Новости кино


24.04.19 Роли исполняют: Майкл Китон, Марлон Уэйанс, Джейк Джилленхол и Элизабет Мосс
Майкла Китона бросила жена, Марлон Уэйанс попал к Софии Копполе, Джейк Джилленхол бежит от трудностей, а Элизабет Мосс заняла место Джонни Деппа.

Майкл Китон исполнит главную роль в драме «Гудрич» режиссера Холли Майерс-Шайер. В центре сюжета окажется Эндрю Гудрич, от которого ушла жена, оставив его с двумя детьми близнецами. Примечательно, что Холли Майерс-Шайер является дочерью известного режиссера и сценариста Нэнси Мейерс, знакомой зрителям по таким картинам, как «Ловушка для родителей» и «Чего хотят женщины».

Марлон Уэйанс получил роль в новом проекте Софии Копполы «На скалах». Кого именно сыграет известный комедийный актер, пока неизвестно. Действие картины будет разворачиваться вокруг воссоединения молодой матери со своим разгульным отцом. В фильме также примут участие Рашида Джонс и Билл Мюррей. По сложившейся традиции, София Коппола вновь выступает сценаристом, режиссёром и продюсером.

Джейк Джилленхол сыграет главную роль в сериале «Лейк Саксесс» от «HBO», а также возьмет на себя обязанности продюсера. Шоу будет основано на одноименном романе Гари Штейнгарта. Джилленхол воплотит на экране образ Барри Коэна, который устал от работы менеджером и от семейных трудностей. Герой решает бросить свою жену с трехлетним сыном, больным аутизмом, и сбегает к давней возлюбленной из колледжа. Сценаристом выступает сам Гари Штейнгарт в соавторстве с Томом Спезейли.

Элизабет Мосс заменила Джонни Деппа в хорроре «Человек-невидимка» от студий «Universal» и «Blumhouse». Актриса пришла в проект на смену выбывшему из-за судебных разбирательств Джонни Деппу. Перезапуск культового романа Герберта Уэллса станет частью франшизы «Dark Universe» и, скорее всего, будет сиквелом к оригинальному фильму 1933 года. В центре сюжета окажется племянник Человека-невидимки, которому удалось повторить изобретенную дядей формулу и стать невидимым. Режиссером выступает Ли Уоннелл, известный по фильмам «Апгрейд» и «Астрал 3».

Трейлер к фильму «Человек-невидимка» 1933 года.

24.04.19 Надав Лапид, автор «Синонимов»: «В определённом смысле это фильм о супергерое»

В прокат выходит фильм, победивший недавно на Берлинском кинофестивале: «Синонимы». Режиссёр Надав Лапид пообщался после премьеры со зрительным залом, а на следующий день ответил на вопросы журналистов – рассказав не только о заложенных в картине смыслах, но и о работе с камерой и музыкой, о создании образа главного героя и автобиографических мотивах, а также о том, что обязанность художника в отношении финансирующего кино государства – «кусать руку дающего» (с чем у нас согласны немногие).

Это история о молодом человеке из Израиля, который однажды оказывается в Париже с одной-единственной целью: отказаться от своего прошлого, перестать быть тем, кем он был, и стать новым человеком; умереть в качестве израильтянина и родиться заново в качестве француза.

Личный опыт:

«Этот фильм основан на личных переживаниях: как и каждый гражданин Израиля, я отслужил в армии три года. Мне кажется, я был хорошим солдатом: смелым и глупым. Но самое страшное, что однажды служба заканчивается – и ты просто возвращаешься в свой город, и живёшь дальше, как будто ничего не было. Пьёшь пиво с друзьями по вечерам, ищешь себе работу или поступаешь в университет. Это был как раз мой случай: я стал изучать философию, работать в очень модном журнале, писать романы, развлекаться и жить насыщенной жизнью.

Но однажды я будто услышал внутри себя некий голос - и понял, что мне нужно срочно всё это прекратить, мне нужно сбежать из Израиля, спастись и жить другой жизнью. Я чувствовал себя единственным зрячим человеком среди слепых - которые при этом находятся на «Титанике» и не видят, что он тонет. Поэтому уже через две недели я приземлился в Париже в аэропорту «Шарль де Голль» без определённой программы на будущее, просто с этим грандиозным проектом – перестать быть собой.

И фильм иногда отражает то, что было, а иногда рассказывает о том, что могло бы быть в моём воображении. И при этом описывает эмоциональные вибрации, присущие определённому возрасту. Всем трём главным актёрам - по двадцать три года, и они играют персонажей, которым по двадцать три года. Эта юность – она очень важна для этого фильма».

Московская пресс-конференция по фильму «Синонимы»

Израиль:

В Израиле постоянно говорят: «Нужно любить свою страну, нужно любить свою страну». Но почему нужно любить свою страну и как сильно нужно её любить – об этом никто не говорит. И это одна из тем фильма - не знаю, насколько она близка для России.

«Этот фильм - не политическое кино; пусть он достаточно жёстко проходится по израильской политике, но он не склоняется ни к правому крылу, ни к левому. Потому что проблемы героя – они ни в премьер-министре Нетаньяху, ни в Путине, ни в ком-то ещё. Проблема - в коллективной израильской душе. Герой фильма сбежал из Израиля, потому что Израиль сводил его с ума (именно так я сам уехал из Израиля семнадцать лет назад). То, что он чувствует - ДНК этого места.

Когда мы говорим о таких вещах, как «ДНК общества» или «коллективная душа», это может звучать банальной чушью, потому что это слишком общие слова. Но в конце концов гражданское общество в той или иной стране определяется очень просто – теми качествами, которые там превозносятся или отрицаются».

Вот вам пример из моего предыдущего фильма - «Воспитательница». Там один из главных героев, пятилетний поэт, перестаёт писать стихи, потому что понимает, что в этом обществе поэзия не нужна. В этом обществе чувственность, уязвимость, хрупкость и нежность - отрицаются.

«Представьте, что вы растёте в обществе, где считается, что самым важным, чрезвычайно нужным и даже в каком-то смысле прекрасным событием в вашей жизни станет начинающаяся в восемнадцать лет служба в армии. Вы просто не можете дождаться того момента, когда наденете военную форму - точно так же, как не могут дождаться свадьбы жених и невеста… Получается, что главное качество, которое здесь ценится – быть хорошим солдатом.

Но что значит «быть хорошим солдатом»? Быстро бегать, быть выносливым, быть готовым убить, быть готовым умереть, подчиняться приказам. Всё, что этому противоположно – способность задавать вопросы, быть чувствительным и ранимым – это всё отбрасывается. Можно сказать, что в Израиле военная служба начинается в пятилетнем возрасте - и никогда не заканчивается…»

И вообще-то это ненормально, это реальная болезнь. И нужно говорить об этом именно так. Мне кажется, что и в России происходит то же самое: лидеры приходят и уходят, идеологии меняются, но болезни общества – всё те же самые. Давайте надеяться на то, что ещё есть шанс всем нам стать лучше.

Режиссёр Надав Лапид на московской пресс-конференции по фильму «Синонимы»

Герой:

«Есть такое утверждение: когда пишешь сценарий, а потом снимаешь фильм, ты должен любить своих персонажей, чтобы люди потом себя с ними соотносили. Но меня никогда не занимала идея создания «добрых людей». Я не знаю, до какой степени я сам добрый – и уж тем более, в какой мере добрым человеком является зритель. Я пытаюсь показать то, что мне кажется настоящим и истинным. Ну а истина всегда вызывает очень разную реакцию.

Йоав, сбежавший из Израиля и пытающийся обосноваться во Франции, всегда будет бездомным. Он никогда не станет свободным, он никогда не успокоится, он воин, который всегда будет сражаться с текущим моментом. Иногда это может быть и сексуальным, но иногда это может раздражать, даже выбешивать; вы хотите сказать ему: «Остановись, успокойся!» Наверняка в вашей жизни есть люди, которые вам не нравятся – и вам иногда хочется сказать им нечто подобное. Но ваши знакомые вас услышат, а наш персонаж - не сможет».

В моём кино всегда есть что-то чувственное, касающееся такого рода людей; мне кажется, что тот, кто не прав, должен быть более симпатичен. Может быть, этот персонаж вас выбесил, но вы не можете не признать, что у него всё-таки есть харизма.

Жёлтое пальто:

«В определённом смысле это фильм о супергерое. Потому что Йоав может сделать тысячу разных вещей. Он физически хорошо сложён, он может бежать сколько угодно, может забраться на Нотр-Дам и спустится с него (встреча с режиссёром проходила до пожара; многие критики уже отметили, что «Синонимы» стали, вероятно, последним фильмом, запечатлевшим – пусть и очень своеобразно – первозданную красоту великого собора – ММ). Он может стрелять в тебя - и в то же время рассказывать удивительные истории; он танцор, он соблазнителен. Но единственное, чего он не может – это принадлежать. И это касается многих супергероев, потому что «супер» означает «над» - но частично и «от».

Поэтому я решил, что ему нужна какая-то особенная одежда - как у Супермена. Ему нужно то, что позволило бы увидеть его даже с Луны, то, что выделило бы его, даже когда вокруг него пятьдесят тысяч других людей. Хотя парадокс в том, что он постоянно пытается слиться с целым, но в итоге всё равно оказывается отдельной, выделяющейся частицей… Так появилось жёлтое пальто. Идея которого заключается в том, что друг даёт ему свою одежду для того, чтобы сделать его частью общества - но тем самым и ставит на нём некую метку. Знак того, что он навсегда останется человеком в жёлтом пальто».

Неулыбчатость:

«Люди, которые постоянно улыбаются в Париже – это туристы. Они улыбаются Елисейским полям, собору Парижской Богоматери, улыбаются Сене - и это всё определяет их как туристов. Но наш персонаж прилетел в Париж не развлекаться, не для того, чтобы съесть три круассана, половинку багета и посетить Лувр. Он-то как раз приехал в Париж с противоположной целью - чтобы не выглядеть в нём туристом, чтобы стать французом. Поэтому он и не должен смотреть на Нотр-Дам и на Сену с туристической улыбкой на лице».

Название:

«Этот фильм говорит о том, насколько все вещи противопоставлены друг другу - и в то же время являются одним и тем же. С одной стороны, главный герой бежит от того, что считает израильским адом, в то, что считает французским раем. Он бежит из той страны, которую считает худшей из всех возможных, в ту, что представляется ему самой лучшей на свете. Он бежит из места, где почитается насилие и агрессия, туда, где в чести нежность, хрупкость и чувственность.

Но в конце концов он обнаруживает, что и Израиль, и Франция, и, быть может, все страны в мире – в каком-то смысле синонимы. Что жестокость может быть в разных формах: она может быть и в физическом проявлении, но может быть спрятана и в политическом коде, и в вежливости. Что все национальности одновременно и прекрасны, и ужасны».

Влияния:

«Конечно, в каком-то смысле на меня повлияла романтическая литература девятнадцатого века о героях, которые хотят стать частью общества, но никак не могут. Там было два вида персонажей – и одни были индивидуалистами, которые хотели оторваться от общества и противопоставляли себя ему, а другие, наоборот, изо всех сил пытались стать частью этого общества…»

А что касается кинематографических впечатлений, то когда я готовлюсь снимать кино, то смотрю по девять-десять фильмов в день – но я смотрю их не от начала до конца, а часто на перемотке, кусочками: я просто ищу какие-то моменты, которые могут меня заинтересовать, которые могут вытащить из меня какие-то чувства и образы.

Камера:

«Этот фильм спорит с одним из самых стандартных представлений о том, как именно нужно снимать. У меня была одна цель: погрузиться - настолько глубоко, насколько я смогу - в то, что мне кажется истинным ощущением момента. А для этого нужно использовать абсолютно все инструменты, которые есть. И если вы хотите создать на экране действительно уникальный момент, то странно снимать его обычным способом. Это всё равно как если бы вы хотели написать очень личное любовное письмо - и скачали бы его в гугле. Многие режиссёры почему-то находят решения в условном кинематографическом гугле – и когда им нужно снять какие-то отличные моменты, просто снимают их так, как принято. Но для меня это странно – как если б во всех фильмах мира снимались бы одни и те же актёры.

