Новости кино


27.02.20 Сериал «257 причин, чтобы жить» представит Россию в Каннах
Стало известно, что проект платформы «Start» «257 причин, чтобы жить» был отобран для показа на Canneseries в Каннах от России.

Сериал «257 причин, чтобы жить», оригинальный сериал производства видеосервиса «Start», вошел в конкурсную программу престижного международного фестиваля Canneseries, который пройдет в Каннах с 27 марта по 1 апреля 2020 года.

Российский сериал стал одним из десяти проектов, выбранных жюри для участия в основном конкурсе. Всего было подано несколько сотен заявок на участие из разных стран мира.

Шоу повествует о нелегкой судьбе Жени Коротковой (Полина Максимова), чувство юмора которой не сломили даже несколько лет изнурительной борьбы с раком. Узнав, что у нее наконец-то ремиссия, девушка уже готовится начать новую, полноценную жизнь без лекарств и терапии, но вдруг обнаруживает, что здоровая Женя никому не нужна.

В сериале также приняли участие Егор Корешков, Максим Лагашкин, Мария Фомина, Роман Маякин, Юлия Топольницкая, Анна Невская, Кирилл Нагиев и другие. Режиссером выступил Максим Свешников («Отель «Элеон»», «Филатов»), а сценарий написал Алексей Ляпичев («Физрук»).

Премьера сериала «257 причин, чтобы жить» в России состоится 26 марта на видеосервисе «Start».


27.02.20 Большие люди взялись курировать проект «Ведро с крабами»
Советский и российский кинорежиссёр, а также народный артист РФ Владимир Фокин поддержал проект молодого режиссера Виталия Манюкова.

Режиссер Владимир Фокин, известный по работам над советским сериалом «ТАСС уполномочен заявить…», «Сыщик» и «Александр Маленький», призывает присоединиться и поддержать проект «Ведро с крабами», а также решил взять на себя кураторство.

Картина будет разработана на базе движения «Оперение» (основатель Константин Хабенский), а постановщиком выступит молодой режиссер Виталий Манюков, который уже успел отметиться полнометражной дебютной лентой снятой по мотивам повести Александра Куприна «Яма. Наши дни».

Независимый молодежный кинопроект «Ведро с крабами» — это масштабный роуд-муви про подростков, которые отправляются в смелое путешествие по всей России, а география съемок предполагается от Владивостока до солнечного города Сочи.

Поддержать проект можно по ссылке на краудфандинговой платформе Boomstarter.


26.02.20 Стартовали съемки Юрского периода
Третья глава новой трилогии Юрского периода официально запущенна в производство!

Режиссер Колин Треворроу сообщил о начале съемок третьего фильма франшизы «Мир Юрского периода», опубликовав в своём Твиттере соответствующее фото. Судя по изображению картина получила подзаголовок «Доминион».

Третья часть будет любопытна поклонникам истории тем, что к своим ролям вернутся актеры из оригинального фильма: Лора Дерн, Джефф Голдблюм и Сэм Нилл. Также на экране вновь появятся Крис Пратт и Брайс Даллас Ховард.

Премьера картины запланирована на июнь 2021 года.

Day One#JurassicWorld pic.twitter.com/UnQIUFwJ3t

— Colin Trevorrow (@colintrevorrow) February 25, 2020

26.02.20 Автор романа «Вонгозеро» Яна Вагнер: «Я не верю в эпидемии»
Яна Вагнер называет себя везучим автором, и с этим действительно тяжело поспорить: у писательницы получилось не только издать успешное «Вонгозеро», по которому сняли не менее успешную «Эпидемию», но и продать права на экранизацию всех других своих романов.В 2011 году в продажу поступила Ваша книга «Вонгозеро», которая стала бестселлером. Что сподвигло Вас написать роман в атмосфере апокалипсиса? Этому поспособствовало какое-либо событие в жизни - или это было спонтанное решение?

