиссёр, и исполнитель центральной роли понимают, что сложно будет «убедить зрителя пойти на фильм с очень сложной для нашей страны темой». Поэтому не зря маркетинговая кампания ленты строится вокруг грядущего Чемпионата мира. Проблема лишь в том, что многие болельщики не верят в российскую сборную...

Когда мы создавали эту картину, для меня было принципиально рассказать человеческую историю, в которой, в принципе, вид спорта не так уж и важен. {...} Всё равно это история о людях, об их отношениях, о счастье, о трагедии, о боли. Совершенно не нужно разбираться в футболе, чтобы смотреть эту картину. {...} А что касается отношения к российскому футболу... Мы все понимаем, что оно непростое и скорее сложное... Но когда я прихожу на стадион и вижу, с каким энтузиазмом люди поддерживают нашу сборную!.. {...} Я из тех, кто верит в свою национальную сборную - и я уверен, что нас миллионы.

Разумеется, сетуют на пресс-конференции и на то, что фильмов о футболе в мире вообще не так-то много. Андрей Смоляков, сыгравший в «Тренере» отца героя, тут же напоминает пару хороших картин: французскую «Удар головой» с Патриком Деваэром и российскую «В начале игры» ... с Андреем Смоляковым в главной роли. Козловский же полагает, что малое число такого рода лент обусловлено естественными сложностями производства - к тому же заметная трудность в том, что «все знают, как играть в футбол, у всех есть представление об этой игре», что не может не сказаться на результате. Но – «надо брать и делать, ничего не бояться».

Фотография со съёмок фильма «Тренер»

Разумеется, сыгравшие футболистов артисты обязаны были и сами уметь играть в футбол: это было, как они сами вспоминают, «одно из главных условий набора в фильм». И они не подвели: «Все они верили в эту историю и хотели, чтобы у нас всё получилось». Не упуская случая, Козловский благодарит команду «Тамбов», помогавшую, по его признанию, «написать этот сценарий»: съёмочная группа жила на их базе, пользуясь возможностью «общаться честно» - что в итоге отразилось на фильме.

Кстати, ещё до съёмок было принято принципиальное решение: не использовать компьютерную графику для рисования мячей - только настоящая игра. Отсюда - 28 дублей удара головой, например. Так что нагрузки у актёров-футболистов были огромные. «С таким отчаянием и с такой отдачей работали они на этой картине!..»

Пресс-конференция фильма «Тренер»

«Данила Козловский - режиссёр очень одарённый, интересный и живой, - характеризует начинающего автора уже упомянутый Смоляков. - Работать было с Даней абсолютно легко, благо к тому моменту мы были с ним уже знакомы. Требовательный, жёсткий, добивающийся своего - если уж не ударом по столу, то каким-нибудь хитрым ходом».

«Я рад, что у Данилы получилась замечательная картина», - заключает артист, признаваясь, что ещё «на берегу» между ними случился «интимный разговор», касающийся как их персонажей, так и их собственных отцов («Это глубоко запрятано»). Козловский в свою очередь замечает, что у него была идея ещё глубже прочертить эту линию, была даже снята сцена из детства его героя - но он быстро от неё отказался: получалось уж слишком всё очевидно.

Столешников - он зависим от своего отца, как и мы зависим от своих родителей. Да, у них есть конфликты, но он слышит отца в главном - и тот главное успевает передать.

Кадр из фильма «Тренер»

Звучит вопрос о миссии фильма - как будто она не очевидна. Сперва отвечает продюсер картины Пётр Ануров:

Мне кажется, главное её достоинство - передать какую-то невероятную энергию, которая идёт с экрана через изображение, через звук. Мне кажется, что картина получилась очень эмоциональной, не оставляющей равнодушной - и в этом смысле очень мотивирующей. {...} Очень бы хотелось, чтобы картина мотивировала не сдаваться.

Данила Козловский эту же мысль развивает:

Я могу только надеяться, чтобы та страсть, та любовь, с которой мы делали этот фильм... Я очень надеюсь, что зритель, который поверит нам и придёт посмотреть картину - они это испытают и увидят. Это картина не для спортсменов и футболистов - ТОЛЬКО. Она для всех. {...} Эта картина, простите, для всех.

Ну а от последовавшего «предложения» тренировать национальную сборную Козловский всё же скромно отказывается: «Я думаю, что тот человек, который сейчас её тренирует, гораздо профессиональнее меня».

Пресс-конференция фильма «Тренер»

В прокате фильм стартует 19-го апреля.


12.04.18 Объявлена программа 71-го Каннского кинофестиваля

11.04.18 Разбор фильма «Silver Linings Playbook»: мастер-класс Пола Брауна
30-го марта в рамках 15-ой международной выставки «СPS-2018» состоялся мастер-класс американского сценариста Пола Брауна, преподавателя Нью-Йоркской академии киноискусства, который уже довольно давно и часто приезжает со своими лекциями и в Россию. На сей раз в основу своего выступления он положил фильм Дэвида О. Расселла «Silver Linings Playbook», известный в России под названием «Мой парень — псих»; Браун находит эту картину идеальным примером хорошо созданной истории.Наша жизнь - это история. Все мы рассказываем истории - и процесс создания историй никогда не заканчивается. Ваша карьера зависит от того, насколько хорошую историю вы расскажете. Причём вам нужно уметь рассказывать истории во всех областях жизни. А вот с мотивацией я помочь не могу: это должно исходить от вас.

«Я хочу попросить, чтобы вы сейчас были здесь. Когда я вижу своих студентов в айфонах, мне всегда интересно: а что такого важного они там смотрят?.. Наша академия находится в пятидесяти метрах от компании «Уорнер Бразерс», и я говорю: «Вы хотите ходить к нам три года и прятаться ото всех? Вы думаете, что когда вы закончите, вам стоит только перейти дорогу - и всё?.. Вам надо начать общаться с людьми. За пятьдесят секунд невозможно этому научиться».

Я хочу, чтобы зайдя в аудиторию, вы показали лучшего себя. Никто не идеален, напротив - вы должны быть людьми. Именно ваши эмоции, ваша человеческая сторона - ваша сила, которую вы должны развивать. Нужно пробовать, ошибаться и учиться на этих ошибках.

Есть такой продюсер - Брайан Грейзер, он работает с Роном Ховардом. Когда он только начал работать в «Парамаунте», то все поначалу обращали внимание на его причёску – и посмеивались над ним. Но каждый день он приносил на студию новые интересные идеи, а потом начал успешно их продавать. Он не позволил другим людям повлиять на себя. Он не боялся быть уязвимым и делать ошибки. У него была страсть к тому, что он делал. Я надеюсь, вы будете делать также: совершать ошибки - и превозмогать свой страх. Вас будут отвергать, но вы должны снова и снова делать попытки. Люди, которых я уважаю, делали так: ошибались - и начинали снова и снова».

Пол Браун на мастер-классе в рамках 15-ой международной выставки «СPS-2018»

«Я покажу вам отрывки из фильма «Silver Linings Playbook», у вас он называется «Мой парень — псих» (я люблю Россию, но это самый худший перевод, что я слышал). Это очень интересный фильм, он может многому вас научить. Здесь есть всё для понимания того, как создаются хорошие истории.

С чего начинается фильм? Уже в начале фильма заложена очень важная концепция: мы смотрим на персонажа, который отвернулся от нас. Подумайте о себе: какая часть вашей жизни скрыта от других, если мы всегда стараемся показать себя с лучшей стороны?.. Это очень важная информация: когда вы создаёте персонаж, вам нужно показать его тайную жизнь. Это самое главное в сценарии».

Задача первых пяти минут вашего фильма или телешоу в том, чтобы аудитория почувствовала связь с героем и прониклась интересом: а что произойдёт дальше? Представьте: вы сидите в кресле, начинается фильм. Прекрасная история, вы втягиваетесь в неё, переноситесь в воображаемый мир, где чувствуете связь с героями, интерес к ним... Очень часто после пяти минут прочтения сценария у меня нет никаких чувств по отношению к главному герою.

«Есть два типа историй. Возьмём, например, мультфильм «Валл-И». Он нереален, но вы чувствуете связь с героем. Что авторы делают для этого? Он милый. Он хороший работник. И он присвистывает, когда работает. Но также он имеет сострадание: забирает таракана домой, чтобы с ним поиграть».

Фрагмент анимационного фильма «ВАЛЛ·И»

«И ещё должна быть странная черта, которая делает вашего героя уникальным. Что делает ВАЛЛ·И уникальным? Он любит танцевать и петь. Он смотрит мюзикл «Хелло, Долли!» - так что это необычный робот. Итак, нам нравится этот персонаж, потому что он добрый, он сострадает, он необычен. Очень важно, чтобы вы полюбили главного героя в течение пяти минут.