Мы хотели, чтобы камера отражала истину каждого момента, его интеллектуальную составляющую и эмоциональную. Если это вибрирующий момент – то камера должна вибрировать. Если это определяющий момент - камера должна стоять на месте. Я никогда не понимал: если персонажам приходится через столькое пройти, то почему же камера всегда защищена? Например, если человек танцует – то почему не может танцевать камера? А если человек страдает, то почему камера не может страдать вместе с ним - или смеяться над его страданиями?..»

Режиссёр Надав Лапид на московской пресс-конференции по фильму «Синонимы»

Музыка:

«Музыка имеет в фильме очень большое значение. Один из самых важных нюансов тут заключается в том, что музыка в кино должна быть очень тесно связана с самой жизнью. А для меня одна из главных составляющих жизни - это её хаос. Например: вот что-то произошло – вы думаете об этом; потом вы едете в машине, продолжая об этом думать; потом вы включаете радио – и там звучит какая-то песня. И внезапно эта песня меняет ваше настроение, она либо подтверждает ваши мысли, либо опровергает их. Музыка здесь заменяет человеческий голос, который вступает с вами в разговор. В кино музыка иногда сопутствует сюжету, иногда идёт против сюжета – но это тот голос, который говорит напрямую с вами, над головами персонажей».

Героиня картины играет в оркестре на гобое – и ведь это не просто так. С одной стороны - это очень вдохновляющая работа, но с другой - это всё равно что работать в мэрии. Играя на таком вот классическом инструменте, она – словно бюрократ в музыке. Для неё музыка – всего лишь одно из событий в жизни.

«Что же касается танцев, то я думаю, что человек всегда танцует сам с собой. Танцем он провозглашает, говорит миру: “Смотрите, вот он я!”»

Госцензура:

«В Израиле всегда было очень много проблем, и в фильме вы видите, что эти проблемы остаются. Но искусство и кино всегда были свободным пространством, пространством, где можно высказывать собственное мнение. Однако за последние три-четыре года было принято немало законов, которые ограничивают свободу творчества и свободу кино. И один из главных аргументов чиновников (насколько я знаю, в России его тоже используют): раз уж вы берёте деньги от государства, то будьте добры обслуживать его интересы. И в формальном смысле я могу, конечно, понять этот довод, потому что никто не хочет платить тому, кто плохо о вас говорит».

Но обязанность художника – кусать руку дающего. Кинорежиссёры в этом смысле играют роль библейских пророков, провозглашавших перед своей аудиторией ужасные вещи.

Финал:

«Фильм не разделяет либеральную точку зрения, согласно которой гражданин – клиент, государство должно создавать ему все условия, но если вам что-то не нравится и ваш банковский счет позволяет, то пожалуйста - покупайте билет и улетайте. Это может быть нормально для людей, которые, допустим, родились в Сингапуре, но не для нас, людей, родившихся в Израиле или России. Мы-то точно знаем, что место нашего рождения - это не просто географическое наименование. Тут и музыка, и книги, и бог знает ещё столько всяких вещей, которые вмещают в себя понятия хоть русской души, хоть израильской!.. Поэтому герой фильма, конечно, сделал всё, что мог, но Израиль остался внутри него. Это как в «Ребёнке Розмари» – он живёт внутри».

Московская пресс-конференция по фильму «Синонимы»

«Мне кажется, что огромные экзистенциальные проекты в нашей жизни невозможны. В конце концов мы все обнаруживаем, что живём вместе со своими противоречиями. Герой фильма ненавидит очень личное для него и очень важное. Он пытается избавиться от того, что принимает за коллективную израильскую душу, но его душа – это его собственная душа. В каком-то смысле в финале он терпит неудачу, потому что не может попасть во французский рай – но, быть может, это и не рай вовсе».

Тем не менее, на мой взгляд, у фильма очень яркий финал: люди часто терпят неудачу - и потом лежат в депрессии, а Йоав бьётся в дверь, продолжает биться и, возможно, будет биться до тех пор, пока либо дверь не сломается, либо его плечо (скорее всего, плечо, потому что французские двери очень прочные). Это именно то, что нужно делать в жизни: постоянно стучаться и биться в двери, биться и биться, пусть даже нет надежд, что они откроются.

Мораль:

«Я бы не стал сводить весь фильм к одной строчке, это очень сложная задача. И я бы не стал говорить, что смысл фильма в том, что каждый из нас принадлежит к какой-либо одной национальности. Моя главная мотивация при создании кино – попытаться прикоснуться к жизни, к самой сути существования. К счастью или к несчастью, мы все знаем, что у жизни нет простого смысла, который выражается одной строчкой.

В ткани этого фильма вплетены очень многие философские вопросы. Кто-то может сказать, что картина говорит о том, что мы являемся заложниками своей идентичности, и о том, как из неё можно вырваться. Но быть может, идентичность является не только нашей тюрьмой, но и нашим домом?..»

Кроме того, можно сказать, что фильм задаётся вопросом: а в какой мере государство может требовать от своего народа любви? Моё мнение на этот счёт: если ты хотя бы немножко не ненавидишь своё государство – это уже бесчеловечно и опасно. Нам всем следует держаться подальше от людей, которые бездумно любят свою страну.

«А ещё это фильм о постоянном движении, о том, что нужно постоянно бросать вызов моменту. Это тяжело, но в то же время в десять раз лучше, нежели впадать в уныние, отчаяние и депрессию. Может быть, в этом и есть моё послание: единственный способ существования – постоянно бороться с моментом, бросать ему вызов».

Читайте также:

Мастер-класс Тома Бальме: документальное кино и его секреты

Мастер-класс Михаэля Дюдока де Вита, режиссёра «Красной черепахи»

Мастер-класс Люка Дарденна

Мастер-класс Нанни Моретти: часть 1

Карлос Рейгадас: Не заставляйте меня пить «Кока-колу»

Стоит ли вообще заниматься короткометражным кино? Советы профессионала

Разбор фильма «Silver Linings Playbook»: мастер-класс Пола Брауна

«Левиафан». Разбор по косточкам. Глава 1: Увертюра, первый кадр

Надав Лапид на обсуждении фильма «Синонимы» после премьеры

23.04.19 41-й ММКФ. Конкурсная программа: «Отец Ночь»
Реальная история «латвийского Шиндлера» Жаниса Липке, который рискнул собой и собственной семьей ради спасения еврейского народа.

Военная драма «Отец Ночь» является второй полнометражной работой Дависа Симаниса-младшего и первой попыткой обратить внимание на истребление латвийских евреев: по официальной информации их было уничтожено 90% из числа проживающих в тот период на территории Латвии. Безусловно, это одна из ужаснейших страниц Второй мировой войны и умалчивать об этом было бы несправедливо не только в отношении еврейского народа, но и неоспоримого героя - «латвийского Шиндлера» Жаниса Липке.

Кадр из фильма «Отец Ночь»

Рассказанная в фильме история сосредоточена вокруг реально существовавшей личности - портового рабочего, который, рискуя собственной жизнью и жизнью своей семьи, спас более пятидесяти еврейских душ, пряча их на территории своего дома. Впоследствии он был награжден за это почетным званием «Праведник народов мира».

Трейлер фильма «Отец Ночь» с русскими субтитрами

На фоне развернувшегося геноцида еврейского народа Жанис Липке переживает и личную семейную трагедию. Единственной в его семье дочке приходиться бежать с советскими солдатами из-за коммунистических взглядов, тогда как старшего сына призывают на службу в немецкую армию. На протяжении всего периода оккупации Латвии немецкими войсками Жанис неоднократно терпел неудачу в попытках помочь евреем перебежать на безопасную сторону и не раз был на волоске от разоблачения - но не сдавался и продолжал спасать затравленный народ.

Создается впечатление, что смотришь документальную видеохронику с реальными участниками Холокоста «Отец Ночь», несомненно, будут сравнивать с картиной на аналогичную тему - «Список Шиндлера», и с таким «оскароносным» гигантом тягаться Симанису будет крайне сложно. Но преимуществом этой картины перед лентой Спилберга является отсутствие звезд мирового уровня. Тут нет замыливших глаз знаменитостей, в связи с чем забываешь, что на экране - актеры: моментами создается впечатление, что смотришь документальную видеохронику с реальными участниками Холокоста. Кадр из фильма «Отец Ночь»

Тогда как Спилберг манипулирует еврейской трагедией, максимально оголяя все изуверства над человеческой расой в надежде выжать на этой теме слезы у аудитории, Симанис со зрителем более честен: он намеренно обходит стороной эпизоды насилия, касаясь их лишь поверхностно - чтобы не отвлекать зрителя и сосредоточить его внимание непосредственно на природе человека, который оказался перед нелегким выбором: сохранить собственное спокойствие и безопасность своей семьи, продолжая наблюдать за гибелью целой нации - или не оставаться безучастным и рискнуть в попытке спасти как можно больше ни в чем неповинных евреев.

Кадр из фильма «Отец Ночь»

Как показывает история, «игра» Жаниса Липке стоила целых пятидесяти четырех еврейских жизней, которых ему удалось спасти. И это лишний раз подтверждает тот факт, что «тот, кто спасает одну жизнь, спасает целый мир».

Маловероятно, что современный киноман поставит фильм «Отец Ночь» на одну полку со «Списком Шиндлера», но несомненно одно: эта картина уже тронула немало зрителей, которые остались неравнодушны к проделанной работе Симаниса. Она обязательно придется по душе ценителям того кино, что для размышления, а не для удовольствия.

Читайте также:

41-й ММКФ открывается «Императором Парижа» В этом году Московский Международный кинофестиваль открывается французским фильмом «Император Парижа» режиссера Жана-Франсуа Рише...

41-й ММКФ: брифинг с Никитой Михалковым и пресс-конференция с Ким Ки-Дуком Президент ММКФ Никита Михалков рассказал, чего ждать от 41-го кинофестиваля и высказал своё мнение о новом фильме Павла Лунгина...

Фильмы открытия и закрытия 41-го ММКФ Стали известны фильмы открытия и закрытия 41-го Московского международного кинофестиваля, который пройдет с 18-го по 25 апреля...

Премьера «Мстителей» пройдет на ММКФ На пресс-конференции, посвященной 41-му Московскому международному кинофестивалю, были объявлены жюри основного конкурса...


22.04.19 Бумажные комиксы. «Бэтмен» Тома Кинга: «Война Шуток и Загадок»
Четвёртая книга Тома Кинга про Бэтмена прямо заявляет: «Не все истории в мире про тебя!» - превращая его из героя в рассказчика (что уже неожиданно). И вместе с тем он – первая цель и потенциальная жертва, потому как вся война между Джокером и Загадочником разыгрывается из-за спора, у кого из них больше прав на то, чтобы убить готэмского защитника…Эта война прикончит нас.

Итак, одной тёмной ночью Брюс Уэйн выкладывает своей возлюбленной всю правду о едва ли не самом тяжёлом периоде в летописи Готэма (а уж этот город повидал как никакие другие), случившемся на исходе первого года служения Тёмного Рыцаря…

Но тебе, Кошка, я должен рассказать. Ты должна знать всё. Потому что только тогда ты узнаешь меня. Узнаешь, кто я есть на самом деле. И тогда ты решишь. Заслуживаю ли я тебя и твоей любви. Твоего прощения. И твоей руки.

Разворот графического романа Тома Кинга «Бэтмен. Книга 4: Война Шуток и Загадок»

А всё началось с того, что Загадочник и Джокер не поделили между собой священное право на убийство их общего заклятого врага…

Для тебя смех – это всё, иначе кто ты такой? Но пока он жив, тебе не до смеха. Чтобы вернуть смех, ты должен убить его. Однако ты даже не подозреваешь, что я тоже испытываю нечто подобное. Любые загадки… Понимаешь, с его появлением все они кажутся мне жалкими. Я что угодно могу разгадать. Но только не его.