Я очень люблю романы о конце света и в какой-то момент поняла, что прочла все, мало-мальски стоящие внимания, так что выхода у меня не было, пришлось написать свой. Мне не хватало истории о том, как ведут себя во время катастрофы не какие-то ловкие героические одиночки, а обычные люди, такие же как я. Которые растеряны, испуганы и ни к чему не готовы, которые поначалу не верят даже, что катастрофа реальна. У них семьи, дети, запутанные отношения, им страшно покинуть дом и страшно остаться, и конечно, они совершают ошибку за ошибкой, так что шансы на спасение у них довольно призрачные.

Имеются ли у персонажей реальные прототипы?

Как и многие начинающие авторы, я начала писать от первого лица и отдала главной героине довольно много из собственной жизни, но почти сразу стало ясно, что делать этого не стоило. История получалась тяжелая и страшная, и настолько в нее провалиться оказалось слишком некомфортно, так что я постаралась дистанцироваться от героини как можно больше и думаю, мне это удалось.

Центральная линия романа - семейный треугольник, в котором бывшей жене приходиться путешествовать и жить бок о бок с бывшим мужем и его возлюбленной. Тема, близкая практически каждому второму в нашей стране, но мало кто может себе представить подобный союз в жизни. Что вдохновило вас на создание этих героев?

Да в общем-то, и в романе это вынужденный союз. Но при этом абсолютно, по-моему, логичный и единственно возможный — если у вас есть ребенок, вы пытаетесь его спасти. Если у ребенка есть мать, вы спасаете их обоих. И пожалуй, я не соглашусь с тем, что эта линия в романе центральная. Для меня «Вонгозеро» и «Живые люди» - в первую очередь история о хрупкости нашего привычного благополучия и о том, как мучительно трудно остаться приличным человеком, когда тебе страшно.

Вы довольно детально описываете тот путь, который проделывают герои. Подробности дороги от Москвы до Вонгозера вы знаете из личного опыта?

Путешествовать в Карелию на машине мне приходилось, но конечно, дорога эта была гораздо проще. Моим героям приходится свернуть с федеральной трассы и сделать огромный крюк, так что поездка растягивается на 11 дней. В конце концов, «Вонгозеро» - роман-путешествие, поэтому маршрут мне действительно пришлось проработать во всех деталях, и в нескольких изданиях книги даже есть карта, чтобы читателю проще было с ней сверяться.

Осенью прошлого года состоялась премьера сериала «Эпидемия» по мотивам Вашего романа «Вонгозеро». Сериал повторил успех книги. Какие Вы испытывали эмоции, когда Вам сделали предложение экранизировать роман? Не боялись, что экранизация может испортить рассказанную вами историю?

Конечно, я была в восторге, и конечно, очень боялась. Не знаю ни одной экранизации, которая дословно повторила бы первоисточник; единственное исключение, которое мне приходит в голову — «Старикам тут не место», который братья Коэн переложили на экран буквально слово в слово, но и тут скорее всего дело в том, что роман МакКарти и правда написан как идеальный сценарий, ничего лишнего, бери и снимай. Писатели вообще редко в восторге от экранизаций своих книг, слишком это разные форматы, и твоя история неизбежно трансформируется, сокращается, дополняется, а иногда выходит и вовсе совсем другая и о другом. И все-таки мало кто отказывается от такого предложения, потому что экранизация — это еще и большая радость, и огромное искушение, и новая аудитория для книги, и очень любопытно — что у них получится, как это будет выглядеть на экране, а вдруг здорово? Ну, и симпатичный гонорар еще. В конце концов, всегда можно после выхода фильма дать интервью и как-нибудь тонко (или наоборот, яростно) разнести его в щепки. Чем писатели потом нередко и не без удовольствия занимаются.

Принимали ли Вы участие в написании сценария? Или, может, создатели сериала обращались к Вам за консультацией? Интересовались ли Вашим мнением по поводу кастинга?