Но есть и такие истории, где персонаж нам не нравится, но интригует. «Silver Linings Playbook» - именно такая история. В первом кадре Пэт, персонаж Брэдли Купера, пишет письмо девушке, которую любит. Мы сочувствуем ему: он хочет любить. Но мы не знаем, что это за герой. Это более сложный герой, нам пока непонятно, как к нему относиться. Если у вас сложная история, нужно показать качества, которые всем понравятся, и в то же время – непонятные, сомнительные качества.

Когда Пэт проходит групповую терапию, он высказывает такую идею: «Нами часто управляет слепая ненависть, которая лишь отравляет нас». Это его философия. Вы создаёте систему ценностей своего персонажа, то, во что он верит. Даёте ему систему представлений о мире и показываете нам какое-то его несовершенство. Истории часто рассказываются про людей, которые не находятся в гармонии сами с собой. Многие создают слишком хорошего, слишком приятного героя - и это неправильно».

Есть такая важная концепция - концепция масок. Люди во всём мире носят маски, особенно в России. Как-то мне сказали: «Избегайте улыбаться в России, иначе вас сочтут сумасшедшим». Но я из Калифорнии, мы там все сумасшедшие.

Трейлер фильма «Мой парень – псих»

«Самая главная идея этого фильма: все герои немножко сумасшедшие. Этот фильм получил восемь номинаций на «Оскар», потому что он показывает, какова бывает жизнь на самом деле. У персонажей здесь несколько искажённое представление о мире. У каждого героя есть травма. Из-за травмы, нанесённой Пэту (его бросила жена), он чувствует вину и стыд за то, что случилось. У него было отрицательное отношение к миру, было раздвоение личности».

В жизни каждого человека бывают такие периоды, когда он сперва находится словно в раю, полностью счастлив - а потом что-то случается, кто-то что-то не то говорит, что-то идёт не так. Герой, который раньше был счастлив, теперь несчастлив.

«Что мы делаем, когда нам наносят травму? Первое: пытаемся её скрыть. И наши герои - тоже пытаются. Мы привыкли скрывать наши чувства.

Второе: если с нами происходит что-то плохое - мы находим способ, как с этим бороться. Это механизм выживания. Некоторые принимаются много работать, кто-то становится алкоголиком, кто-то начинает играть или беспорядочно заниматься сексом. Они находят некий способ, как преодолеть возникшую проблему. То есть, у вас была проблема - и вот появилось решение. Но! Теперь это решение стало проблемой.

Хочу сделать на этом акцент: у наших героев искажённое представление о мире - и они вечно делают что-то не так».

Фрагмент из фильма «Мой парень – псих»

Помните: нужно относиться к вашим персонажам как к реальным людям!

«Тиффани играет Дженнифер Лоуренс. Мы постепенно узнаём о том, что произошло в её жизни. Тут очень интересно: кусочки мозаики - то, что мы узнаём о героине - не складываются вместе почти до самого финала.

Первое, что мы узнаём: что её муж был полицейским и что он погиб; это обеспечивает наше сочувствие к героине. Но потом она проявляет себя как стерва. Она сложный человек: умна, но может и что-то резкое сказать. И вот уже она предлагает Пэту секс, на что тот отвечает: «Я женат». Тут мы понимаем, что с Тиффани что-то не так - но не понимаем, что именно. В следующий раз мы узнаём о ней чуть больше: её уволили с работы, потому что у неё был секс со всеми сотрудниками. Получается, она нимфоманка - вроде как это нехорошо. Я никого не стыжу, но я вижу: с ней что-то не так, что-то опасное. Почему она так себя ведёт?..

Но затем она спрашивает: «Ты знаешь, как умер мой муж?» И рассказывает, что у них были проблемы с сексом, хотя она и любила его. И вот он поехал в магазин, чтобы купить для неё красивое нижнее бельё, а на обратном пути остановился, чтобы помочь кому-то заменить колесо - и в этот момент его сбили. Таким образом сценарист даёт вам кусочки необходимой информации, которые вы сами должны сложить в целостную картину. Теперь вы понимаете, что Тиффани ощущала вину за то, что не спала со своим мужем, и чувство вины заставляло её спать со всеми подряд.

Хороший сценарист даёт возможность публике складывать такие кусочки истории самостоятельно. Мы очень переживаем за героиню и понимаем, как всё было: сначала было хорошее время, потом - потеря мужа, которую она переживала при помощи секса с другими людьми. Это решение стало её проблемой. И вот мы видим, как она готова переспать с ещё одним незнакомцем. Очевидно, что у неё что-то не так со взглядом на мир, с её поступками. Это хороший пример, как можно создать историю, где все будут переживать и сочувствовать персонажам».

Фрагмент из фильма «Мой парень – псих»

«Хочу, чтобы вы запомнили эту идею: Пэт жаждет настоящей любви, и настоящая любовь в его понимании – это ушедшая от него жена Никки, которую ему следует непременно вернуть. На протяжении фильма он сохраняет эту привязанность, но меняет своё представление о том, что она значит. Хорошая история - это изменение. Герой меняется и становится кем-то другим. Для меня видеть, как человек меняется на экране - как наблюдать чудо, потому что этого-то мы и хотим в реальном мире. Если не для нас, то для тех, кого мы любим. Когда происходят перемены, я думаю: «Слава богу, что-то изменилось!»

В любой истории есть цель, и вопрос в том, достигнут ли герои этой цели. Это внешний путь. Нам интересно, сможет ли Пэт добиться настоящей любви; это - главный вопрос. Вопрос номер два: внутренний мир героя. Внешний мир - это тело, внутренний мир - это разум, чувства, мечты. Подумайте о ваших героях как о реальных людях. Для этого вам нужно порыться в самих себе. Мы действуем на основании того, кто мы есть».

Итак, вам нужно дать герою некое искажённое представление о мире, наделить его ошибками. Но кроме того - это должна быть история любви. Часто я задаю вопрос сценаристам: «Где в вашей истории любовь?» Они оглядываются и переспрашивают: «А правда, где тут любовь?..»

Пол Браун на мастер-классе в рамках 15-ой международной выставки «СPS-2018»

«Много лет назад моим первым учителем по актёрскому мастерству был Рой Лондон. Я вам про него рассказываю потому, что очень важно, чтобы все прошли через такие курсы. Мы не только учились быть актёрами, но многое узнавали о своей душе, учились жизни. Он вложил в нас всё, что у него было.

И Рой всегда задавал один и тот же вопрос после просмотра сцены: «Эта сцена о любви, о власти или о смерти? Что эта сцена значит для вас?..» А когда он умирал (у него был СПИД), то схватил медсестру, которая была подле него, за руку - и сказал: «Мне нужно преподать ещё один урок! Потому что я был не прав: дело не во власти, не в смерти! Всё дело в любви». И умер.

И я вслед за ним повторяю: в каждой истории должна быть любовь. Многие люди стараются исключить любовь из своей жизни, потому как она, якобы, не делает их крутыми. Но любовь - это всё. Так что главный вопрос истории - дойдёт ли герой до любви».

Пол Браун на мастер-классе в рамках 15-ой международной выставки «СPS-2018»

«Что интересно: у Пэта нет больше отрицательного отношения к миру, наоборот, он слишком оптимистичен. Это прекрасный недостаток: мы часто акцентируемся на негативном, он же из одной крайности перенёсся в другую. Баланс нарушен, но теперь в другую сторону. Пэт считает, что если будет ко всему относиться положительно, то всё будет прекрасно. Такое вот нарушение у него в мозгу - и оно отражается на том, что он делает.

И вот он встречает Тиффани. Теперь он постоянно проводит время с очень сексуальной девушкой. И у него опять раздвоение: он по-прежнему любит жену - и у него появляются чувства к Тиффани.

Четвёртый компонент я называю «душой истории». Душа истории - это выбор между двумя представлениями. Пэт говорит: «Если я буду сохранять положительный настрой, то увижу лучик надежды - и всё будет прекрасно». А у Тиффани - абсолютно противоположное к этому отношение: она считает, что нет никакого лучика надежды, что все люди ужасны и что б вы ни делали - у вас ничего не получится. Налицо две разные точки зрения».

Итак, от этой истории мы хотим получить следующие ответы:

- главный вопрос: обретёт ли Пэт свою истинную любовь?

- внутренний вопрос: преодолеет ли он свой недостаток?

- третий компонент: с кем останется главный герой?

- и четвертая часть: какая точка зрения победит в конце истории?

Фрагмент из фильма «Мой парень – псих»

«Кульминация каждой истории - это битва, сражение. Кульминация этой истории - танцевальное соревнование. Там есть момент, когда Тиффани бежит и прыгает Пэту на руки - и всё происходит не так, как было запланировано. Планировалось, что она прыгнет и останется у него на руках, но прыжок не удался - и она прижимается к нему всем телом. Обычно я спрашиваю своих студентов: «Вы бы предпочли, чтобы прыжок был идеальным - или чтобы было так, как сложилось в фильме?». И большинство отвечает: «Нам нравится ошибка, нравится, как это здесь произошло». Главное, что героям удалось набрать нужное количество баллов.