Хотя ведь Загадочник даже вышел из тюрьмы (способом одинаково как оригинальным, так и ужасающим), чтобы пообщаться с Джокером напрямую. И лично предложил ему сделать «единственный ход, который может вывести нас из нынешнего ада» – не начать междоусобную войну, а напротив, заключить дружеский союз, «союз Шуток и Загадок».

Мы не станем воевать. Мы объединимся. Посмеёмся вместе. И вместе решим загадку. Ты и я. Мы вместе убьём Бэтмена.

Оригинальный разворот графического романа Тома Кинга «Бэтмен. Книга 4: Война Шуток и Загадок»

Однако безумному Джокеру такое разумное предложение явно не могло прийтись по вкусу – и взаимовыгодные отношения обернулись страшной бойней, в ходе которой все преступные элементы города разделились на две армии…

В течение следующих месяцев Готэм трещал по швам, несмотря на все мои попытки спасти его. В итоге город всё-таки пал. Его захлестнула кровь. Горе. Боль. Хаос. Разорение. Предательство. Запустение. Безумие. …Чудовища сейчас решают, на чью сторону встать. И каждого, кто оказывается между двух огней, просто сметают. Как ненужный мусор.

И Бэтмен – то ли по своей тогдашней неопытности, то ли потому, что так карты легли – долгое время остаётся как бы на обочине основных событий. С одной стороны, он не даёт себя убить даже снайперам, но с другой – не в силах помешать нескончаемому кровопролитию. Даже затяжную дуэль двух лучших наёмников в мире – Дэсстроука и Дэдшота – ему удаётся остановить только на пятый (!) день, и это были воистину «пять дней крови» - с огромными жертвами среди мирных гражданских.

Разворот графического романа Тома Кинга «Бэтмен. Книга 4: Война Шуток и Загадок»

Потерь здесь и правда необычайно много. Зачастую комиксы не уделяют случайно попавшим под пули прохожим никакого внимания, но здесь мы буквальным образом смотрим смерти прямо в глаза, что подчёркнуто и пусть краткой, но всё же характеристикой зачёркнутых судеб (Бэтмен находит какие-то слова даже для бандитов, хотя казалось бы), и обширной портретной галереей погибших – и как непривычно вглядываться в эти лица…

Жёсткость и жестокость книги усилена ещё и тем, что Том Кинг убивает здесь … ребёнка – и это не просто ещё одна смерть, а смерть прямо в кадре, прочувствованная и имеющая особое значение для сюжета.

У Скользкого было трое детей, и ещё один должен был вот-вот появиться на свет. Его жена думала, что он торгует морепродуктами в порту.

Большой ствол жил с парнем по имени Сэм Липшин. С учителем пятых классов, который застрелился неделю спустя.

Фанат работал на Кармайна всего несколько месяцев. У его матери обнаружился рак молочной железы. Весь заработок уходил на лекарства.

Щёчки был копом под прикрытием, отчитывался лично перед Гордоном. Служил морпехом. Трижды участвовал в операциях за океаном. Гордон показал мне письмо, которое написал его вдове.

Я пытался прекратить эту войну, когда она только началась. Пытался остановить их. Но всё, что я мог… это собирать имена. Имена погибших. Я выяснял, кем они были. До… После…

Разворот графического романа Тома Кинга «Бэтмен. Книга 4: Война Шуток и Загадок»

Понимая и признавая все правила бескомпромиссно кровавой драмы (подаваемой к тому же сквозь призму выстраданной исповеди главного персонажа), к «Войне Шуток и Загадок» можно «предъявить», пожалуй, лишь два замечания.

Первое из них касается работы автора: история, выписанная поначалу столь жирно и до поры до времени разворачивающаяся перед нами довольно подробно, завершается несоразмерно быстро, словно крышка захлопнулась – что не совсем корректно для психологического романа (а такое определение жанра в данном случае более чем уместно).

А второе – уже издателя, рискнувшего поставить на четвёртую сторону обложки чрезмерно восторженное для такого уровня насилия восклицание: «О да, мать вашу!» Хотя бы уже из уважения к павшим можно было бы свой пыл и поумерить…

Мы должны определиться. Готэм должен решить, на чьей он стороне. {…} Нам нужен лидер. Мы должны принять решение. Если мы хотим вернуть мир, нам нужен победитель. И сейчас наша задача – выбрать его. Хотим покончить с Джокером – поможем Загадочнику. Хотим покончить с Загадочником – значить, поможем грёбаному Джокеру! Это самая настоящая война. И действовать они предлагают соответствующе.

Обложка графического романа Тома Кинга «Бэтмен. Книга 4: Война Шуток и Загадок»

Читайте также:

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Тома Кинга: «Я – Бэйн»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Тома Кинга: «Я - самоубийца»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Тома Кинга: «Книга 1: Я - Готэм»

Бумажные комиксы. «Женщина-Кошка» Джефа Лоэба и Тима Сэйла: «Однажды в Риме»

Бумажные комиксы. «Э. Нигма, детектив-консультант» Пола Дини

Бумажные комиксы. «Джокер» Брайана Аззарелло и Ли Бермехо


22.04.19 Будущее далекой-далекой галактики
Стало известно, кто займется будущими трилогиями «Звездных войн» и какие проекты еще готовит «мышиный дом» и «Lucasfilm».

Вселенная «Звездных войн» пополнится аж на две трилогии, которые разработают Дэвид Беньофф, Д.Б. Уайсс и Райан Джонсон.

Глава «Lucasfilm» Кэтлин Кеннеди намекнула, что будущие трилогии могут быть тесно связаны между собой. Премьера первого фильма первой трилогии планируется не раньше чем через два года, так как после выхода девятого эпизода студия будет занята телевизионными проектами для «Disney+».

Тем временем, согласно словам все той же Кэтлин Кеннеди, в разработке находится проект по мотивам «Рыцарей Старой Республики». Возможность реализовать данный проект обсуждается уже давно, но будет ли это сериал или полнометражный фильм - пока неизвестно.


22.04.19 Средиземье заполнится жителями летом 2019-го
«Daily Record» сообщает, что разработка сериала по вселенной «Властелина Колец» идет полным ходом.

Съемки телевизионного приквела «Властелина Колец» для «Amazon» стартуют летом 2019 года в Шотландии. Снимать проект будут в гигантских павильонах, в которых уже подготовили все необходимые декорации Средиземья.

Действие сериала будет разворачиваться за 3000 лет до событий трилогии, в так называемой Второй эпохе вселенной Средиземья Дж. Р. Р. Толкина.

Сценаристами назначены Джон Ди Пейн и Патрик МакКей (авторы картины «Стартрек: Бесконечность»).


22.04.19 41-й ММКФ: Брифинг с Н. Михалковым и пресс-конференция с Ким Ки-Дуком
Президент ММКФ Никита Михалков рассказал, чего ждать от 41-го кинофестиваля и высказал своё мнение о новом фильме Павла Лунгина. А председатель жюри основного конкурса Ким Ки-Дук дал краткие ответы на несколько интересных вопросов.

Никита Михалков рассказал, что в этом году на ММКФ будет показано 182 фильма (в том числе 31 короткометражная лента) из 64 стран, а для их демонстрации задействовано два десятка кинозалов. Режиссер сделал особый акцент на внеконкурсных программах смотра, в том числе на новых – «Третий возраст», «Одесса кинематографическая», «Первая серия».

Никита Михалков: Особо дорога мне программа «Одесса кинематографическая». В Одессе я снимал «Рабу любви» – это было невероятное ощущение, когда ты находишься в павильоне в Ботаническом саду, где всё обставлено так, как при Ханжонкове, и это потрясающий привкус зарождения кинематографа. По большому счету, Одесская студия, одесское кино – это особая страница. На Одесской киностудии выросла потрясающая плеяда кинематографистов.

Среди массы вопросов, на которые отвечал Никита Сергеевич, прозвучал и вопрос о последнем дне кинофестиваля: ранее было объявлено, что фильмом закрытия может стать военная драма Павла Лунгина «Братство», но потом это решение было изменено. Не буду лукавить и изображать хорошую мину при плохой игре. По поводу «Братства» мы получили очень большую, серьезную просьбу от ветеранов афганской войны. Это была не просто просьба, а крик души: их эта картина оскорбила. Но в принципе такого рода ситуации можно обойти, беря на себя риск, если того стоит художественное произведение. Это моя личная точка зрения. На мой взгляд, это довольно среднее, сотканное из клише произведение.

(Тут нам хочется напомнить, что Никита Сергеевич является режиссером таких кинематографических шедевров на военную тему, как «Утомленные солнцем 2: Предстояние» и «Утомленные солнцем 2: Цитадель».)

Не обошлось и без традиционного вопроса о Дворце фестивалей - вопроса, на который президент ММКФ отвечает все последние двадцать лет, что находится у власти. На сей раз Михалков отметил, что решены все проблемы и все вопросы, связанные с землей и поиском застройщика, но в ближайшие год-два Дворец точно не появится.

Отдельно следует отметить, что недавно прославленному режиссеру сделали операцию на бедре - и врачебный запрет не позволил Михалкову лично встречать гостей на церемонии открытия фестиваля.

Позднее состоялась пресс-конференция с судьями основного конкурса, на которой присутствовали председатель жюри, южнокорейский режиссер Ким Ки-Дук, турецкий режиссер и продюсер Семих Капланоглу, итальянская сценарист и режиссер Валия Сантелла, финская актриса Мария Ярвенхелми и российская актриса Ирина Апексимова.

На пресс-конференции прозвучали несколько интересных ответов Ким Ки-Дука на вопросы журналистов. На вопрос, о чем снимает Ким Ки-Дук, режиссер сказал, что его фильмы о человеке и природе, а главной проблематикой современного кинематографа являются деньги. Также Ким Ки-Дук отметил, что из последних просмотренных им российских фильмов ему особенно понравились «Нелюбовь» Андрея Звягинцева и «Айка» (совместное производство России и Казахстана) Сергея Дворцевого.


20.04.19 Баллады о солдатах. Город смерти, город цветов
На прошлой неделе мы начали цикл, который назвали «Баллады о солдатах» - и в котором планируем писать о военных фильмах, причём о любых, не только о самых лучших, потому как война бывает очень разной, тем более в кино (может, вы тоже нам что-то пришлёте?..). Взять, например, «Цветы войны» Чжана Имоу – одновременно и страшные, и невероятно красивые…

«Цветы войны» (Jin ling shi san chai), Китай, год выпуска: 2011, реж. Чжан Имоу, в ролях: Кристиан Бэйл, Ни Ни, Чжан Синью, Хуан Тяньюань, Ситин Хань, Чжан Доудоу, Давэй Тун, Ацуро Ватабэ, Цао Кэфань, Юань Яньчунци.

Фильм Чжана Имоу «Цветы войны» (2011) снят по мотивам романа Янь Гэлин «13 цветов Нанкина» и основан на реальных событиях. В центре повествования - американский гробовщик (Кристиан Бэйл), который приезжает в католическую церковь китайского Нанкина, чтобы достойно похоронить священника. Джон оказывается единственным мужчиной среди юных учениц монастыря (если не считать мальчика-воспитанника) и проституток из соседнего борделя, прибежавших сюда в поисках убежища во время ожесточённых военных действий: город разрывается под натиском противника. Герою приходится выдать себя за пастора, чтобы попытаться спасти девочек и женщин от беспринципных и жестоких японских солдат.

Кровавая и бесчеловечная история нанкинской резни – тема, болезненная для китайского кино

В декабре 1937-го года во время второй Японо-китайской войны Японская императорская армия, ожесточённая неожиданно самоотверженной обороной Шанхая, вступила в столицу Китая тех лет - Нанкин. Массированное наступление на Нанкин обрекло мирных жителей на смерть: президент Чан Кайши сдал город, предоставив отдельным военным единицам продолжать сопротивление, а гражданским - выживать как могут. За несколько недель погибло около трёхсот тысяч человек. И не многим «повезло» быть просто убитым: японские солдаты предпочитали зверские способы казни - вешали, закапывали живьём, сжигали на огне, заживо расчленяли... Японские офицеры устраивали состязания: кто из них первым зарубит сотню человек. С особой жестокостью они убивали беременных женщин. Примерная цифра изнасилованных за шесть недель китаянок - десятки тысяч всех возрастов.