Нет, к сценарию я отношения я не имела, но у меня была возможность его прочитать до начала съемок, и я написала создателям довольно много писем, в которых что-то предлагала, с чем-то спорила — словом, ревновала и пыталась вмешаться. И разумеется, ничего из этого не вышло. То, что «Эпидемия» и «Вонгозеро» - совершенно разные истории, стало ясно еще на этапе сценария, и надо сказать, это здорово помогло мне потом, когда вышел фильм, воспринять его более объективно и увидеть его сильные стороны. Со своей ревностью я к тому моменту уже справилась, у меня было достаточно времени.

Довольны ли Вы тем, каким получился сериал?

Сложный вопрос, в двух словах и не ответишь. Давайте, так скажу: мне очень многое нравится. «Эпидемия» - яркое и драйвовое жанровое кино, амбициозное, с большим бюджетом, потрясающим звездным кастингом и очень задорно снятое. Собственного фильма о конце света нам не хватало последние лет тридцать, и вот он есть, и посмотрели его не только все поклонники жанра, но и те, кто вообще такое обычно не смотрит. Сериал показали в Каннах, он вошел во все возможные русские рейтинги года, о нем писали везде, и даже моя эстетская фейсбучная лента несколько месяцев обсуждала его, как заведенная. Тираж «Вонгозера» в кино-обложке улетел со склада издательства за день, и с ноября было уже несколько допечаток. Словом, все это правда очень здорово, и пожалуй, единственное, к чему у меня возникло немало вопросов, причем не как у автора, а просто как у зрителя — это драматургия. Логика поступков, уровень конфликтов между героями, их мотивы. К счастью, фильму невероятно повезло с актерами, которые сыграли сложнее и серьезнее банальных жанровых рамок.

Автор романа «Вонгозеро» Яна Вагнер © Les Pictos Сериал стал отличаться от книги после первых же ста страниц - и к финалу вовсе не осталось ничего общего с романом, кроме темы и некоторых героев. Получается, история, рассказанная в продолжении «Вонгозера» «Живые люди», тут никак не будет задействована?

Трудно сказать. Вполне возможно, что нет. «Живые люди» - очень камерная, небыстрая и почти герметичная история о том, как маленькая группа людей проводит страшную голодную зиму на острове посреди тайги. И мне кажется, что темп, который взяли создатели «Эпидемии» в первом сезоне, никакой камерности точно не предполагает. Особенно учитывая китайскую армию в маскхалатах, которая врывается в финале неожиданно, как испанская инквизиция из «Монти Пайтона».

Известно ли Вам что-нибудь о продолжении сериала? Обсуждали ли с Вами сюжеты будущих серий?

Ходят упорные слухи, что второй сезон будет. Ничего конкретного я пока не слышала, но конечно, было бы здорово.

В соцсетях Вам постоянно задают вопросы о продолжении романов «Вонгозеро» и «Живые люди», но Вы категорично отвечаете отрицательно. Между тем многие отечественные зрители сравнивают сериал «Эпидемия» с популярным американским шоу канала «FOX» «Ходячие мертвецы», которое, как известно, снимают по графическому роману Роберта Киркмана. Если бы Вам предложили расширить вселенную дилогии графическим романом, Вы бы подумали над такой идеей? Есть ли шанс у Ваших поклонников увидеть продолжение полюбившейся истории в новом формате? Что вообще Вы думаете о комиксах, не хотелось бы Вам попробовать себя в данном жанре?

Мне правда довольно часто приходится объяснять, почему я не пишу третью часть, но дело в том, что «Вонгозеро» и «Живые люди» - не серия, для меня это один роман, одна история, которая и на две-то книги распалась совершенно случайно: я просто в первой слишком рано поставила точку. Так что никакой «вселенной» Вонгозера нет, я рассказала все, что хотела. Но вообще я не против графического романа, аудиоспектакля, рок-оперы или, к примеру, компьютерной игры, и если появятся желающие взять «Вонгозеро» за основу, я с удовольствием познакомлю их с моими агентами.