Во всех великих историях вам преподаётся некая мудрость, история чему-то вас учит. Не обязательно говорить о том, что дальше всё будет идеально, но всегда должен быть лучик надежды. Не следует заканчивать на негативе и говорить, что никогда ничего не получится. Жизнь прекрасна тем, что она неидеальна. Это жизнь. Если вы купите щенка, вам понравится его неидеальное ушко, потому что в жизни нам нравится уникальность. Ошибки - это то, что делает её уникальной».

Когда изобрели синтезатор, то многим казалось, что его звук - нечеловеческий: он был слишком идеален. Поэтому инженеры специально ввели там некоторые ошибки, чтобы издаваемая музыка казалась нам более красивой. И это - метафора нашей жизни. Нужно, чтобы каждая история, каждый фильм были индивидуальны.

Фрагмент из фильма «Мой парень – псих»

«У этой истории очень интересная концовка. Когда Тиффани видит, как Пэт подошёл к своей жене, то решает, что он её бросил - и убегает. Мы переживаем: ведь Тиффани - та самая. Это верный признак хорошей истории: когда вы сопереживаете героям настолько, что не хотели бы, чтобы они наделали ошибок. Вы знаете их уже два часа - и вам небезразличны их судьбы!

Он бежит за ней - но на ней уже «маска»: «Да пошёл ты». Но Пэт даёт ей прочесть письмо - и Тиффани понимает: он её любит. И снимает «маску». Так в истории происходит трансформация: от героя, который носит маску, к герою, который её снимает. А вот в трагедии, кстати, герои масок не носят.

Подведём итог. Пэт ищет настоящую любовь. Сначала мы думаем, что истинная любовь - это Никки. Но в конце герой находит другую настоящую любовь, меняя при этом своё о ней представление: настоящая любовь - не идеальна. Оба они - персонажи со своими недостатками, но между ними устанавливается очень прочная связь, они принимают несовершенство друг друга».

Я считаю, что этот фильм - прекрасный урок сценарного мастерства. Здесь мы видим и тело истории (внешний план), и внутреннюю жизнь (эмоции и страдания), и то, к чему в итоге приходит герой.

Пол Браун на мастер-классе в рамках 15-ой международной выставки «СPS-2018»

Настало время для вопросов. Лектора просят уточнить, как много должно быть таких «кусочков», которые необходимо собрать зрителю, и Пол Браун приводит в пример фильм «Тельма и Луиза», где героиня Сьюзан Сарандон убивает мужчину, попытавшегося изнасиловать её подругу.

«Она убивает своё прошлое. В этом есть тайна. Хорошая история - всегда тайна. Мы складываем кусочки истории. Почему она это сделала?.. Мы не знаем. В этой истории где-то шесть таких пазлов - и когда мы думаем, что вот сейчас она всё расскажет, она опять ничего не говорит. Предыстория является основой этой истории.

Очень часто в сценариях не хватает именно предыстории. Основное внимание уделяется сюжету. Я считаю (и это мнение разделяла мой учитель Стелла Адлер), что ваша история должна на сто процентов базироваться на предыстории. Нужно относиться к вашим героям как к реальным людям: о чём они мечтают, какая травма с ними случилась, какой их основной страх?.. Если мы знаем, какой страх у героя - ваша история получается, теперь у неё есть глубина. Травма поменяла представление героя о мире.

В чём их несовершенство? Как они обманывают других, как обманывают себя, как хороши в этом обмане?.. Рамкой истории является то, чего хочет персонаж, но её ключом является то, что ему нужно. И очень часто персонаж не получает того, чего хочет, но получает то, что ему нужно. И в кульминации у персонажа есть выбор: поверить во что-то новое - и начать вести себя по-другому, или застрять в своих старых представлениях - и тогда случится трагедия».

Трейлер фильма «Тельма и Луиза»

«Если вы знаете, что случилось с персонажами, их травму, вам нужно определить момент, где они вспомнят об этой травме. Это может иметь разную форму: воспоминание персонажа, или его рассказ об этом, или он наблюдает за чем-то - а вы «читаете» его мысли. Таких флешбэков, я считаю, может быть два: история, которую рассказывает герой, - и история, показывающая то, что случилось на самом деле».

Также Пола Брауна попросили назвать самые важные, по его мнению, сериалы (с точки зрения драматургии) и три важнейшие для сценариста книги. С сериалами всё просто - это «Во все тяжкие» и «Игра престолов», а книги рекомендованы следующие:

- «Внутренняя история» Дары Маркс,

- «Анатомия истории» Джона Труби,

- «Writing for Emotional Impact» Карла Иглесиаса.

Когда же его спросили о новых тенденциях в профессии сценариста, Браун заговорил о том, что, как мы знаем, и впрямь волнует сейчас Голливуд:

«Есть очень много историй, которые могли бы рассказать женщины. Моя сестра, например, профессиональный писатель, мы с ней вместе работали - и она смотрит на некоторые вещи совсем не так, как я. У женщин есть какая-то мудрость, которая ещё не была показана в кино. Нам нужны умные женщины, которые расскажут нам новые истории. Не позволяйте мужчинам препятствовать вам!

Видели «Чудо-Женщину»? Там есть момент, когда героиня ужасается состоянием улицы, но умиляется встречному малышу. Мужчина бы так не написал, он бы просто не знал, как это написать. Есть такие вещи, которые мужчина не мог бы описать. Так что если вы мужчина и пишите сценарий - покажите его своей девушке, она может подсказать вам что-нибудь интересное. Думаю, вы просто из эгоистических соображений должны это сделать».

Фрагмент из фильма «Чудо-Женщина»

Отвечая же на вопрос, как сделать так, чтобы и в России начали читать сценарии, написанные женщинами, Браун вспомнил своё сотрудничество с Александром Акоповым, связанное со сценарием сериала «Екатерина» (Акопов к предложениям женщин прислушивался), и сказал:

«Думаю, вам нужно найти хорошего умного продюсера, который будет слушать то, что вы говорите. Или самим создавать таких людей. Но если ваша убеждённость, что это невозможно, препятствует успеху - это уже ваша вина. Конечно, многие не изменят своих представлений - но они заплатят свою цену. Но другие скажут: «Моя вера выше моего страха», - и они преуспеют».

В числе прочих был у Пола Брауна и самый простой совет: «Вам не нужно ходить на мои занятия - вам нужны друзья, чтобы вы помогали друг другу. Не нужно работать одному - нужно создать группу единомышленников».

Другими словами, творческому человеку необходима питательная среда, тот круг общения, в котором ему вольготно бы дышалось и где можно было бы проверять и оценивать свои идеи и уже написанные тексты. Это самая правильная, как полагает именитый лектор, дорога к успеху.

Я хочу пожелать вам мужества. Будьте смелее, общаясь друг с другом. Вы должны прояснять вопросы, делать ошибки и продолжать путь!

Пол Браун на мастер-классе в рамках 15-ой международной выставки «СPS-2018»

См. также:

Взгляд снайпера в «Битве за Севастополь»: мастер-класс режиссёра Сергея Мокрицкого

«Харэ себя стесняться»: мастер-класс сценариста Николая Куликова

Мастер-класс режиссёра «Красной черепахи»

Почти интервью: Грета Гервиг - о фильме «Леди Бёрд»


10.04.18 Терминатор вместо индейки
Актёрский состав шестого «Терминатора» пополняется, а дата премьеры новой серии франшизы переносится.

Как сообщает «The Hollywood Reporter», к кастингу проекта присоединился Диего Бонита, известный по сериалу «Королевы крика»; детали его роли пока не уточняются.

Диего Бонита

А премьера перезапуска популярной франшизы про неутомимого киборга-убийцу перенесена с 26-го июля на 22-е ноября 2019-го года. Американский зритель будет праздновать День благодарения, вспоминать победу над индейцами и смотреть, как человечество сражается с поработившими мир машинами.

Представители студии «Paramount» утверждают, что изменения прокатного графика не связаны с операцией на сердце, которую недавно перенёс исполнитель главной роли Арнольд Шварценеггер. С актёром уже всё хорошо, он обещает вернуться.

Напоминаем, что съёмки шестого «Терминатора» запланированы на июнь 2018-го года, а Линда Хэмилтон - впервые со времён второго «Терминатора»! - вернётся к своей легендарной роли Сары Коннор. Режиссёром картины выступает Тим Миллер, а продюсером - отец-основатель Джеймс Кэмерон, к которому в 2019-м году возвращаются права на фантастическую и некогда успешную франшизу.