Кровавая и бесчеловечная история нанкинской резни – тема, болезненная для китайского кино; и в то же время – это пример национального героизма. Незадолго до Чжана Имоу свой фильм об этих событиях - «Город жизни и смерти» - снял режиссёр Чуань Лу.

Отрывок из фильма «Цветы войны»

Но при всех ужасах показываемого «Цветы войны» - невероятно красивый фильм: салюты камней, вызванные взрывами бомб, фейерверки кровавых капель, переливающиеся в лучах зимнего солнца пылинки... Он тонкий и до умопомрачения жёсткий, зрелищный и горький. Здесь всё перевернуто: и точёная красота в пыли и копоти погибающего Нанкина, и вдохновляющие грустные китайские напевы на фоне грохота взрывов и рокота стрельбы.

Музыкальное видео

Балагур и забулдыга Джон берёт под крыло обитательниц монастыря, защищает их своей грудью от оголтелой японской солдатни, которая врывается в монастырь и начинает бегать за юными девочками, чтобы поразвлечься. Джон становится стеной для двух дюжин обречённых и перепуганных женщин.

Есть в картине и (казалось бы) «хороший японец»: полковник с тонкой душевной организацией. Он просит девочек простить его солдат, играет им на органе милую песенку и начинает периодически их навещать, чтобы послушать их ангельское пение. Но впоследствии именно он покажет себя во всей монструозной «красоте» и отдаст приказ отправить воспитанниц монастыря к солдатам, чтобы японская армия сделала с ними то же самое, что сделала и с десятками тысяч других нанкинских женщин. И тогда капризные и привыкшие к ярким нарядам китайские проститутки идут на самоотверженный подвиг, чтобы хоть что-то изменить в этом адском потоке бесперебойной жестокости...

Расширенный трейлер на оригинальном языке

Перед тем как приступить к съемкам, Чжан Имоу на протяжении трёх лет изучал историю «нанкинской резни» - и некоторые кадры в его фильме воссозданы по фотографиям тех лет. Стремление к визуальности, иллюстрации красоты ритуала и китайского шёлка резко контрастирует с горем и ужасом «изнасилованного» Нанкина, города «жизни и смерти». Режиссёр затянуто наслаждается солнечными бликами в радужных стёклах монастырского витража, в то время как всё это многоцветие падает на окровавленное лицо юной поруганной послушницы монастыря, а прекрасное лицо проститутки озаряет счастливая улыбка, пока её заталкивают в японский грузовик, отправляя на верную смерть…

Читайте также:

Баллады о солдатах. Безумие, развернувшее войну Этой весной своё сорокалетие отмечает один из самых неоднозначных фильмов о вьетнамской войне - «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы...


19.04.19 Бумажные комиксы. «Атака на титанов» Хадзимэ Исаямы: том 12
Двенадцатый том «Атаки на титанов» самым решительным образом переворачивает всю мифологию этой гигантской саги, позволяя нам взглянуть на всем уже известные события с другой – противоположной – стороны. И это – красноречивый трактат о том, сколь успешной может быть пропаганда в тоталитарном государстве.

А ты вообще помнишь, кто они такие? Эти чудовища держат в страхе целый мир! {…}

Мы должны уничтожить их, всех до единого, иначе новых бед не миновать!

Объяснив в предыдущей книге, что есть вообще эти титаны и откуда они появляются, Хадзимэ Исаяма прощается (на время) со своими основными героями и ставит в центр повествования их противников: Зверотитана, в человеческом обличии – Зика Йегера, единокровного брата Эрена, и Бронированного титана – много лучше знакомого нам Райнера Брауна, единственного, кто вернулся домой с Парадиза после провалившейся пятилетней миссии по возвращению Изначального титана (когда и была разрушена Стена Мария, что дало толчок всей истории).

Разворот манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов. 12: Книги 23 и 24»

А вместе с тем – приглашает нас не только увидеть мир по другую сторону стен, но и оценить идеологию этого мира, согласно которой нормально загонять национальное меньшинство в концентрационную зону, взращивать условную «юнармию» (заставляя тем самым искупать вину своих предков) и отправлять девчушек в ночнушках взрывать бронепоезда – и в то же время называть жителей запретного острова (то есть всех тех, кто был нам знаком до этого момента) не иначе как заслуживающими безусловного уничтожения «дьявольскими отродьями». И последнее, надо сказать, не менее страшно, чем картинки с разрывающими человеческую плоть титанами.

На том острове все до единого дьявольские отродья! Это они чуть не превратили наш мир в преисподнюю и построили свой рай на горе из трупов! Но мы не такие! Мы, материковые эльдийцы, всю жизнь честно служим Марли, расплачиваясь за чёрные дела нашего народа в прошлом. Потому что мы – праведные эльдийцы! Эти островитяне могут в любой момент отправить своих могучих титанов в атаку, чтобы те растоптали мир. И именно мы, эльдийцы, должны их остановить. Только тогда мир признает, что мы – хорошие люди.

Разворот манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов. 12: Книги 23 и 24»

Взглянув на выдуманную им вселенную с иного ракурса, автор вдруг показал нам не просто ещё одну страну, но страну, точно так же закрытую от остального мира высоченной стеной государственной пропаганды, тотальной лжи и постоянно повторяемых страшилок о врагах по ту сторону … да, «железного занавеса».

И роман - внезапно, только сейчас, хотя к этому давно уже шло! – обрёл совершенно иное измерение, из страшной антиутопии превратившись в зеркало нашей с вами реальности. «Детские комиксы», говорите, «презренная манга»?.. Ну а в каком жанре сегодня можно рассказать об этом столь же убедительно?

Мы посвятили свою жизнь служению Марли, чтобы искупить дела наших предков. Это было правильное решение. Но… В мире всё громче звучат призывы истребить всех эльдийцев до единого.

Кроме того, совсем скоро военная техника превзойдёт силу титанов. А значит, в обозримом будущем эльдийцы перестанут быть так уж необходимы в качестве оружия. И тогда Марли утратит свой вес на мировой арене. Когда это произойдёт, эльдийцы лишатся последней защиты от остального мира. Под вопросом окажется само наше право на существование. Впрочем, уже оказалось. Всё чаще в мире звучат призывы лишить нас всяких прав. Речь идёт о геноциде целого народа.

Единственный путь избежать этого заключается в следующем. Марли как можно скорее должна получить в своё распоряжение всех девятерых титанов и Парадиз.

Разворот манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов. 12: Книги 23 и 24»

Так вот и выяснилось, что Исаяма – не просто большой талант (это было очевидно давно), но… как бы японский Сорокин, что ли. Неожиданно, конечно, однако закономерно.

- Я, кандидат в воины Фалко Грайс, клянусь положить жизнь во благо Марли ради освобождения себя и своего рода от проклятия имировой крови.

- Ну, допустим… А что ты думаешь о чести стать одним из девяти?

- Это величайшая награда за верность Родине для любого почётного гражданина Марли!

- Значит, ты был бы не прочь унаследовать бронированного?

- Да! Бронированный титан будет моим!

- Так-то лучше. Если хочешь защитить Габи, ты должен превзойти её. Спаси Габи… от кошмарного будущего, которое всех нас ждёт…

Обложка манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов. 12: Книги 23 и 24»

Читайте также:

Бумажные комиксы. «Атака на титанов» Хадзимэ Исаямы: том 11

Бумажные комиксы. «Атака на титанов» Хироси Сэко: «Потерянные девочки»

Бумажные комиксы. «Атака на титанов: Выбор без сожалений»

Бумажные комиксы. «Injustice: Боги среди нас» Тома Тэйлора: «Год третий. Книга 1»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Стива Орландо: «Ночь людей-монстров»

Бумажные комиксы. «Аквамен» Дэна Абнетта: «Восхождение Чёрной Манты»

Бумажные комиксы. «Отряд Самоубийц» Роба Уильямса: «Ещё больше безумия»

Бумажные комиксы. «Титаны» Дэна Абнетта: ##6-9


18.04.19 Чулпан Хаматова сыграет Доктора Лизу
«Киностудия КИТ» и «Продюсерский центр IVAN» запустили в разработку фильм, посвященный знаменитому медицинскому деятелю Елизавете Глинке. Партнером в производстве выступает телеканал «НТВ» при поддержке Министерства культуры РФ.

Уже известен сюжет будущей картины. Елизавета и ее муж Глеб планируют пригласить гостей на домашний ужин в честь 30-ой годовщины их свадьбы. Ужин запланирован, гости приглашены, но до вечера Лиза собиралась успеть заехать на Павелецкий вокзал, чтобы принять участие в акции «Справедливая помощь», в рамках которой её собственный фонд «Доктор Лиза» принимает пациентов. Елизавета даже не подозревает, какие неожиданные сюрпризы подготовила для нее эта поездка...

Режиссером ленты выступает Оксана Карас («Хороший мальчик»), вот как она прокомментировала работу над проектом:

Оксана Карас Мне хочется сделать кино о том, что любовь выше закона; о том, что сострадание больше справедливости; о том, что человек человеку человек! Да, главная героиня нашего фильма - Елизавета Глинка, но через неё мы хотим достучаться до каждого зрителя. В наше сумасшедшее время вспомнить какие-то универсальные, общечеловеческие, гуманистические принципы, которые, к сожалению, растворяются в пене дней, и показать, что есть люди, которые живут по этим принципам, они так чувствуют и встраиваются в жизнь совершенно естественно и органично.

Главную роль в фильме исполнит Чулпан Хаматова, а ее экранным партнером станет Анджей Хыра. Также в картине задействованы Константин Хабенский, Андрей Бурковский, Алексей Агранович, Тимофей Трибунцев, Юлия Ауг, Татьяна Догилева, Елена Коренева, Алексей Вертков, Сергей Сосновский, Филипп Авдеев, Дарья Жовнер и другие.

Елизавета Глинка, известная своей правозащитной и благотворительной деятельностью, погибла 25 декабря 2016 года в авиакатастрофе, сопровождая партию лекарств для университетского госпиталя «Тишрин» в сирийской Латакии.

Елизавета Глинка

Дань светлой памяти Доктору Лизе запланирована в широком прокате на 2020 год.


18.04.19 41-й ММКФ открывается «Императором Парижа»
В этом году Московский Международный кинофестиваль открывается французским фильмом «Император Парижа» режиссера Жана-Франсуа Рише. Можно с уверенностью сказать, что это достойное и эпичное начало кинофестиваля, задающее ему мощный и брутальный ритм.

Картина повествует о реальном и даже легендарном французском преступнике XIX века Франсуа Видоке, который решает сотрудничать с полицией, чтобы реабилитировать своё имя и получить амнистию.

Жан-Франсуа Рише... создал зубодробительную французскую версию «Отряда самоубийц» девятнадцатого века

Режиссер остросюжетного байопика Жан-Франсуа Рише, обладатель «Сезара» за режиссуру дилогии «Враг государства №1», проделал впечатляющую работу и из правдивой истории преступника, превратившегося в частного сыщика, создал зубодробительную французскую версию «Отряда самоубийц» девятнадцатого века. Только в отличие от голливудского кинокомикса, у Рише в фильме - настоящие герои, хоть и не без греха за душой: для поимки особо опасных криминальных личностей Видок собирает команду из преступников, в которую входят ловкий воришка, проститутка, обездоленный гусар со своим бастардом и шериф полиции.

Порой казалось, что вот-вот с экрана в зал проникнет вся вонь грязного и гниющего города

«Император Парижа» можно смело назвать примером того, как следует снимать по-настоящему увлекательный исторический триллер с убедительной драматургией. Рише смог добиться не только достоверного изображения Парижа XIX века (порой казалось, что вот-вот с экрана в зал проникнет вся вонь грязного и гниющего города), но и в целом рассказал нам интересную историю, в которой нет ничего лишнего: сюжет не буксует, а каждое новое действие уводит зрителя все дальше, заставляя сопереживать каждому из героев. В этом - заслуга и звездного актерского состава.