Но сама придумывать графический роман я точно не взялась бы, для этого формата я слишком люблю слова.

Что бы Вы предприняли в случае реальной эпидемии, как бы стали действовать?

Знаете, я не верю в эпидемии, способные опустошить планету, это все-таки фантастика, как атака марсиан или нашествие зомби. Но другие, настоящие беды гораздо ближе, чем нам хотелось бы думать — войны, например, теракты или стихийные бедствия, и в случае какой-нибудь реальной масштабной катастрофы любому из нас, что бы мы там о себе ни воображали, придется очень трудно, и шансов у нас мало. Подготовиться к такому нельзя, строить планы не имеет смысла, так что предлагаю просто надеяться, что с нами этого не случится.

«Википедия» сообщает, что Ваш роман «Кто не спрятался» готовится к экранизации. Что Вы можете рассказать об этом проекте? Какая студия, кто режиссер, кто играет? Быть может, поступали предложения об экранизации и других Ваших книг?

В этом смысле я правда везучий автор — я написала пока всего три романа, сейчас пишу четвертый, и права на экранизацию проданы на все четыре, включая последний, который еще не дописан. Другое дело, что экранизация — процесс дорогой и долгий, и далеко не всегда заканчивается фильмом. Есть примерно миллион причин, из-за которых все может сорваться в любой момент и нередко срывается; например, от продажи прав на «Вонгозеро» до выхода сериала прошло лет семь. Подготовка к съемкам «Кто не спрятался» идет уже два года, но продвинулась пока несильно, и я боюсь рассказывать подробности, не хочу сглазить. Скажу только, что если все получится как задумано, мне не придется бессильно наблюдать со стороны за тем, как в мою историю врываются китайские военные на снегоходах или еще какая-нибудь испанская инквизиция. В этот раз я буду соавтором сценария, и на четвертую историю, которую мы подписали буквально позавчера, план такой же. Не факт, что это правильно, и вполне может быть, что мое дело — написать книгу, а кино оставить в покое, но я намерена попробовать.

Как известно, повесть «2068» существует только в формате аудиокниги. Стоит ли нам ждать печатный формат?

«2068» - такая компактная антиутопия, которую я написала два года назад и очень ее люблю. Она была опубликована в сети с потрясающими иллюстрациями Олега Пащенко, потом мы с издательством «Вимбо» записали аудиокнигу, причем я даже попробовала себя в роли чтеца. А вот на бумаге повесть выйдет только этой весной, в составе сборника АСТ «Без дна» под редакцией Ильи Данишевского и Екатерины Писаревой.

О чем будет Ваш новый роман?

Здесь я, пожалуй, еще суевернее, чем в случае с кино, поэтому пока могу сказать только, что это снова жанровая вещь, хотя в этот раз не фантастика и не детектив, и я опять поместила обычных людей в невыносимые обстоятельства, только людей теперь больше, а времени у них меньше: вся история уложится примерно в одни сутки.

Роман будет готов примерно через год, и если все сложится, будет и фильм. Точнее, сериал. Работать над книгой и над фильмом придется одновременно, задача необычная, и мне очень интересно, что из этого получится.

Читайте также:

Михаил Врубель, продюсер «Вторжения»: «Картины подобного масштаба еще никто не делал»Михаил Врубель не исключает возможности разработки третьего фильма по вселенной «Притяжения» и «Вторжения», сюжет которого, вполне вероятно, может развиваться на другой планете. Поговорили о главных аспектах работы продюсером и узнали, ремейк какой любимой советской фантастики ожидать российскому зрителю...