10.04.18 Бумажные комиксы. «Супермен – Action Comics. Книга 3. Конец времён» Гранта Моррисона
«Супермен сейчас растерян и загнан в угол. Он почти лишился своих сверхспособностей», - науськивает злодей Виндктвкс своих приспешников, радуясь взошедшему над Землёй красному солнцу. Как так вышло – в финале грандиозной трилогии Гранта Моррисона.В тот день, как потом говорили, разразилась битва за душу планеты Земля. Война ангелов и демонов. Новая американская мифология, не больше и не меньше.

Первый том Гранта Моррисона из серии «Супермен – Action Comics» - «Супермен и Люди из Стали» - вышел у нас два с половиной года назад, второй - «Пуленепробиваемый» - обосновался на прилавках уже как год с четвертью. Если вы читали эти графические романы по мере их выхода, имеет смысл пролистать их снова, обновив сюжет в памяти.

Конечно, можно взяться за «Конец времён» и без предварительной подготовки, однако тут следует знать, что Грант Моррисон - не из тех авторов, что предпочитают стройное линейное повествование. И задуманный им финал вполне способен «заморочить» случайного читателя - многофигурностью, многоплановостью, многомерностью.

Если попытаться хоть как-то упорядочить сюжет третьей книги для краткого пересказа, то суть в том, что злодей Виндктвкс – «маг с иного уровня реальности, властитель многомерной анархии» - объявляет Супермену бой не на жизнь, а на смерть, одномоментно принимаясь разрушать всю его жизнь.

Твой занюханный мирок посреди горла у меня стоит - столько времени я в нём провёл. Заключал сделки. И вот наконец момент настал, малыш, - я прикрываю твою лавочку. {...} Это тебе нужно меня бояться! Я здесь куда дольше тебя. И я так ждал этого момента! Расставлял капканы. Собирал помощников. Готовил тебя к главному провалу в твоей жизни, ты, надутый, ничтожный человеко-божок! Супермен! Абсолютный лузер!

Разворот графического романа Гранта Моррисона «Супермен – Action Comics. Книга 3. Конец времён»

Знакомая нам по предыдущим книгам миссис Никсли - она же принцесса Пятого измерения - объясняет Супермену, почему «время теперь будет двигаться... странно»: «Представь, как изгибаются потоки воды вблизи тела плывущей акулы. Вот так же искажается время, когда Виндктвкс приближается к своей добыче. {...} Трудно подготовиться к встрече с врагом, который может нанести удар в любую секунду твоей жизни».

Что для меня прошлое, то для тебя будущее, и оно ещё не настало.

Это «в любую секунду» поставлено здесь не для красного словца: Виндктвкс и правда нападает на своего заклятого врага и в прошлом, и в будущем, «сматывая дни и годы» в «гнусный извивающийся клубок из времени и смысла». («Скажем так, - объясняет потом Супермен, - через много-много лет произойдёт одно событие. В результате прошлое и настоящее ненадолго перемешаются»).

При этом злодей прибегает к помощи примкнувших к нему союзников - целой армии «суперменоненавистников», с которой он договаривался на протяжении многих выпусков этой серии.

Я пришёл заключить сделку со всеми вами! Предлагаю жизнь вечную в извечном царствии моём! Что от вас требуется взамен? Вам нужно всего-навсего... когда Супермен обратится к вам за помощью... сказать «Нет».

Разворот графического романа Гранта Моррисона «Супермен – Action Comics. Книга 3. Конец времён»

Но и Человек из Стали не одинок - так в Первую эпоху Сверхчеловечества отправляется Легион Супергероев из 3030-го года («Наш план - последняя отчаянная попытка переписать прошлое и не позволить наступить эпохе Универсо»). А ещё здесь есть доктор Кса-Ду, первый обитатель Фантомной зоны, вместе с другими «развоплощёнными преступниками» переживший гибель самого Криптона, но - в отличие от них - сумевший выбраться «из загробного мира». И Металеки, спасающиеся от угрозы по имени Множество, которая в свою очередь визуализирована в виде «ангелов» («Они как саранча - пожирают всё на своём пути!»). И «нео сапиенс, супервоины из полудюжины миров»...

Велика вероятность, что эту книгу придётся после прочтения перечитать заново - чтоб разобраться, кто есть кто и на чьей стороне выступает.

Однажды Супермен уже умер. И умрёт ещё раз. И ещё! Здесь он умрёт навсегда!

Как было и в предыдущих томах цикла «Супермен – Action Comics», заметная часть книги отдана под короткие бонусные главки за авторством Шолли Фиш: они дополняют основное повествование, позволяя нам лучше узнать второстепенных героев и проследить развитие побочных сюжетных линий.

В этом разделе появляются, например, отсутствующие в основном повествовании члены Лиги Справедливости, а Супермен наблюдает в нью-йоркском планетарии за гибелью родного Криптона (до Земли только сейчас дошла эта вспышка). Чуть больше рассказывается и про необыкновенно значимое для всего рассказа «пятискладчатое королевство Зрффф», где «жил да был да тужил королеподобный Брпксз», а его любимая дочь принцесса Гсплнц, «созданная из смеха и солнечного света», полюбила фокусника Мксизптлк, «проказника, созданного из желаний и лукавства»...

Есть на свете место вне длины и ширины. Вне глубины и времени. Место, где воображение - это реальность. Место, где царит волшебство.

Разворот графического романа Гранта Моррисона «Супермен – Action Comics. Книга 3. Конец времён»

Любопытна глава из «Историй Легиона Супергероев», в которой в 3013-м году совершается покушение на «президента-электа Земли Хироси Таканеду», «который согласно последним комп-моделям с вероятностью 86% станет следующим главой Объединённых планет» (вследствие чего «половина вселенной потонет в крови»). И по-настоящему пронзительно «Прощание» - несколько страниц, в которых Супермен ненадолго перемещается в день своего выпускного бала и вкратце рассказывает ещё живому отцу о достигнутых успехах...

- Никто не знает, что готовит нам будущее. Наше дело - встретить его храбро, с гордо поднятой головой!

- ...Потому что Кенты не отступают!

А ещё здесь есть главка про 2238-й год - про то, как подросток, вдохновившись деяниями супергероя, представленными в Музее земного наследия, даёт отпор хулигану-обидчику. А из выставочных залов в это время доносится бодрая запись про то, что Супермен по-прежнему «ведёт нескончаемую битву за правду, справедливость и американские ценности».

Выход есть всегда. Если его невозможно найти, значит, соверши невозможное.

Обложка графического романа Гранта Моррисона «Супермен – Action Comics. Книга 3. Конец времён»

Затевая, как гласит анонс, «решающий поединок добра со злом», Грант Моррисон не поскупился на разнообразные сюжетные повороты и максимально напряг свою фантазию, дабы поразить читателей многочисленными деталями задуманного им «суперсудного дня». Его история про Супермена - отнюдь не банальное «чтиво». Это виртуозный сплав мчащегося на запредельных скоростях действия и хорошо продуманных смыслов. Это огромный пазл, тысячи кусочков которого как будто бы хаотично разбросаны по страницам - но в нужный момент словно по волшебству соединяются в цельную картинку. Это Супермен нового поколения, нового мира, Супермен, обращённый к читателям нового века.

Надо просто внимательно следить за тем, как автор разворачивает своё повествование, и тогда не будет повода в этих словах усомниться.

Ты обещал, что с нами всё будет в порядке! Тебе легко говорить, Супермен, ты-то выживешь в любой передряге! А что будет с нами?..

09.04.18 «Икар» достался лучшим мультфильмам
9-го апреля в Москве чествовали лучших российских аниматоров: Национальную анимационную премию «Икар» вручали уже в четвёртый раз.

Лучшим «Фильмом в прокате» предсказуемо стала лента Лео Габриадзе «Знаешь, мама, где я был?», основанная на рассказах его отца - выдающегося Резо Габриадзе (который, соответственно, был премирован как лучший сценарист). Тот факт, что на самом деле картина в прокат ещё не выходила, никого не смутил: номинация вполне могла бы называться просто «Полнометражный фильм», а в кинозалах совместную работу двух Габриадзе и продюсера Тимура Бекмамбетова можно будет увидеть уже с 26-го апреля.

В борьбе за «Икара» также участвовали «Урфин Джюс и его деревянные солдаты» и «Фиксики. Большой секрет».

Фрагмент из анимационного фильма «Теория заката»

Триумфатором же вечера стала девятиминутная «Теория заката». Работа Романа Соколова получила четыре награды: самую главную – «Фильм», а также за лучшую режиссуру, музыку и звук.

Призом за лучшую актёрскую работу в анимации отмечен Валерий Гаркалин, озвучивший мультфильм «Тихий ужин без соли». Евгений Головин из студии «Паровоз» назван лучшим продюсером за создание ряда успешных анимационных сериалов (например, «Аркадий Паровозов спешит на помощь»). Джонни Бонни Бо из одноименного мультфильма Елизаветы Скворцовой признан лучшим персонажем года.