Главную роль в фильме исполняет Венсан Кассель - и актер справляется с поставленной перед ним задачей с блестящей легкостью. Касселю вполне подходят криминальные персонажи, не лишенные благородства, в чем ему помогает и собственная брутальность. Бросающаяся в глаза усталость артиста только дополняет образ, делая его по-настоящему убедительным.

Съёмочная группа и актеры о создании фильма «Император Парижа»

Хочется отметить шотландскую актрису Фрейю Мейвор, которая стала прекрасным украшением картины: она обладает таким мистическим обаянием, что от нее невозможно оторвать глаз. А вот другой красавице - Ольге Куриленко - досталась роль небольшая, но немаловажная для сюжета. К сожалению, надо признать, что если б эту героиню сыграла любая другая актриса, фильм ничего бы не потерял. Может, все дело в слишком простой роли - или актриса не особо старалась?..

Фрейя Мейвор

Отдельных аплодисментов заслуживают артист с культовым статусом Дени Лаван и немецкий актер Аугуст Диль. Они играют антагонистов: возглавляют преступный синдикат. Их игра пробирает до мурашек; словами ее не описать, на это непременно нужно смотреть.

Дени Лаван и Ольга Куриленко.

Как известно, «Император Парижа» - не первая попытка рассказать киноязыком историю легендарного Франсуа Видока: в 2001 году свет увидел мистический триллер «Видок» Питофа с Жераром Депардье в заглавной роли. К радости или к сожалению, та картина не имела ничего общего с реальной биографией французского сыщика. В то время это больше было похоже на некий референс голливудской картины братьев Хьюз «Из Ада» с Джонни Деппом в главной роли.

«Император Парижа» вполне достоин занять место рядом с полюбившимся зрителями «Шерлоком Холмсом» Гая Ричи

Но стоит ли вообще сравнивать два абсолютно разных по масштабу и жанру фильма только потому, что оба они рассказывают о реальной исторической личности? «Видок» Питофа - это как мясозаменяющая соя: безвредная, но совершенно безвкусная. Чего не скажешь о работе Жана-Франсуа Рише, у которого каждый кадр оставляет интересные нотки послевкусия. Режиссер максимально честен и жесток, что отчетливо видно в его фильме, где Рише не поскупился на реалистичные сцены насилия. Так что «Император Парижа» вполне достоин занять место рядом с полюбившимся зрителями «Шерлоком Холмсом» Гая Ричи.

Фильм, открывающий 41-й ММКФ, оправдывает оказанное ему доверие, впечатляя не только потрясающей картинкой, хорошим сценарием и блестящей игрой актеров, но и музыкой Марко Белтрами (номинанта на премию «Оскар») и Маркуса Трампа, которая придала ему воистину эпический дух.

Обложка саундтрека к фильму «Император Парижа»

17.04.19 Мастер-класс Тома Бальме: документальное кино и его секреты

В начале апреля в Москве (и параллельно ещё в четырёх городах) прошёл V Международный фестиваль документального кино «ДОКер». Судить полный метр был приглашён французский режиссёр Тома Бальме (на английский манер - Томас Бальмес). У нас он в первую очередь известен благодаря совершенно очаровательному фильму «Малыши»; кроме того несколько лет назад в документальном конкурсе Московского кинофестиваля участвовала его картина «Счастье». Перед закрытием «ДОКера» признанный мэтр дал мастер-класс, в ходе которого рассказал москвичам о своей работе.

Для меня русское документальное кино - большой источник вдохновения. Я восхищаюсь великими русскими режиссёрами и вообще русской школой документалистики – например, меня очень вдохновил ваш режиссёр Виктор Косаковский, вдохновило его видение, что такое документальное кино. У нас во Франции под документальным кино чаще понимают фильмы про политический активизм, про борьбу, про идеологию – что мне совсем не близко. Куда ближе мне российская концепция, согласно которой каждый фильм - это возможность изобрести новый язык, наладить свои отношения с формой.

«Поэтому мне нравится и то жанровое разнообразие, что было представлено в программах вашего фестиваля. Во Франции, повторюсь, на этот счёт существуют жёсткие разграничения: что является документальным кино, а что им не является, - а потому на фестивалях всё время крутят однотипные фильмы, что мне совершенно не по душе. В России это не так – и на «ДОКере» нашлось место очень разным подходам к тому, что можно понимать под документальным кино».

Режиссёр Тома Бальме на мастер-классе в рамках кинофестиваля «ДОКер»

«Я всегда интересовался сферой образов: меня интересовала фотография, интересовало игровое кино, и я очень долго метался между двумя этими профессиональными областями. Я начал заниматься кино совсем юным, в двадцать лет, и принимал участие в создании картин, посвящённых творчеству Микеланджело Антониони и Джеймса Айвори. И уже тогда я понял, что лично для меня игровое кино - слишком тяжеловесное, слишком структурированное. Мне самому очень нравится быстрота, скоротечность, в этом отношении я нетерпеливый человек. Что же касается фотографии, то она сейчас слишком сильно связана с областью моды, с рекламой...

Поэтому я выбрал сферу документального кино, в котором можно буквально за несколько часов что-то придумать и осуществить: днём пришла идея, я тут же сажусь на самолёт, лечу и снимаю. Хотя в последнее время я сам замечаю, что документальная форма в моих фильмах всё больше сближается с игровой. Но при этом я никогда не пишу сценарии, терпеть не могу их писать».

«В документальном кино нет чётких правил. Например, «Образцовое предприятие» я снял буквально за один день. Этот день - с восьми утра до пяти вечера - я провёл в Китае недалеко от Шэньчжэня, на фабрике, где производят зарядки для телефонов «Nokia». В итоге получился 80-минутный фильм. Но такая быстрота – скорее исключение. После него я путешествовал по разным странам, снимал в Мексике, в Бразилии, в Финляндии - и всё происходило совершенно по-разному: рабочий процесс занимал от пятнадцати дней до трёх лет. Подготовка, сами съёмки, монтаж - каждый из этих этапов может занять разное время».

Возьмём подготовительный этап. Я знакомлюсь с моим будущим персонажем, с его семьёй, показываю им предыдущие свои фильмы. И они, как правило, дают мне своё согласие на съёмку; у меня ещё ни разу не было такого, чтобы я не смог убедить нужных людей разрешить мне снимать. После этого я становлюсь одним из них и провожу с ними определённое - достаточно долгое – время, до такой степени, что моё присутствие их более не смущает. Конечно, это не происходит сразу: оп! – и получилось. Для этого нужно время.

«Что касается «Малышей», то это совершенно особенный фильм. Мы проводили кастинг в разных странах, и сначала у нас было несколько сотен претендентов, постепенно их стало десять, а уже потом четыре. Я хотел заснять то, как в каждом из этих малышей пробуждаются пять главных чувств, пять способов восприятия мира – то, что становится для ребёнка большим открытием. То есть для меня это был фильм, связанный с чистым наблюдением.

Там ничего невозможно было заранее организовать: мы же не знаем, когда именно ребёнок сделает первый шаг или впервые сделает что-то ещё, тут заранее предугадать невозможно. Поэтому в каждый свой приезд я проводил в каждой из стран порядка пятнадцати дней, и мне приходилось ждать вот этих интересных событий в жизни каждого малыша. И в целом съёмки заняли два с половиной года, отчего можно сказать, что я работал с результативностью один эпизод на каждые пятнадцать дней. Но, как я уже сказал, никаких правил тут нет - и в разных проектах всё может быть совершенно по-разному».

Кадр из тизера неосуществлённого в итоге сиквела «Малышей»

«На саму идею «Малышей» меня вдохновили два короткометражных фильма - это потрясающая американская короткометражка Джея Розенблатта «Я был кинорежиссёром» (там автор снимает свою дочку, следуя за ней повсюду) и русское «Счастье» Сергея Дворцевого, где есть сцена, которая мне очень понравилась: малыш ест кашу - и полузасыпает. И вот я захотел сделать нечто подобное, только по всему миру. Вот это суть того, что я пытался сделать - и мне кажется, получилось достаточно близко».

«Я долго размышлял и сомневался, стоит ли снимать продолжение «Малышей». И даже попробовал начать – взяв на этот раз за основу момент, когда мои герои идут в школу. Но оказалось, что с продюсерской точки зрения всё это очень сложно – и фильма пока не вышло. Но кто знает, быть может, лет через десять или двадцать, я всё-таки решусь на сиквел».

Вообще, я очень рад, что снял этот фильм, но в то же время замечу, что с тех пор я занимался и другими проектами, совсем на него не похожими. И я понимаю, что здесь, в России, меня в первую очередь ассоциируют с «Малышами», но при этом не могу сказать, что именно они в полной мере отражают специфику моего творчества. Если б меня самого попросили бы выбрать один фильм, который лучшего всего представляет моё творчество, то я скорее назвал бы «Счастье» или же более ранний «Госпел по-папуасски».

«Я люблю простоту, это моя характерная черта как режиссёра. Иногда я месяцами могу снимать, не зная языка: я просто следую с камерой за персонажем, не понимая слов и воспринимая его исключительно визуально - и только вечером, просматривая материал, переводчик объясняет мне, что и где было сказано. Так что это непонимание не является такой уж большой проблемой. Но на новом своём фильме, например, я работал с синхронным переводчиком, получая перевод в режиме реального времени, прямо в наушники.

Однако выбирая персонажа, за которым я буду следовать, или некое конкретное событие, которое я буду наблюдать, я всё-таки нуждаюсь в структуре: у истории должно быть начало и должен быть конец. Зная, что именно я хочу снять, я могу эффективно расходовать время, получая минимальное количество впустую отснятого материала. То есть не бывает такого, что я месяцами снимаю непонятно что – нет, я считаю, что всё должно быть чётко и просто.

В Бутане, например, я снимал мальчика, который никогда в жизни не видел ещё телевидения – и вот оно впервые приходит в их деревню. Вот это как раз и есть та самая структура: начало; событие, которое всё меняет; конец. Налицо сопоставление: что было до - и что стало после».

«Мой новый фильм называется «Спой мне песню», и это продолжение «Счастья», в котором я развиваю идею первой картины: влияние всевозможных новых экранов - телевизоров и смартфонов - на людей, раньше с этим вообще не сталкивавшихся, таких, как бутанские монахи. Это интересная тема, и я продолжу ею заниматься, потому что мало кто всерьёз её исследует».

«Обычно я работаю с очень маленькой командой: сам строю кадр, сам снимаю, порой обхожусь даже без инженера по звуку. Тут всё зависит от окружающей среды. Когда, например, мы снимали малыша в Намибии, там почти не было никаких посторонних шумов. Я был там один и поэтому попросил подержать микрофон старшую сестру героя. И вот почти всё время, пока я снимал мальчика (процентов восемьдесят этого времени), она и держала эту палку с микрофоном. В таких случаях можно обойтись и без ассистента. Но если он необходим – я его нанимаю. Петли для звука я, конечно, тоже иногда использую, но для крупного плана предпочитаю всё же микрофон на палке, это удобнее.

Хотя всё чаще мне приходится использовать довольно тяжёлую технику, а потому в работе с профессиональными камерами мне помогают два ассистента. Но что касается света - я никогда не использую искусственный свет. Я могу использовать иногда две-три свечи, но ничего более. Какая бы ни была погода - хоть дождь, хоть ветер - я всё равно снимаю. Так что мне важно иметь очень чувствительную оптику с максимально открытой диафрагмой, что позволяет добиться эффекта практически человеческого глаза. Но и стоит это очень дорого: пятьдесят тысяч евро одна оптика».

Режиссёр Тома Бальме на мастер-классе в рамках кинофестиваля «ДОКер»

«Счастье» финансировали семнадцать телекомпаний из разных стран мира. Затем картина была выкуплена «Universal», получившей права на прокат. Продолжение, которым я сейчас занимаюсь и которое надеюсь осенью представить в Торонто, финансирует уже «Participant Media», фирма, которая в том числе выпустила нашумевшую на «Оскаре» «Зелёную книгу».