Продюсер «Вторжения»: «Вся эта ситуация с Рунетом – безусловно, совпадение»В прокат выходит новый фильм Фёдора Бондарчука «Вторжение», в котором среди прочего как дважды два доказывается, что для победы над внешним врагом России жизненно необходимо вырубить интернет и сотовую связь. Продюсер картины Александр Андрющенко уверил нас, что речь ни в коей мере не идёт ни о госзаказе, ни о госпропаганде...


26.02.20 «Левиафан». Разбор по косточкам. Бонусы: IV
Почему над финальной сценой суда работали раньше, чем над аналогичной сценой из начала «Левиафана»? Почему один из крупных планов Владимира Вдовиченкова снимали 26-28 дублей подряд, а в другой сцене Роман Мадянов говорил с его героем в отсутствие самого артиста? Почему в одном месте режиссёр Андрей Звягинцев вырезал полминуты, а в другом – сразу полторы?.. Ответы на эти и другие вопросы – в четвёртой части бонусной подборки нашего суперпроекта. Кадр из фильма «Левиафан»

– План с бьющей волной, ставший в итоге первым кадром картины, был снят двумя дублями, один из которых длился целых десять минут: режиссёру хотелось поймать нужный, максимально сильный удар волны о скалы. При этом статичный план, план без движения (такой, например, как кадр №7, на котором видна река Териберка неподалёку от дома главных героев), Звягинцев снимает, как правило, двадцать секунд.

– Первый, второй, третий и пятый планы сняты в одной точке, с одного маленького плато.

Кадр из фильма «Левиафан»

– Весь пролог (в группе эти кадры называли «иксами») снимался в состоянии режима. Обычно это считанные минуты непосредственно до восхода солнца или после заката, однако в условиях Крайнего Севера режимное состояние длилось часами, что заметно облегчило работу над фильмом.

– Если пролог снимали в августе-сентябре 2013-го, то финальные планы («зеты») – уже в ноябре, с первыми снежными днями.

Кадр из фильма «Левиафан»

– В сценарии не было прописано, что Николай – в самом первом своём кадре – выйдет из дома, забыв выключить свет, из-за чего ему тут же придётся возвращаться. Этот момент родился уже во время съёмок как дополнительная «человеческая черта».

– Все четыре эпизода в гостиничном номере были сняты единым трёхдневным блоком. При этом обе сцены из начала картины – герои Серебрякова и Вдовиченкова приезжают в гостиницу, после чего Николай смотрит в номере телевизор – успели снять за одну ночную смену.

– Эпизод разговора друзей в машине (сразу после встречи с ДПС и Пашей) из-за ошибочного планирования, проведённого без учёта меняющейся освещённости, переснимали два раза: ну просто не везло. В итоге Серебряков в фильме – из одного дня, а сидящий рядом с ним Вдовиченков – из другого.

Кадр из фильма «Левиафан» Кадр из фильма «Левиафан»

– Первое появление героини Елены Лядовой оказалось короче, чем было запланировано: в процессе монтажа режиссёр вырезал около полуминуты, в течение которых Лиля дожидалась, когда закипит и выключится чайник.

– Работа над эпизодом, в котором Дмитрий показывает папку с найденным на мэра компроматом, шла в один из первых съёмочных дней Владимира Вдовиченкова, когда артист ещё не вполне «вошёл» в по-настоящему рабочее состояние. В результате его крупный план снимали 26-28 дублей подряд.

Кадр из фильма «Левиафан»

– В фильме, как мы помним, две сцены в суде – и первой сняли сцену из финала, потому как специально для неё Алексей Серебряков отрастил небольшую щетину. На следующий день, побрившись, он был готов к съёмкам судебного эпизода из начала картины.

– На уровне режиссёрского сценария Звягинцев планировал показать оглашение решения суда по окончательному отъёму дома одним-единственным кадром: медленным наездом на судью вплоть до крупного плана. Но в итоге отказался от этой идеи как от «голой претензии», решив включить в сцену «портреты внимающих» ради дополнительной рифмы между этим эпизодом и финальной проповедью в храме. Идея с выходом из зала суда в коридор пришла в качестве «возможности бегства», которая бы «позволила сделать любой длины купюру».