Кадр из анимационного фильма «Джонни Бонни Бо»

Как мы уже сообщали, почётный «Икар» присуждён Жанне Витензон, которая написала сценарии легендарных мультфильмов «Варежка» и «Катерок».

В предыдущие годы главные «Икары» доставались лентам «Мы не можем жить без космоса», «До любви», «Среди чёрных волн» (в номинации «Фильм»), «Три богатыря. Ход конем», «Иван Царевич и Серый Волк 3», «Смешарики: Легенда о золотом драконе» («Фильм в прокате»).


09.04.18 Ни дня без Бергмана: «Дождь над нашей любовью» (1946)

08.04.18 Бумажные комиксы. «Э. Нигма, детектив-консультант» Пола Дини
Как и любой другой сингл, «Э. Нигма, детектив-консультант» Пола Дини из цикла про Бэтмена не требует глобального осмысления. Это всего лишь рассказ на дюжину разворотов с парой убийств и поисками преступника - пустячок, но тоже же ведь приятно.

Убита Кэрри Бишоп - светская львица и заядлая тусовщица, не испытывавшая недостатка в поклонниках. Брюс Уэйн немного её знал - и уже готов провести собственное расследование, однако вдруг его опережает (как легко догадаться по названию комикса) Загадочник, внезапно оказавшийся на свободе «со справкой от главврача о полном психическом здоровье».

Прибегнуть к его услугам решил дядюшка убитой: «Похоже, самый дорогой адвокат Готэма не слишком-то доверят полиции и хочет, чтобы убийство его племянницы было раскрыто немедленно». И теперь «детектив-консультант» намерен сложить «в единое целое» все фрагменты «волнующей головоломки».

Разворот комикса «Э. Нигма, детектив-консультант»

Прежнего преступника по кличке Загадочник больше нет. Перед вами совершенно новый человек - Эдвард Нигма! Доктора говорят, я совершенно исцелился от прежних криминальных наклонностей, однако без ложной скромности позволю себе заметить, мой аналитический ум блестящ, как прежде.

Бэтмену приходится вести дело с оглядкой на неожиданного «напарника», но несмотря на то, что улики перед ними - одни и те же, к выводам они приходят разным...

Разворот комикса «Э. Нигма, детектив-консультант»

К сожалению, детективные комиксы про Тёмного Рыцаря не балуют читателей возможностью самим поучаствовать в расследовании: нам не предлагается список подозреваемых, не выкладываются все доводы за и против. Но это в духе Бэтмена: держать всё в себе - и наносить решающий удар без предупреждения. Тем, кто взял эту книжицу в руки, позволено лишь наблюдать и восхищаться.

Из любопытных деталей здесь следует выделить, пожалуй, следующую: благодаря одному актёру, изображающему на вечеринках «всяких звёзд», известные супергерои встают тут в один ряд с голливудскими кумирами. Клиенты заказывают пародисту «Круза, Питта, даже Супермена»; вероятнее всего - и Бэтмена тоже.

Кроме того поиск подозреваемого приводит сыщиков в закрытый клуб «Ящик Пандоры», где «можно выпустить на волю все свои потаённые желания». И это ещё одно свидетельство того, что комиксы сегодня - совсем не детское чтение.

Обложка комикса «Э. Нигма, детектив-консультант»


05.04.18 Рецензия на фильм «Мария Магдалина»
Мария следует за Иисусом; популярных новозаветных героев сыграли Хоакин Феникс и Руни Мара.

Иудея, 33-й год нашей эры. Отец Марии из Магдалы хочет выдать её замуж за Эфраима, вдовца с детьми, которым нужна мать. Молодая женщина, однако, против: «Не в том моё предназначение». Из неё пробуют изгнать бесов, а потом приглашают в дом проповедующего неподалёку целителя. Тот производит на Марию неизгладимое впечатление - и она отправляется за ним следом, не устрашившись страшного прогноза: «Ни один мужчина не возьмёт тебя в жёны. Никогда». Конечная цель их странствий - Иерусалим, куда надо попасть на праздник Песах.

Трейлер фильма «Мария Магдалина»

Новый фильм по библейским мотивам призван в первую очередь очистить имя Марии Магдалины от скверны: распространённое мнение о ней как о блуднице - ложное и было распространено в шестом веке, вполне вероятно, из завистливо-клеветнических побуждений. Как-никак, это к Марии, а не к апостолам-мужчинам Иисус Христос первым явился Внимание! Спойлерпосле своего воскрешения - за какие такие заслуги?..

Таким образом, байопик Гарта Дэвиса получился вполне в духе времени, и если все вокруг говорят о новой роли Женщины в современном обществе, то почему бы не поискать корни феминизма в глубине веков («У тебя для женщин другое учение?» - удивляется Мария Иисусу, когда тот не сразу решается проповедовать среди представительниц «слабого пола»).

Но не сказать, что образ главной героини получился таким уж глубоким. Она усмиряет роженицу, помогает умирающим больным, учит Петра милосердию и состраданию - к этому у неё прирождённый дар. Прожив много лет в месте, «где женщины всегда боятся» и могут молиться вместе с мужчинами лишь в отведённые для этого часы, Мария отважилась присоединиться к исключительно мужскому обществу, доверившись добропорядочности своих спутников. Добавить к этому большие глаза Руни Мары - и вроде бы портрет уже и готов.

Ролик о создании фильма «Мария Магдалина»

Режиссёр не ищет сложных путей (и правильно, такая картина обязана быть доходчивой) - и Мария направляется к Иисусу буквально из-под опутывающих её сетей. Сценаристы в свою очередь не раз и не два намекают на то, что своим женским сердцем она чувствует то, что не по силам сосредоточенным на сторонних проблемах мужчинам. «Он боится туда идти. Боится того, Внимание! Спойлеро чём Бог его попросит», - сомневается героиня в необходимости посещения священного Иерусалима, и неоднократно позволяет себе усомниться в верности предлагаемых апостолами трактовок дел и слов Иисуса.

«Мы не так поняли», «Мы заблуждались», - повторяет она, так что неудивительно, что Пётр, изначально ей не вполне доверявший («Она посеет раздор между нами»), и в финале спешит вывести её за пределы якобы вверенного ему учения - хотя именно Мария объясняет им про Царствие Божье то, до чего они сами не успели додуматься. Не всем мужчинам, как известно, по душе умные женщины - а историкам потом веками докапываться до истины.

Сам Христос между тем предпочитает говорить немного. В какой-то мере он здесь - фигура второго плана: его обсуждают, им восторгаются - но чаще всего словно бы без его участия. Конечно, явлены некоторые чудеса: он исцеляет, например, у одной девушки косоглазие, Внимание! Спойлервоскрешает Лазаря (почему, кстати, только его?); но когда все ждут главного его представления – «мешкает» и только лишь выказывает недовольство жертвоприношениями в храме (и сбором платы за них: «Это рыночная площадь!»). В остальном же он, может показаться, молча мирится с фанатичными выкриками «Спаситель среди нас» и терпеливо ждёт, когда окружившие его ученики пытаются усмирить толпу поклонников просьбами «Не напирайте».

Фрагмент из фильма «Мария Магдалина»

Естественно, здесь многое пропущено - и этот ход более чем понятен: мы видим Иисуса глазами Марии, а потому не видим того, чему она не могла быть свидетельницей. Это избавляет картину от возможных «обвинений» в недоговоренности.

И это даёт её создателям право выпукло представить в рассказе ещё одного значимого персонажа: именно в общении с Марией проявляется истинная натура Иуды - что следует счесть несомненным достоинством фильма. Иуда предстаёт здесь как лёгкий безумец, верящий, что Иисус может воскресить всех мертвецов разом - именно так он трактует обещанное тем Царствие небесное, а потому ждёт встречи с умершими близкими.

Своим Внимание! Спойлерпредательством он всего лишь хотел подстегнуть Христа на подлинные свершения: уж перед настоящей угрозой тот-то должен был развернуться во всю мощь!.. Это весьма любопытное и очень понятное объяснение, лишний раз подчёркивающее правоту главной героини: разобраться сперва надо, что конкретно имелось в виду оратором, а уж потом далеко идущие выводы делать.

Ролик об актёрском ансамбле фильма «Мария Магдалина»

Главный, наверное, в связи со всем этим вопрос: сделает ли новый фильм атеиста верующим? Ну нет, конечно. Заставит ли залезть по меньшей мере в «Википедию»? Разумеется. Тем же, кто хочет познать Бога, будут утешением слова «Он незримо рядом»; кто притесняем за убеждения, того поддержит реплика «Разве можно пленить вашу веру?..».

Ну а в актуальности картины можно даже не сомневаться: как и две тысячи лет назад, «мир хрупок», «нарастает недовольство»; «для крестителей и пророков теперь не лучшие времена - и для пересудов тоже».


05.04.18 На смену Индиане Джонс придёт Индиана Джоан?..
Режиссёр культовой франшизы об Индиане Джонсе Стивен Спилберг намекает на возможность замены имени героя с Джонс на Джоан.