Я в киноиндустрии уже двадцать семь лет. В начале карьеры я сам финансировал свои фильмы, потом были перепродажи, потом копродукция… И этот мой опыт в вопросах финансирования очень важен: люди смотрят на то, что у меня уже выпущено, какой успех имели мои предыдущие фильмы. Если вы были достаточно успешны – продюсеры доверяют вам, справедливо полагая, что вы и на сей раз сможете сделать успешный фильм.

«Если вы работаете с американской студией и у вас отличное финансирование – тогда надо иметь в виду, что с персонажами фильма заключаются договоры. Они очень подробные, на двадцать пять страниц, и там прописано буквально всё – и уж, конечно, согласие на съёмку (если речь идёт о детях, такой договор подписывают их родители или опекуны). Целый штат юристов этим занимается, там никто не хочет рисковать большими деньгами. Но и наши герои не остаются внакладе: денег, полученных главным персонажем одного моего фильма в конце съёмок, хватило на то, чтобы он смог купить себе свой собственный дом».

«Но вопрос, можем ли мы платить людям за документальную съёмку - это вопрос очень сложный, вопрос без ответа. Порой у этого бывают ужасные последствия. Так, например, один замечательный режиссёр из Австралии ездил в Новую Гвинею снимать враждующие племена (речь о картине «Чёрная жатва» Боба Коннолли и Робин Андерсон – ММ). Его фильм пользовался огромным успехом и получил Гран-При на фестивале в Японии, а это сто тысяч долларов. И вот часть этих денег режиссёр отдал вождю «своего» племени – а вождь закупил на всё автоматы Калашникова с намерением устроить на острове настоящую резню…

И у меня была похожая ситуация. Фиксеры рассказали, что в местах, куда я собирался ехать, долгое время шёл дождь, отчего не созрел батат, основная пища интересного мне племени. Тогда я решил привезти с собой мешки с рисом, чтобы раздать их местным жителям и тем самым помочь им избежать голода. Но в итоге половина аборигенов на следующий день оказалась в больнице: за ночь они съели по полмешка этого риса!.. Так что нужно ещё хорошенько подумать, прежде чем что-либо сделать, иначе это может привести к очень печальным последствиям».

Режиссёр Тома Бальме на мастер-классе в рамках кинофестиваля «ДОКер»

В завершении встречи, на вопрос, какие документальные ленты он готов был бы нам порекомендовать, Тома Бальме ответил: Для начала я посоветовал бы посмотреть все работы уже упомянутых мною Сергея Дворцевого и Виктора Косаковского. Кроме того один из моих любимых фильмов - «Человек-гризли» Вернера Херцога. Ну и ещё мне очень нравится «Продавец Библий» братьев Майзелс.

Читайте также:

Мастер-класс режиссёра «Красной черепахи»

Мастер-класс Люка Дарденна

Мастер-класс Нанни Моретти: часть 1

Веб-сериалы: короткие, смешные, разные. Что это такое глазами сценариста (с примерами!)

Стоит ли вообще заниматься короткометражным кино? Советы профессионала

Мастер-класс: продюсер «Disney Animation» рассказал о секретах нового «Ральфа»


17.04.19 Кино снимают: Уэс Андерсон и Кэри Фукунага
Уэс Андерсон откроет свой журнал в Париже, а Кэри Фукунага окунется во времена Франко-индейской войны 1757 года.

Уэс Андерсон рассказал о своем следующем проекте, который получил название «Французский диспетчер». Действие картины развернется в Париже двадцатого века, а в центре сюжета окажется американский журналист, эмигрировавший во Францию, где он открывает свой журнал. Со слов Андерсона, новый фильм - это попытка взглянуть на современное положение СМИ в мире через призму прошлого. К касту «Французского диспетчера» уже присоединился постоянный актер режиссера Билл Мюррей, для которого уготовлена небольшая роль, и Кристоф Вальц - актер появится только в одной сцене. Также в фильме можно будет увидеть таких звезд, как Тильда Суинтон, Фрэнсис МакДорманд, Сирша Ронан, Оуэн Уилсон, Тимоти Шаламе и Бенисио Дель Торо. Режиссер планирует завершить работу над проектом к концу 2019 года.

Кэри Фукунага займется разработкой телевизионной версии «Последнего из могикан» для «Paramount TV». Сериал будет основан на одноименном романе Фенимора Купера и расскажет историю следопыта Натти Бампо, которому предстоит спасти дочерей британского командира на фоне Франко-индейской войны 1757 года. В помощь Фукунаги выделили Николь Касселль («Убийство»), а сценарий напишет дебютант Николас Осборн. На данный момент режиссер заканчивает работу над двадцать пятой картиной про Бонда, после чего приступит к разработке сериала. Стоит отметить, что это уже не первая попытка киноадаптации романа, наиболее успешной является фильм Майкла Манна с Дэниэлом Дэй-Льюисом 1992 года.


16.04.19 Павел Лунгин повторно сел в «Такси-блюз»
Павел Лунгин решил «перефразировать» свою же драму 90-х «Такси-блюз» с Петром Мамоновым в главной роли. При этом его новой военной ленте про Афганистан запрещено выходить в прокат на День Победы.

На прошедшем питчинге «Фонда кино» российский режиссер Павел Лунгин объявил о намерении поставить фильм по мотивам своей же картины 90-х «Такси-блюз». Потенциальный сиквел получил название «Красный арсенал», а на главные роли постановщик рассматривает Константина Хабенского и Владимира Вдовиченкова.

Павел Лунгин: Это сценарий, к которому я вернулся, он был написан некоторое время назад… Картина будет говорить об обществе, которое делится на две половины.

Со слов режиссера действие фильма развернется в Таджикистане 1990-х: в это время советские солдаты покидали отныне уже независимую республику. В центре сюжета окажутся «срочник» и журналист, основная задача которых - защищать склад оружия от исламских экстремистов.

Напомним, что оригинальная картина «Такси-блюз» вышла в 1990 году и её действие развивалось вокруг таксиста (совсем недавно покинувший нас Петр Зайченко) и запойного музыканта в исполнении Петра Мамонова (для актера это была вторая роль после фильма «Игла»Рашида Нугманова). Картина получила приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале, а также по номинации в категории «Лучший фильм на иностранном языке» на «Сезар» и «Золотой глобус».

Помимо заявления о новом проекте есть и другие новости, связанные с Павлом Лунгиным. Так, стало известно, что уже готовый его фильм «Братство» не желают видеть на День Победы: причиной тому стало недовольство Минкульта и ветеранов войны в Афганистане. Возмущенная сторона утверждает, что военный фильм Лунгина не соответствует официальным взглядам правительства России на Афганскую войну. После специального закрытого показа картины ветеранам было принято решение перенести премьеру на чуть более позднюю дату. При этом сам режиссер в адрес критиков и ветеранов Афганистана высказался довольно резко: Хватит хотеть, чтобы вас хвалили! Хватит хотеть, чтобы вас облизывали. Не надо, чтобы молодежь была как вы. Пусть она будет другая!

Режиссеру предложили выпустить фильм после 10-го мая, на что Лунгин все же дал своё согласие.


16.04.19 Мандалорец - крутой подонок!
На «Star Wars Celebration» помимо первого трейлера девятого эпизода «Звездных войн» появились подробности спин-офф сериала про наемного убийцу «Мандалорец», а также кадры из грядущего шоу.

Создатель сериала «Мандалорец» Джон Фавро поделился деталями сюжета своего телевизионного шоу для сервиса «Disney+»: действие сериала будет разворачиваться после событий шестого эпизода «Возвращения джедая» и до прихода к власти Первого Ордена.

Образ главного героя-наёмника примерил Педро Паскаль, который на презентации назвал своего персонажа «крутым подонком». В шоу также приняли участие Джина Карано, которая исполнила роль бывшей повстанки по имени Кара-Дюна, и Карл Уэзерс - актеру досталась партия главы гильдии охотников за головами Грифа Каргу.

Известно, что на съёмках сериала периодически присутствовал сам отец-основатель легендарной космической оперы Джордж Лукас - и ему очень понравилось увиденное. История загадочного наёмника выйдет в эфир 12 ноября 2019 года.


15.04.19 Роли исполняют: Аарон Экхарт, Крис Хемсворт, Дэйв Батиста и Мишель Пфайффер

15.04.19 Бумажные комиксы. «Шазам!» Джеффа Джонса

В то время как «Шазам!» Дэвида Ф. Сандберга покоряет мировые киноэкраны, имеет смысл прильнуть к истокам – и если не раскопать оригинальные комиксы 80-летней давности, то хотя бы сравнить фильм с работой Джеффа Джонса и художника Гэри Фрэнка: в начале этого десятилетия их графический роман перезапустил историю супергероя, который некогда был настолько важной фигурой в массовой культуре, что совершенно не уступал по популярности Супермену - а порой так даже его в этом превосходил.

Отныне у магии вновь есть защитник.

Незадолго до Рождества пятнадцатилетнего сироту Билли Бэтсона забирает к себе семья Васкесов: социальный работник постаралась скрыть от доброжелательной супружеской пары, что их новый подопечный – «самый мерзкий мальчишка из всех, с кем я имела неудовольствие общаться» (не говоря уже о том, что этот нелюдимый юнец редко в каком доме задерживается надолго).

На следующих страницах Билли знакомится со своими «братьями и сёстрами» (Мэри - правильная красотка, Фредди - инвалид и плут, Педро - толстяк, Юджин - умник, ну а Дарла - совсем ещё девочка), вступает в конфликт с семейством отъявленных богачей Брайер и навещает в зоопарке единственного друга - тигра Рыжика («Если не считать маму и папу, ты первое, что я помню в своей жизни… И ближе тебя у меня никого нет»). Очередной поворот в своей судьбе он воспринимает без энтузиазма и об опекунах отзывается без какой-либо нежности: «Да будь они хоть Супермен и Чудо-Женщина, мне пофигу. Они мне не родители».

Но всё меняет одна встреча…

Разворот графического романа Джеффа Джонса и Гэри Фрэнка «Шазам!»

- Я – последний из Совета волшебников, хранитель Скалы Вечности! Величайшей магической крепости за всё время существования магии!

- Слышь, извращуга! Ты мне тут мозги не пудри, я не шестилетка. А подойдёшь ещё ближе – я тебе последние зубы выбью!

- Хмпп! Заклинание поиска привело ко мне не просто дитя, а несносного грубияна!

Несмотря на обоснованные сомнения, волшебнику приходится остановиться на кандидатуре Билли и назначить именно его наследником своего трона в Совете Вечности, наделив пацана «силой живой молнии» («Фигасе!»).

Медлить не стоило уже потому, что в семидесяти двух километрах к северу от Багдада доктор Сивана уже вскрыл гробницу пробывшего в заточении тысячи лет Чёрного Адама, жаждущего «лишь одного – заполучить абсолютную власть над всей магией». Ради этого бывший пленник готов пробудить семь смертных грехов и убить любого, кто попытается ему помешать…

Вы с Чёрным Адамом – последние представители шести волшебных королевств, обладающие силой живой молнии. И вы связаны навек. Считай, вы теперь семья.

Разворот графического романа Джеффа Джонса и Гэри Фрэнка «Шазам!»

Обратить мальчишку в летающего силача помогает заветное слово:

Надо произносить это слово решительно. И с добрыми намерениями. С мыслями о семье и родителях. Скажи его, и ты изменишься. Станешь лучше, сильнее. Скажи «Шазам»!

Но интереснее всего в романе Джеффа Джонса даже не вся эта предыстория, а то, как преобразовавшийся Билли принимается распоряжаться своими внезапно обретёнными суперсилами. Оградив повстречавшуюся ему женщину от грабителя, он с чувством выполненного долга забирает у неё протянутую двадцатку, а предотвратив ограбление магазина, просит у хозяина «столько вкусняшек, сколько сможем унести». Фредди, узнав, что его новый брат умеет летать, сразу интересуется: «Может, ты и в космосе можешь дышать? Чувак, а слетай-ка на Луну и напиши на ней наши имена!» Повстречавшись, наконец, с Чёрным Адамом, Шазам первым делом отдаёт должное его внешнему виду («У тебя такой же костюм, как у меня, только чёрный. Чувак, это ж в сто раз круче»), а в финале рассеянно извиняется за то, как выглядит после побоища школа: «Да блин, я не нарочно… Чес-слово! Похоже, уроки завтра отменяются».