Стало известно, что Харрисон Форд в последний раз наденет знаменитую шляпу Индианы Джонса в пятом фильме франшизы.

Сообщил об этом никто иной, как сам отец и создатель Индианы - Стивен Спилберг, сказавший в интервью изданию «The Sun»:

Для Харрисона Форда пятая картина об Индиане Джонсе станет последней, в этом я практически не сомневаюсь. Но мы, безусловно, будем продолжать снимать и дальше.

Куда более сенсационным стало заявление режиссёра о том, что в следующих фильмах главным героем станет ... женщина:

Придётся лишь сменить имя с “Джонс” на “Джоан”. Не вижу в этом ничего плохого.

Кажется, становится новым трендом заменять известных героев сильного пола на представительниц прекрасного пола, как это произошло с известными нам с детства охотниками за привидениями, и даже отрицательная реакция критиков и зрителей на их женскую версию не останавливает продюсеров от подобных кардинальных и очень рискованных изменений. Хочется, впрочем, верить, что это была запоздалая первоапрельская шутка старины Спилберга.

Ну а что касается пятого фильма, то пока нам известно, что Стивен Спилберг вновь будет режиссёром, Джон Уильямс опять выступит композитором, Дэвид Коэпп написал сценарий (ранее он выступал сценаристом «Королевства Хрустального Черепа»), а обязанности продюсеров возьмут на себя Кэтлин Кеннеди и Фрэнк Маршалл. Подробности сюжета и имена остальных участников проекта пока не сообщаются.

Мировая премьера пятого «Индианы Джонса» запланирована на 20-е июля 2020-го года.


04.04.18 Ни дня без Бергмана: «Кризис» (1946)
Мир готовится отмечать столетие Ингмара Бергмана - и «Настоящее кино» не может оставаться в стороне. Обзор картин великого мастера мы начинаем с его дебютной работы - воспитательной мелодрамы под названием «Кризис».

«Кризис» (Kris), Швеция, 1946; реж. Ингмар Бергман, в ролях: Дагни Линд, Инга Ландгре, Марианн Лефгрен, Стиг Улин, Аллан Булин, Сигне Вирфф, Эрнст Эклюнд.

Нелли 18 лет - и у неё две матери. Родная девочку не то что бы бросила, но отправила в маленький городок на воспитание другой женщине, оставив за собой право изредка баловать дочку красивыми платьями. И вот спустя много лет она хочет забрать Нелли в большой город.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Кризис»

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Кризис»

Дебютный фильм Ингмара Бергмана, как сразу предупреждает нас закадровый голос, - «пьеса из современной жизни, почти комедия»; комедия, конечно, в чеховском понимании этого слова - комедия человеческой судьбы, в данном случае - судьбы девичьей. Нелли, девушка скромная и воспитанная в «правильном» духе («Вы такая нравственная», - словно бы упрекает родная мать приёмную), проходит несколько этапов взросления, подвергаясь то одному соблазну, то другому. Сперва это просто энергичные танцы на балу вместо старомодного и приевшегося вальса, потом работа в салоне красоты, который можно понимать как царство разврата, да ещё новое нижнее бельё - для кого бы это?..

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Кризис»

Как есть здесь две матери - та, что воспитала (относительно строгая, но переживающая за дочь всей душой), и та, что родила (баловная и несерьёзная), - есть и пара мужчин. Один - и выше, и старше, и скучнее (зато надёжный), другой - развязнее и веселее. Оба они одномоментно приглашают Нелли на танец, но она выбирает не проверенного друга, а нового знакомого - и городской щёголь тут же подпаивает провинциальную девочку, направляя её по скользкой дорожке скандала и общественного порицания.

Но всё-таки кавалеры здесь - при всей важности - на втором плане. Как уже сказано (и это символично), Бергман с первого же своего фильма начал разрабатывать тему, которая станет едва ли не главной в его многолетнем творчестве: тему женской судьбы.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Кризис»

В центре основной части картины - Ингеборг, простая женщина, обучающая игре на пианино ребят и музицирующая по случаям в церкви. Именно она «подняла» Нелли (вопрос, почему та оказалась под её присмотром, остаётся за кадром), и именно приёмную мать в большей степени тревожит будущее девочки, которой она желает только самого лучшего. Хотя в какой-то момент она и задаётся вопросом, как следует понимать это «лучшее»: лучшее для Нелли - или лучшее для неё, для самой Ингеборг?.. В решающий момент - в ночной полудрёме после долгих тягостных размышлений - лицо дочери «накладывается» на лицо матери: приём, который Бергман использует и впоследствии, доведя его до совершенства.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Кризис»

Ситуация обостряется прогрессирующей болезнью: женщина боится не столько умереть, сколько умереть и оставить дочку в беде. Зато в финале, подходя в очередной раз к церкви, героиня уверена: «Больше я не боюсь», - и в этой простой фразе (где и признание неотвратимой смерти, и понимание, что жизнь продолжится - в правильном русле! - и после неё) также «заложен» весь последующий Бергман, сказавший об отношениях со смертью куда больше, чем многие прочие.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Кризис»

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Кризис»

Но поволноваться пришлось: обозначенные выше соблазны были не единственными. Вплоть до того, что в определённый момент Нелли оказывается посреди говорящего кадра: поверху едет поезд, внизу - река. Иной дороги у девушки как будто бы нет: либо броситься под колёса, либо утопиться. Но нет, всё-таки есть ещё вариант - и уже не девочка, но молодая женщина возвращается в отчий дом, обратно из большого города в маленький. «Всё здесь по-старому», - говорит она о родных стенах, и в этом читается: только я стала старше. «Я проделала длинный путь», - признаёт юная героиня (тут мы, впрочем, можем поспорить: бед могло бы быть куда больше, Нелли вовремя повернула), а приёмная мать подводит итог переживаниям: «Надо жить дальше».

В этом раскладе Енни, родная мать, так и не получает шанса стать для фильма (и для Нелли) чем-то большим; может даже показаться, что её роль здесь сводится вовсе не к материнской функции, а к основанию порочного любовного треугольника. Стремясь сохранить свою привлекательность и свежесть, она проигрывает той, что вовсе не стремилась одержать победу.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Кризис»

Благодаря этому возникает тема зеркал - также важная для всего творчества Бергмана. Сперва мы можем даже не обратить на неё внимания: в самом начале стареющая подруга приёмной матери (живущая вместе с ней невеста её умершего в молодости брата) спешит к зеркалу проверить, правда ли, что с новой причёской она выглядит моложе. Уже во второй половине фильма у этой мимолётной сцены появляется рифма: Енни смотрится в зеркало, убеждаясь, что уже не так молода, как ей самой о том думается, и заметно страдая от этого. Мы можем даже удивиться: ранее она говорила, что родила Нелли в те же восемнадцать, так что ей нет ещё и сорока (казалось бы!..). Так Бергман (основываясь на пьесе Лека Фишера) запускает в своих фильмах тему ускользающих лет: молодость очень коротка и быстро улетучивается.

Добавим ко всему это ещё одно бросающееся в глаза: городской щёголь оказывается актёром. Мы не видим его на сцене, но благодаря этому герою оказываемся как внутри театра, там и возле него. Именно театр притягивает к себе самые драматичные моменты в повествовании - и грехопадение, и самоубийство. Стоит ли вновь добавлять, как важно это для всего последующего Ингмара Бергмана?..

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Кризис»

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Кризис»

А ещё «Кризис» показывает нам, что уже в сороковых годах по Швеции ходили поезда с тремя полками для сна друг над другом. Вряд ли Бергман собирался выводить из этого обстоятельства «тему» - это просто та жизнь, что естественным образом его окружала.

Как могут узнать любопытствующие, первый самостоятельный фильм в будущем великого режиссёра и рождался с трудом, и прошёл в прокате крайне плохо. Но считать его при этом «провалом» нельзя ни в коем случае: это очень понятная, неплохо выписанная и добротно поставленная история. В ней нет ещё признаков гения, это скорее «ремесленное», но вовсе нестыдное кино, в рамках воспитательной мелодрамы вполне убедительно отражающее своё время: и нравы в целом, и характеры в частности. Это ещё не «обязательный» Бергман, но это начало большого пути.

Кадр из фильма Ингмара Бергмана «Кризис»


03.04.18 «Харэ себя стесняться»: мастер-класс сценариста Николая Куликова
Сценарист «Движения вверх» и «Я худею» посвятил мастер-класс отправной точке своей работы: необыкновенно важно коротко ответить, в чём смысл вашей истории. Пара его магических формул поможет любому, кто захочет самостоятельно что-нибудь написать для кино или телевидения.

Ещё одним участником 15-ой международной выставки оборудования, услуг и новых технологий для кино- и телепроизводства «СPS-2018» (помимо режиссёра Сергея Мокрицкого, о встрече с которым мы уже написали) был Николай Куликов - один из лучших сценаристов сегодняшнего дня: его имя стоит в титрах таких кассовых хитов, как «Легенда №17», «Горько!», «Экипаж», «Движение вверх», «Я худею».

В ходе своего мастер-класса «А смысл? Тема и высказывание в сценарии» он сосредоточился на ключевом факторе, из которого вырастает хорошая основа для фильма. Наш конспект получился довольно-таки полным - и наверняка будет интересен всем тем, кто хочет получше понять специфику этой нелёгкой работы.

Я киносценарист, и есть подозрение, что я кое-что понимаю в кино, что может быть вам полезно. Я даже в этом абсолютно уверен. Вам всем полезно то, что я скажу. «Что происходит часто в кино. Я читаю время от времени разные сценарии и что я вижу: очень часто я вижу лютое непонимание того, зачем вообще пишется эта история. Это полная шняга, которая не работает ни на каком уровне, потому что непонятно, зачем это смотреть».

Сценарист Николай Куликов на мастер-классе в рамках 15-ой выставки «СPS-2018»

Куликов вспоминает напечатанное некогда в журнале «Искусство кино» интервью с Кшиштофом Кесьлёвским, который сказал: «Однажды я совершил большую ошибку: снял фильм только потому, что захотел снять кино». Но для кино нужно нечто большее, чем просто желание его снять.

«Мы научены нашей культурой тому, что кино - во многом ущербная форма искусства, в которой ты не можешь выразить много смыслов». На вопрос «О чём ваше кино?» продюсеры принимаются накидывать сразу всё, перечисляя: «Это о дружбе, о любви, о самопожертвовании!..» «Это сразу ни о чём», - подытоживает Николай и отвлекается на опоздавшего: «Можно закрыть дверь, чтобы фэншуй не уходил?»

«Когда тебе отвечают, что фильм сразу обо всём, - это такая же глупость, когда говорят, что вот эта книга ответит на все твои важные вопросы - а это Библия. {…} Кино - очень простое медиа, где чем понятнее вы выражаетесь - тем оно лучше заходит в зрителя, и зритель уже оттуда вытаскивает коннотации и смыслы. И переводит на свою жизнь, если ему это захочется».

Я хочу передать несколько способов находить в истории смысл, идею и высказывание, которые помогают мне. Это расширит ваши представления о том, как это работает.

Один из секретов мастерства

Что важно спросить себя перед началом работы: если эта история не будет рассказана - какой смысл, какое высказывание останется невысказанным?.. Если я не напишу это - насколько беднее будет мир?.. Если вы сможете уместить этот ответ в одну строчку - вы уже на верном пути. Если это будет целое эссе - вы уже не на правильном пути; возможно, ваш путь - это роман, а не фильм на час сорок.

Приказы на людей плохо работают, считает Куликов. Но если вложить сообщение в некую историю - мы сразу включаемся. Это извечная трехактная форма, где кто-то встретился с проблемой, пошёл её решать, в конце её решил, отчего мы извлекаем наше знание о мире - именно это работает.

«Есть такая книжка - всем выучить английский язык до вторника! – «The Moral Premise: Harnessing Virtue & Vice for Box Office Success». Её автор - Стэнли Уильямс - в 90-е годы занимался киностатистикой и считал, какие фильмы больше зарабатывают денег. И пришёл к выводу, что если в фильме очень чётко выражено сообщение (ты можешь сказать, про что он), то этот фильм заработает больше денег, чем другой - похожий на него, но при этом более мутный. Более чёткий и внятный фильм зарабатывает больше, чем мутный. Для тех, кто хочет делать истории для миллионов - это хорошая новость».

Он выводит простую формулу: добродетель ведёт к успеху, порок ведёт к неуспеху. Это формула, под которую можно поставить любое содержание. Кажется, что это тупо, но мне в этой тупости видится божественное очарование, что-то захватывающее и волнительное.

Но важны детали, которыми вы наполняете эти порок и добродетель. В качестве примера Куликов приводит идею фильма про школьную преподавательницу сексуального воспитания, которая уверена: информирование детей делает тех более счастливыми и полноценными гражданами. Конфликт с директором школы – та не сомневается в том, что это всё ведёт к развращению детей, - приводит к уходу учительницы из школы. Но она продолжает встречаться с детьми тайно где-то на чердаке, на неё направляют полицию, начинают травлю. Но в конце фильма выясняется («А при этом надо понимать, что дети всё равно хотят трахаться», - делает ремарку лектор), что у тех детей, которые лучше информированы - всё хорошо, а другие приносят в подоле тройню. «Таким образом простая форма наполняется содержанием».

Сценарист Николай Куликов на мастер-классе в рамках 15-ой выставки «СPS-2018»

«Я когда работал над фильмом «Движение вверх», я ещё не читал эту книжку, но смотрите, как это работает здесь: если ты вкладываешься в своих близких, это приводит к иным отношениям». Тренер понимает, что его команда состоит из странных ребят, не все они «материал для золотой медали». Но в то же время он понимает, что если в них вкладываться, потом, возможно, всё получится. «И в конце вся команда отдаёт ему все премиальные, мы видим тотальное принятие, команда его принимает, все ему аплодируют, как когда-то аплодировали Гомельскому. Когда я писал, у меня немножко другая модель была, но, тем не менее, она, данная модель, работает».

«Сценарий не совсем похож на фильм», - Куликова можно так понять, что итоговый вариант картины нравится ему меньше, чем написанный им текст («Я вам всячески намекаю, что сценарий был ещё лучше», - скажет он чуть позже). В частности, у него был момент, когда перед финалом тренер ссорится с женой - и та говорит ему: «Ты нас подставил». Сейчас это звучит иначе («Нас подставили»), но сценаристу по-прежнему ближе свой вариант: «Мне казалось, это сильнее».

«А что произошло с теми персонажами, что пошли по другому пути? Персонаж Башарова не верит в успех и пытается всячески оградить риски - и в итоге он остаётся один в каком-то коридоре. А персонаж Смолякова тоже начал с того, что не поверил в тренера и его команду, после ссоры с Машковым он тоже остаётся один - но потом это преодолевает и возвращается. Недоверие и нечестная игра приводят к эмоциональной изоляции».

Есть система работы со смыслом, которую отстаивает Роберт Макки: ценность + причина. Макки говорит так: в конце фильма не важно, выжил герой или нет - торжествует ценность, которую герой олицетворял. Или антиценность. Ценность является вашим высказыванием, причина является сюжетом.

«Он приводит такой пример: фильм про полицейских, где копы пытаются отстоять справедливость. В конце они побеждают - за счёт чего? За счёт того, что они способны на более жертвенные поступки, чем гангстеры. Они до конца держат верность своей присяге - и таким образом побеждают. Причина, которую вы очень просто описываете, является струной сюжета: в каждой сцене перед каждым героем-полицейским должен стоять выбор - совершить жертвенный поступок или нет. Полицейский такой поступок совершает, а гангстеры - не совершают».

Тизер фильма «Движение вверх»

Я приведу пример из «Движения вверх»: победа над непобедимым противником возможна, если каждый в команде работает на пределе своих возможностей - и ещё дальше.

«Когда я начал работать над «Движением вверх», мне было проще работать над побудительным предложением. Побудительное предложение - это то, что ты говоришь, выйдя из зала. В «Зверополисе» это «Стань тем, кем ты хочешь стать, независимо от своего происхождения». В «Движении вверх» я определил себе тему так: «В том деле, которое ты делаешь, иди до конца - и ещё дальше». И это позволило мне понять, про что фильм и как движутся герои. Тот тип действий, которые каждый герой выбирает».

Тренер и все игроки делают то, на что поначалу никто из них был не способен. Постепенно ситуация начинает требовать от героя всё больше и больше. Он вынужден отдать накопленные деньги за заболевшего игрока, отвозит всю команду в Грузию, идёт на ряд сложных внутренних выборов - и всё дальше и дальше. Для Паулаускаса, который хотел уйти, вернуться было невозможным действием. Для него служение этим людям было запредельным - но он перешагивает через это. Тема Сергея Белова: он был монах спорта, тренировался один, но в конце и он начал говорить с командой и призывал играть вместе - для него это тоже был шаг сверх того, на что он был способен в начале. Даже в звонке сына - в том, что он поставил три рубля на победу, - есть жест: отдать последнее - настолько он верит в победу.

«Каждое событие протагонистов должно быть связано с вызовом, после которого они идут ещё дальше. Антагонисты не затрачиваются до конца, не рискуют ничем. Только в финале Смоляков говорит, что готов в Якутию пойти. А Башаров не идёт - и поэтому он совершенно не причастен к победе, а Смоляков – причастен».

Математичность этого меня совершенно опьяняет, но некоторым людям это непонятно. Побудительное предложение - это самая простая формула, которая очень помогает мне и моим соавторам.