Вот это сочетание привычного супергероизма с неподдельным юношеским восторгом – самое, пожалуй, в этой книге дорогое.

- Ты ж говорил, что можешь превратиться обратно.

- Да, но зачем?

Разворот графического романа Джеффа Джонса и Гэри Фрэнка «Шазам!»

Дополняет всё это великолепие обстоятельная статья Егора Прутова, посвящённая становлению того, кто некогда «был самым узнаваемым супергероем из комикса» - а потом в силу разных причин стал «практически персонажем второго плана с очень непростой историей публикаций, где за взлётами следовали падения, а за падениями – взлёты».

Тут и про то, что художник Чарльз Клоренс Бэк «разработал образ персонажа, взяв за основу внешность популярного в то время киноактёра Фреда МакМюррея», и про то, как «в 1941 году Большая Красная Шишка (ещё одно прозвище героя) попадает на киноэкраны и становится ключевой фигурой первого супергеройского фильма». И про судебные разборки, в результате которых самый популярный герой комиксов золотого века, обходивший по популярности даже Супермена, вдруг пропал почти на двадцать лет. И про попытки возродить его в разные десятилетия – небезуспешные, но и не всегда безусловно удачные. И даже про вклад Алана Мура, Нила Геймана и Марка Миллара, в библиографии которых есть повести с участием персонажей-подражателей.

Оригинальный разворот графического романа Джеффа Джонса и Гэри Фрэнка «Шазам!»

…Сегодня в это невозможно поверить, но когда-то Человек из Стали выглядывал из-за плеча другого супергероя в плаще. Его звали Капитан Марвел.

Единственное, о чём здесь упомянуто до обидного вскользь – так это о самом интересном: каким образом бренд «Капитан Марвел» (а ведь именно так звали Шазама без малого восемьдесят лет назад!) отошёл издательству «Marvel» и почему известный (-ая) нам сегодня Капитан Марвел столь не похожа на Шазама – что было бы особенно важно узнать с учётом того, что фильмы про них вышли в таком донельзя подозрительном соседстве, с разницей всего лишь в месяц. Но на этот счёт есть и другие исследования – и можно (пусть и не без сожаления) понять, почему в книге «DC» этому не уделяется заслуженного и более подробного внимания.

Простой и ясный концепт персонажа отлично умещался в одно предложение, которое каждый раз выносилось на первую страницу: «Произнеся волшебное слово “ШАЗАМ”, мальчик по имени Билли Бэтсон превращается во взрослого могучего героя Капитана Марвела, обладающего силой шести античных героев».

Нашлось в этой статье место, разумеется, и для Джеффа Джонса, «одного из главных архитекторов современной вселенной DC»: в 2011-м году, «заручившись поддержкой своего давнего коллеги Гэри Фрэнка, сценарист создал рождественскую историю о мечтах и семейных ценностях (беспроигрышный вариант!), упакованную в обёртку развлекательного блокбастера», - это, собственно, как раз про ту книгу, о которой мы с вами сейчас говорим.

Обложка графического романа Джеффа Джонса и Гэри Фрэнка «Шазам!»

Но даже Джонсом современная история героя не оканчивается: вслед за ним про Шазама успел написать Грант Моррисон, а уж теперь, после заметного успеха кинокартины, можно не сомневаться в том, что этот парень - «мальчик, который превращается во всесильного героя и раз за разом доказывает, что добро всегда побеждает зло» - останется с нами надолго.

Теперь ты единственный, кто стоит на пути у той магии, что угрожает твоему миру. Которая способна поработить и уничтожить всё сущее. Отныне ты – защитник магии, Билли Бэтсон. Ты… Шазам.

Читайте также:

Бумажные комиксы. Абсолютное издание «Царства Небесного» Марка Уэйда и Алекса Росса

Бумажные комиксы. «Титаны» Дэна Абнетта: ##6-9

Бумажные комиксы. «Красный Колпак и Изгои» Скотта Лобделла: ##3-4

Бумажные комиксы. «Супермен» Питера Дж. Томаси и Патрика Глисона: «Множественность»

Бумажные комиксы. «Месть Зелёных Фонарей»/ «Разыскивается Хэл Джордан» Джеффа Джонса

Бумажные комиксы. «Чудо-Женщина» Грега Раки: «Истина»

Бумажные комиксы. «One-Punch Man»: «04. Битва & Тот самый парень»

Рецензия на «Неполную книгу драконов» Крессиды Коуэлл


13.04.19 Фильмы открытия и закрытия 41-го ММКФ
Стали известны фильмы открытия и закрытия 41-го Московского международного кинофестиваля, который пройдет с 18-го по 25 апреля.

Фильмом открытия 41-го ММКФ станет работа французского режиссераЖана-Франсуа Рише «Видок: Император Парижа»

Трейлер на оригинальном языке

Фильм расскажет историю легендарного французского преступника XIX века Эжена Франсуа Видока (Венсан Кассель), которому пришлось залечь на дно после очередного побега. Но прошлое быстро настигает героя: сокамерник вешает на Видока преступление, которого тот не совершал. Теперь ему придется сотрудничать с полицией, чтобы доказать свою невинность и получить свободу.

В фильме также снимаются Патрик Шене, Аугуст Диль, Ольга Куриленко, Дени Лаван. Сценарий написал Эрик Беснар.

Закроет кинофестиваль фильм Вернера Херцога и Андре Сингера «Встреча с Горбачевым».

Трейлер на оригинальном языке

Вернер Херцог выступает в роли интервьюера, обcуждая с Михаилом Горбачевым самые значительные события второй половины XX века: от ядерного разоружения до объединения Германии, а также позволяет взглянуть свежим взглядом на современную эру популизма в политике.


13.04.19 В разработке: Клуни и машина времени; Соколиный глаз; принц Гарри и Опра Уинфри
Джордж Клуни разрабатывает машину времени, Джереми Раннер вернется к роли Соколиного Глаза, Опра Уинфри и принц Гарри расскажут о психических расстройствах.

Джордж Клуни займется постановкой байопика о создателе «DeLorean», знаменитой машины времени. Клуни и его давний партнер Грант Хеслов подписали двухлетний контракт со студией «MGM», в соответствии с которым их новый продюсерский проект расскажет об инженере Джоне ДеЛореане, который создал машину «DeLorean DMC-12», получившую популярность после выхода трилогии «Назад в будущее». Возможно, что режиссер также исполнит и главную роль. Сценарий написал Кит Бунин.

Джереми Реннер сохранит свое место в команде «Мстителей»: «Marvel» объявили о запуске мини-сериала о Соколином Глазе для сервиса «Disney+». В центре сюжета окажутся отношения Клинта Бартона с его преемницей Кейт Бишоп (которая также является героиней комиксов). В ближайшее время студия объявит другие подробности, в том числе и дату релиза.

Опра Уинфри и принц Гарри разрабатывают документальный сериал о психических заболеваниях. Проект сфокусируется не только на различных заболеваниях, но и на хорошем душевном состоянии, которое способно вдохновлять людей на достижение поставленных задач и целей. По мнению Уинфри, сериал должен помочь людям во всем мире избавляться от депрессивного состояния, которое разрушает целые человеческие судьбы. Премьера шоу состоится в следующем году на сервисе «AppleTV+».


13.04.19 Корпорация монстров расширяется
Создатели популярного мультфильма «Корпорация монстров» поделились информацией о сюжете многосерийного сиквела.

Разработчики спин-оффа «Корпорации монстров» рассказали первые подробности сюжета сериала, действие которого будет развиваться спустя шесть месяцев после событий оригинального мультфильма: толчок истории даст новый персонаж по имени Тайлор Таскмон, который больше всего в жизни мечтает работать в команде с Салли и Майком.

Джон Гудмен и Билли Кристал вновь подарят свои голоса главным героям. Анимационное шоу планируется разработать к следующему году для сервиса «Disney+».


13.04.19 Как зарождался «Бриолин»
Популярный мюзикл конца 70-х с Джоном Траволтой в главной роли получит предысторию.

В разработке находиться приквел легендарного мюзикла «Бриолин», который расскажет историю знакомства Сэнди Олссон (Оливия Ньютон-Джон) и Дэнни Зуко (Джон Траволта).

Картина получила название «Summer Loving»; ответственным за сценарий назначили Джона Огаста («Крупная рыба» и «Чарли и шоколадная фабрика»).

Примечательно, что о своей истории знакомства главные герои оригинальной ленты поют в первых песнях картины.


12.04.19 Баллады о солдатах. Безумие, развернувшее войну

Фильмы о войне – то, без чего невозможно представить российский прокат (теперь даже на Новый год). И это не только наше кино о Великой Отечественной: сейчас мы имеем возможность заново оценить «Апокалипсис сегодня» - о Вьетнаме, через месяц выйдет «Братство» - про Афганистан, между ними проявятся «Последствия» - про эхо Второй мировой…

Фильмы о войне – это отдельный жанр, как и любой другой насчитывающий огромное количество названий. И сегодня мы попробуем запустить своеобразную антологию жанра – однако это вовсе не «топ лучших лент», не все из этих картин, возможно, заслуживают первостепенного внимания. Но все они так или иначе напоминают нам: нет на свете ничего страшнее. И мы хотели бы лишний раз вместе с вами об этом задуматься.

«Апокалипсис сегодня» (Apocalypse Now), США, год выпуска: 1979, реж. Фрэнсис Форд Коппола, в ролях: Марлон Брандо, Мартин Шин, Роберт Дювалл, Фредерик Форрест, Сэм Боттомс, Лоуренс Фишберн, Альберт Холл, Харрисон Форд, Дэннис Хоппер.

Этой весной своё сорокалетие отмечает один из самых неоднозначных фильмов о вьетнамской войне - «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы. Военная опера получила широкую известность ещё до выхода картины в прокат из-за затянувшихся и трудных съёмок: американское правительство, узнав, что готовится фильм, который не совпадает с официальной точкой зрения на вьетнамскую войну, отказало в поддержке, в связи с чем Копполе пришлось просить помощи у филиппинских властей; бюджет на производство вырос в два раза; Марлон Брандо должен был похудеть для роли полковника Курца, но актёр не только не сбросил вес, а напротив - набрал ещё больше (и даже не удосужился прочесть сценарий), в результате чего режиссёр принял решение снимать мэтра в затемнённых помещениях, делая акцент на его лице; концовку картины пришлось неоднократно переписывать, так как изначальный вариант Коппола посчитал слишком простым… И это только часть трудностей, с которыми признанному режиссёру пришлось столкнуться в процессе съёмок своего нового шедевра.

Фильм вышел в повторный прокат 11 апреля 2019 года

В итоге по первой выкладке фильм шёл больше пяти часов – и Коппола был вынужден вырезать целые сюжетные линии, чтобы сократить его до трёх. На Каннском кинофестивале лента изначально была представлена в качестве «неоконченной работы», но получив в результате главную награду, «Золотую пальмовую ветвь», маэстро сразу охарактеризовал её много выше, сказав:

Фрэнсис Форд Коппола: Я уверен, что создал произведение искусства - и не мог сделать лучше.

Удалённые сцены с русскими субтитрами

Там же, на Каннском кинофестивале, Коппола произнёс и другие свои известные слова: «Мой фильм - не о Вьетнаме; он и есть Вьетнам».

Как создавался «Апокалипсис сегодня» Не война создаёт безумие, а безумие разворачивает войну

«Апокалипсис сегодня» можно характеризовать по-разному: для кого-то это философское кино про бессмысленность войны; для других - абстрактное безумие на фоне боевых действий под рок-н-ролл шестидесятых вперемешку с классическим вагнеровским «Полётом валькирий», лишь подчеркивающим, что не война создаёт безумие, а безумие разворачивает войну; кто-то же погрузится в тревожный сон с лёгким налётом галлюциногенного муара...

Ролик о работе над последним вариантом фильма

«Апокалипсис сегодня» выключает весь существующий мир, оставляя лишь небольшую его часть, по которой путешествует капитан спецназа Уиллард, направляющийся в самое сердце Камбоджи: там он должен устранить сошедшего с ума полковника Курца, подчинившего себе местных жителей и создавшего вокруг себя божественный культ. На пути к своей цели герой становится свидетелем самых необычных и жутких эпизодов вьетнамской войны, постепенно теряя ощущение реальности и приходя к мысли, что всё вокруг - в действительности и есть уже наступивший конец света, со всеми его безумными проявлениями. Полковник-сёрфингист, девушки из «Плейбоя», прилетающие повеселить вояк, забытый богом военный госпиталь, брошенные на произвол судьбы солдаты, ведущие оборону единственного моста через реку, стратегически важного объекта… И, конечно же, жители племени в глубине джунглей, которые поклоняются новому деспотичному Богу… И всё это - в сопровождении легендарной музыки группы «The Doors»…

"Полёт валькирий"

Эта картина начинается ниоткуда и заканчивается нигде, но после просмотра, как и после пробуждения от неприятного сна, остаётся не покидающий тебя весь день осадок, заставляющий обдумывать увиденное по спирали, без возможности вспомнить, с чего всё началось и к чему могло привести. Наверное, поэтому, в оригинальной, самой первой версии фильма не было ни вступительных, ни заключительных титров - лишь намёк на перерождение в неизвестном будущем.

Альтернативная концовка: взрыв лагеря Курца с комментариями Фрэнсиса Форда Копполы

«Хоррор и моральный террор», - слова полковника Курца лучше всего передают ощущения и от самого фильма. Тем более что, к сожалению, это был далеко не сон...

Читайте также:

Баллады о солдатах. Город смерти, город цветов Фильм Чжана Имоу «Цветы войны» (2011) снят по мотивам романа Янь Гэлин «13 цветов Нанкина» и основан на реальных событиях...


12.04.19 Бумажные комиксы. «Титаны» Дэна Абнетта: ##6-9
Новые выпуски «Титанов» ставят среди прочего не самые привычные для супергероики вопросы: а что если метасилы доставляют их обладателям «лишь боль и мучения»? Как быть тогда? И есть ли способ «помочь тем, для кого дар стал бременем»?..

- Есть идеи?

- Предлагаю вернуться и навалять им…

- Ещё какие-нибудь?

У «Титанов» Дэна Абнетта настолько много забот, что между выпусками ##6-7 и #8-9 им приходится даже поменять подзаголовок на более актуальный – от «Возвращения Уолли Уэста» к «Сделано на Манхэттене»: новая история требует и нового названия.

В качестве своеобразного водораздела выступает встреча Юного Флэша с Суперменом, который вдруг обронил: «Рад снова видеть тебя, Уолли» - «Погоди… “Снова”?». В полях Айовы между ними случается долгожданный разговор по душам:

- Я знаю, каково это… Помнить мир другим.

- До того как время … скорректировали?

- Об этом я ничего не знаю. Но ясно одно – творится что-то странное. Такое чувство, будто весь мир изменился, а мы нет. Или наоборот.

- Не только странное, но и … довольно-таки грустное.

Обложка комикса «Титаны. Возвращение Уолли Уэста ##6-7»

Доверив другу свой самый страшный секрет («А ещё у меня есть сын»), Супермен даёт Уолли Уэсту наставление, которое избавляет того (хотя бы отчасти) от мучительный переживаний - тем более что в украденном прошлом, как сейчас кажется, ничего нельзя изменить:

- Тебе придётся потратить уйму времени, чтобы построить новую жизнь и обрести утраченное счастье.

- Знаю.

- Слушай. Возможно, впереди тебя ждёт много трудностей. И придётся постараться, чтобы их преодолеть. Но ты обогнал Супермена. Уверен, справишься и со всем остальным.

Разворот комикса «Титаны. Возвращение Уолли Уэста ##6-7»

А трудностей и правда немало. Так, пожертвовав в прошлом выпуске «всем ради своих друзей и женщины, которую люблю», Уолли оказывается «где-то за пределами света» вместе со своей возлюбленной Линдой – и уверен теперь, что «наконец нашёл своё место»: «Мы бежим, пока не достигнем цели. А я её достиг. Именно сюда я бежал всю свою жизнь». Но это – лишь призрачный рай, и иллюзорная зазноба уговаривает героя принять не опрометчивое, а правильное решение:

Твой разум сейчас терзают мысли о всевозможных развилках событий и вероятных исходах. Отпусти всё это. Как бы оно ни было притягательно, ты должен сосредоточиться на вещах, которые окружают тебя здесь и сейчас.

Разворот комикса «Титаны. Возвращение Уолли Уэста ##6-7»

Тем временем своё развитие получает история супружеской пары Дунканов, точечно заявленная уже в предыдущих главах. Оказывается, Малкольм на днях отказался от имеющихся у него суперсил («Я не хочу, чтобы кошмары из моей прошлой жизни омрачили то прекрасное, что есть у нас сейчас»), в чём ему помогли специалисты из так называемых «Метарешений» («Они учат людей – обычных людей, - как жить дальше, если в них вдруг проявился необычный дар»). Теперь решение – аналогичное или нет - предстоит принять и его жене Карен, которую он любовно называет «Пчёлкой».

Милый, мне очень нравится наша жизнь. Работа, которая есть у каждого из нас, наша дочка… Скажу честно, эти способности – они как будто окрыляют меня. Но я не намерена ради них рисковать всем…

Разворот комикса «Титаны. Сделано на Манхэттене #8-9»

Свидетелями этих раздумий и оказываются Титаны, которым предстоит определить: верить ли заведующей «Метарешениями» Зловещей Пятёрке, члены которой ещё несколько недель назад сражались с Лигой Справедливости, а теперь с невинными лицами уверяют, что «отказались от своих мегаспособностей» и «ничего зловещего» собой более не представляют…

- Типа они взяли и резко изменились? Кинулись людям помогать? Брось, Лил. Злодеи есть злодеи.

- Но ведь так бывает, Рой. Порой люди меняются, отказываются от плохих привычек.

Вот над какими вопросами приходится порой размышлять в мире, где суперспособности прочно вошли в повседневную жизнь…

Разворот комикса «Титаны. Сделано на Манхэттене #8-9»

Читайте также:

Бумажные комиксы. «Титаны» 0-1 / «Красный Колпак и Изгои» 0

Бумажные комиксы. «Титаны» 2-3 / «Красный Колпак и Изгои» 1

Бумажные комиксы. «Титаны» 4-5 / «Красный Колпак и Изгои» 2

Бумажные комиксы. «Красный Колпак и Изгои» Скотта Лобделла: ##3-4

Бумажные комиксы. «Флэш» Джошуа Уильямсона: «Негодяи: перезарядка»

Бумажные комиксы. «Супермен» Питера Дж. Томаси и Патрика Глисона: «Множественность»

Бумажные комиксы. «Супермен» Питера Дж. Томаси и Патрика Глисона: «Сын Супермена»

Обложка комикса «Титаны. Сделано на Манхэттене #8-9»


10.04.19 Роберт Земекис снимет ремейк анимационного «будущего»
Режиссер легендарной фантастической трилогии «Назад в будущее» Роберт Земекис решил поставить ремейк не менее популярного (в своё время и в США) мультипликационного сериала «Джетсоны».

Роберт Земекис объявил, что станет режиссером пилотного эпизода игрового ремейка культового мультсериала 60-х «Джетсоны».

Производством шоу занималась студия «Hanna-Barbera», оно выходило в эфир с 1962 по 1988 годы и рассказывало о злоключениях в жизни необычной семьи из далекого будущего.

Проект, заказанный телеканалом «AMC», находится в разработке c 2017 года. Земекис выступит в нем не только режиссером, но и исполнительным продюсером.


10.04.19 Роли исполняют: Анджелина Джоли, Дэйв Батиста, Идрис Эльба и Джулианна Мур
Анджелина Джоли живет среди людей, Дэйв Батиста ждет зомби-апокалипсиса, Джулианна Мур дебютирует на телевидении, а Идрис Эльба не сыграет Дэдшота.

Анджелина Джоли сыграет суперженщину Серси из расы Целестиалов, которая живет среди людей и периодически им помогает. Произойдет это в новом кинокомиксе от студии «Marvel» - супергеройские «Вечные» должны открыть Четвертую фазу в киновселенной «MCU» после окончания Третьей и финала «Мстителей». В режиссерском кресле разместилась Хлои Чжао, а за сценарий отвечают братья дебютанты Мэттью и Райан Фирпо. Премьера фильма ожидается в 2021 году.

Дэйв Батиста получил роль в зомби-триллере «Армия мертвых» режиссера Зака Снайдера. В центре сюжета окажется группа людей, которые решили ограбить банк на фоне зомби-апокалипсиса (не будем вдумываться, кому нужны деньги в мире, который рухнул). Проект находиться в разработке с 2007 года, а его бюджет оценивается в 70 млн. долларов. Сценарий написал Снайдер и Шэй Хэттен («Джон Уик 3»). Наблюдать за абсурдным ограблением можно будет на стриминговом сервисе «Netflix».

Идрис Эльба все же не заменит Уилла Смита в роли Дэдшота. Стало известно, что в сиквеле «Отряда самоубийц» от Джеймса Ганна студия решила дать актеру совершенно нового персонажа, но какого именно - пока не уточняется. Таким образом продюсеры с почтением отнеслись к работе Смита, оставив ему возможность вернуться в образе Дэдшота в будущих сиквелах. Напомним, что к своим ролям официально вернулись Марго Робби (Харли Квинн) и Джей Кортни (Капитан Бумеранг). Премьера намечена на 5 августа 2021 года.

Джулианна Мур отважилась сняться в сериале и согласилась на роль в восьмисерийном проекте «История Лизи» для онлайн-кинотеатра «Apple». Сюжет будет основан на одноименном романе Стивена Кинга, который самостоятельно адаптирует его для экрана. В центре сюжета окажется вдова известного писателя Скотта Лэндона, которая никак не может смириться с утратой и погружается с помощью воспоминаний в прошлое, вместе с тем пытаясь противостоять охотникам за наследством усопшего супруга. Продюсером сериала выступает Джей Джей Абрамс и его компания «Bad Robot Productions».


В кинотеатрах Хабаровска

Новинки недели

Я худею Ограбление в ураган Ну, здравствуй, Оксана Соколова! Кавалерия

Скоро

Кавалерия
Ну, здравствуй, Оксана Соколова!
Ограбление в ураган
Пассажир
Я худею

Полезности

Новые отзывы

Чёрная Пантера
Алекс Такого выс*ра давно не наблюдал. Фильм не имеет смысла, все действия персонажей не логичны. С большим трудом досидел до конца. Полное разочарование. Фильм на 3 из 10.

Я худею
Павел Хорошая комедия. Ходили с женой. Жизненно, с юмором, и с мыслью.

Мэри и ведьмин цветок
Дарья Думаю, не стоит идти на подобный мультфильм с совсем уж маленькими детками. Нет привычного диснеевского "экшона" и прикольчиков. А вот уже с ребятами 12-14 лет определенно стоит посмотреть эту картину. и не только ценителям аниме. Прекрасный сюжет, завораживающая рисовка и шикарный многогранный мир. Все в лучших традициях Миядзаки. Если вы смотрели "Ходячий замок", "Рыбку Поньо", "Небесный замок Лапута", и вам это понравилось, то идти! Идти и наслаждаться)

Ну, здравствуй, Оксана Соколова!
Ирина Дрянь

Я худею
лёшка 20!8 Сводил друзей, все довольны. Пожалуй лучшая русская комедия за последнии годы. Танец Шнура отдельный респект...ракамакафооооо!)))


Новые обои
Тёмная башня


Дизайн студия
KONFIRMAT