Трейлер фильма «Я худею»

«Когда мы работали над фильмом «Я худею» («600 миллионов сборов, бюджет до ста», - «кашляет» в кулак Николай, как бы не желая хвастаться - но всё же так, чтобы мы это услышали), мы определили высказывание этого фильма как «Харэ стесняться». Есть такая российская мантра: «Да как вам не стыдно! Постыдился бы!». Саша Бортич сказала, что «это будет, как «Брат 2», только для девочек». Я согласен - это важный женский фильм, и даже написал пост об этом. Понеслись комментарии: «Да как вы смеете сравнивать!..» Но мы хотели сказать: не бойся сравнить, делай что хочешь. Нам важно было сделать именно такое высказывание».

«Когда мы закапывались в какую-то сцену, не понимали, про что она, взяв этот тезис, мы легко её решали. Вот сцена со Шнуровым: героиня не видела отца пятнадцать лет, они не понимают, о чём разговаривать, нет никакой коммуникации. Было непонятно, за счёт чего они поссорятся. Она предлагает ему восстановить то, что было в прошлом, говорит: «В детстве у нас был танец, я тебе привезла олимпийку, задэнси, я тебя сниму на память». А отец говорит: «Да что ты из меня клоуна делаешь, я не буду этого делать», - и уходит. Он как раз находится на той системе ценностей, где очень важно блюсти свое реноме, не потерять своё лицо. Он отстаивает эту другую систему ценностей: держи лицо, у тебя голдовая цепь».

И если поразбирать другие сцены - Наташа (Горбачёва) тоже находится на позициях «Не нужно сдерживаться, можно поехать в Москву, облажаться там и вернуться». А для диджея облажаться - просто недопустимая вещь. («Советую вам посмотреть, - опять как будто бы бормочет Николай, - реально классное кино; ну и просто нам нужны ваши деньги».)

Если взять очень короткое высказывание и приложить его к разным сценам фильма - возникают разные смыслы. Чем мне нравится простота высказывания в фильме «Зверополис»: оно касается не только положительных героев. Исходя из него, и крот может стать гангстером, и барашка может стать злодеем уровня Кевина Спейси в «Карточном домике». И тебе нужно принять это - что хищник хочет стать страшным животным.

Сценарист Николай Куликов на мастер-классе в рамках 15-ой выставки «СPS-2018»

С чем я часто сталкиваюсь: авторов оскорбляет само предложение думать проще. "Я же глубокий человек, я же «Анну Каренину» до конца дочитал, и «Улисса»!!! Как я могу дойти до такого предложения «Харэ себя стесняться»?!?!?"

«Мне кажется, любой может представлять себя Гомером (я так представляю себя Гомером Симпсоном). Но если не стесняться этой простоты, не стесняться этой внятности - того, что мы тратим два года жизни на очень простое высказывание (а сценарий пишется два года - но нам так казалось важным всё это, важно высказать такую простую идею!), если принять это и хорошенько изучить это простое высказывание, то захочется прожить эти два года, чего я вам и желаю».

Кстати, то, что в случае с «Я худею» побудительное предложение стало в итоге и слоганом картины, - это необязательная случайность. «Слоган - это полная туфта, зрители не идут в кино на слоган, очень мало таких людей. Слоган работает, когда у вас франшиза - и в конце первого фильма герои погибли. Тогда во втором можно сказать: «Она всё-таки выжила!» - и зритель подумает: «Ага, интересно». Так слоган имеет какой-то смысл. Но это уже область маркетинга, а маркетинг в последнюю очередь думает о мыслях сценариста».

«У нас были и другие побудительные предложения во время «Я худею», но они в другую сторону были. Я не боюсь, что этот тезис постепенно меняется. Если мы понимаем, что история станет лучше, мы идём за этим. Написание сценария - это исследование, и если у вас нет жёсткого дедлайна - сценарий можно всю жизнь писать, это никогда не заканчивается».

Когда мы работали над «Легендой №17», я тогда над этим не задумывался, более интуитивно к этому шёл. Но постепенно прочитал больше книг по драматургии - и советую вам тоже их все прочесть. Понятно, что Данелия не читал Макки - и как-то у него фильмы получались, и Эйзенштейн не читал «The Moral Premise» - но вам я советую их прочитать.

Ещё один секрет мастерства

Когда настало время для вопросов-ответов, Куликов поведал нам, что сейчас одновременно работает над 3-4 проектами - чередуя их и отводя под каждый определённые часы или дни недели. «Домашнюю работу я тоже планирую. Четыре часа я жёстко по таймеру работаю над сценарием. Если приходит идея, касающаяся другого сценария, записываю её и только потом к ней возвращаюсь. Я не отбираю время у одного сценария, чтобы работать над другим: это нарушение дисциплины. Я не позволяю уму уходить в другие стороны - этого зверя надо держать в узде».

Я рекомендую чередовать работу над сценарием: написал драфт - и месяцок на него не смотришь. А через месяц читаешь: «Что это такое?!.» Взросление над собой - это очень важная часть процесса, поэтому я рекомендую делать паузы между драфтами.

Секрет же качественной заявки состоит в том, что «надо сразу писать самое охренительное, что там есть». «Начните очень коротко рассказывать самую интересную часть. «Это могло случиться в любом городе с любым человеком...» - сразу на хрен. «Это повесть о безруком пловце, который доплыл до Луны» - сразу интересно. Одно такое классное предложение за другим классным предложением, двадцать таких предложений - и у вас есть заявка. Я обычно пишу три-пять страниц, у меня много классного».

Сценарист Николай Куликов на мастер-классе в рамках 15-ой выставки «СPS-2018»

Финал я знаю всегда. Заявочка - это такое облачко, которое постепенно обрастает смыслами, это становится синопсисом. А тут мы сразу понимаем, с чего всё начинается и чем кончится. А самый жесткач - эпизодный план. Это основная суровая часть работы. Хотя есть сценаристы, которые говорят «Мне надо удивляться», - ну дай бог им здоровья. Мне проще работать так, что я сразу всех предупреждаю, что будет всё охрененно и чем всё закончится.

Ещё Николай советует не писать сценарии больше 110 страниц («Лучше сто, ещё лучше – девяносто», но в то же время и не сорок, так как тут продюсер решит: «Сразу в шлак, это дети написали»), а главное - понимать специфику кинопроизводства. Например, если в сценарии есть сцены в Древнем Риме с переполненным Колизеем, то следует понимать, что это будет стоить десятки миллионов рублей; а если фильм при этом посвящён современному мальчику Пете (где Рим - это его сны или фантазии), то для него всё это, наверное, не совсем нужно. И надо понимать, что рассвет и закат можно снимать только тридцать минут в день, и если весь сценарий состоит только из сцен на рассвете или закате, то работа над картиной затянется по меньшей мере на всё лето – на что никакой продюсер, скорее всего, не пойдёт.

На вопрос, как стать его соавтором, Николай отвечает просто: «Сделать что-то охренительное». «И куда прислать?» - «Да я узнаю. Если вы сделаете что-то охренительное, я узнаю». Но, кстати, если он не шутит, то в скором времени - недели через три-четыре - Куликов может вывесить на своей странице в соцсети объявление о поисках соавтора, где выступит с пятью идеями, над которыми хотел бы поработать - и будет ждать ваших откликов.

Для тех, кому показалось мало: лекция Николая Куликова на «Кинотавре-2016»


В кинотеатрах Хабаровска

Новинки недели

Я худею Ограбление в ураган Ну, здравствуй, Оксана Соколова! Кавалерия

Скоро

Кавалерия
Ну, здравствуй, Оксана Соколова!
Ограбление в ураган
Пассажир
Я худею

Полезности

Новые отзывы

Чёрная Пантера
Алекс Такого выс*ра давно не наблюдал. Фильм не имеет смысла, все действия персонажей не логичны. С большим трудом досидел до конца. Полное разочарование. Фильм на 3 из 10.

Я худею
Павел Хорошая комедия. Ходили с женой. Жизненно, с юмором, и с мыслью.

Мэри и ведьмин цветок
Дарья Думаю, не стоит идти на подобный мультфильм с совсем уж маленькими детками. Нет привычного диснеевского "экшона" и прикольчиков. А вот уже с ребятами 12-14 лет определенно стоит посмотреть эту картину. и не только ценителям аниме. Прекрасный сюжет, завораживающая рисовка и шикарный многогранный мир. Все в лучших традициях Миядзаки. Если вы смотрели "Ходячий замок", "Рыбку Поньо", "Небесный замок Лапута", и вам это понравилось, то идти! Идти и наслаждаться)

Ну, здравствуй, Оксана Соколова!
Ирина Дрянь

Я худею
лёшка 20!8 Сводил друзей, все довольны. Пожалуй лучшая русская комедия за последнии годы. Танец Шнура отдельный респект...ракамакафооооо!)))


Новые обои
Тёмная башня


Дизайн студия
KONFIRMAT