Кадр из фильма «Левиафан»

– Эпизод вечерней посиделки друзей изначально тоже был длиннее, минуты на полторы: в нём также участвовал Ромка, а сделанную в 1929-м году фотографию дома камера показывала только тогда, когда Лиля возвращала её на место, вешая в соседней комнате. Этот вариант концовки сцены можно увидеть в бонусных «Удалённых эпизодах».

– Елену Лядову сняли «во всей длине этой сцены, целиком, всё время, пока она слушала». И хотя Звягинцев не хотел разрезать понравившийся ему дубль с мужчинами, это пришлось сделать, так как «ритмически необходимо было ещё одно её появление».

– Однако несмотря на то, что в итоге кадр с двумя героями разрезается дважды (на Лилю и на фотографию), это всё – один и тот же дубль. «Эта сцена, конечно, дорогого стоит», - справедливо полагает режиссёр.

Кадр из фильма «Левиафан»

– Сцену ночного визита мэра начали снимать со взгляда на героев Вдовиченкова и Серебрякова – восемь-девять дублей, от появления хозяина дома до отъезда непрошенного гостя. При этом, даже оставаясь за кадром, Роман Мадянов играл в полную силу: на площадке писали живой звук.

Но во время перестановки камеры произошло непредвиденное: Владимиру Вдовиченкову стало плохо, сниматься дальше он уже не смог. Мадянов, таким образом, на своём крупном плане взаимодействовал только с Серебряковым, лишь подразумевая слова и фигуру отсутствующего коллеги. В монтаже все реплики были совмещены воедино, сохранив тем самым «полное ощущение присутствия».

Кадр из фильма «Левиафан»

– Шесть сыгранных Мадяновым «своих» дублей отличались по интонации: «первые три он немножечко комиковал», после чего режиссёр попросил его сделать «так, чтобы было страшно», чтобы слова мэра «У тебя никогда никаких прав не было, нет и не будет!» прозвучали как приговор. Артист согласился с тем, что «играть всерьёз, не комиковать» – это «правильное решение».

Кадр из фильма «Левиафан»

Книгу Максима Маркова «“Левиафан”. Разбор по косточкам. Режиссёр Андрей Звягинцев – о фильме кадр за кадром» выпустит в 2020-м году издательство «Альпина Паблишер».

(Продолжение следует)

«Левиафан». Разбор по косточкам. Первый сезон. Лонгриды

Глава 1: Увертюра, первый кадр

Глава 2: «Иксы»

Глава 3: Дом и моторная лодка

Глава 4: Прибытие поезда

Глава 5: Номер в гостинице

Глава 6: Привет Лознице

Глава 7: Завтрак

Глава 8: «Фаберже» и «восьмёрка»

Глава 9: Вдоль трубы

Глава 10: Суд

«Левиафан». Разбор по косточкам. Второй сезон. Восстановленный путь

Глава 11: Тишина после бури

Глава 12: Тайная вечеря

Глава 13: Вечерний разговор

Глава 14: Фотография

Глава 15: Визит мэра

Глава 16: Чеховское ружьё

Глава 17: Почему «Нива»?

Глава 18: Дежурная часть

«Левиафан». Разбор по косточкам. Третий сезон. Новая дорога

Глава 19: Секретарша прокурора

Глава 20: Диалог с охранником

Глава 21: Хождение по мукам

Глава 22: Лиля едет к Анжеле

Глава 23: Дома у Анжелы

Глава 24: Приёмная мэра

«Левиафан». Разбор по косточкам. Межсезонье

«Левиафан». Разбор по косточкам. Бонусы: I

«Левиафан». Разбор по косточкам. Бонусы: II

«Левиафан». Разбор по косточкам. Бонусы: III


25.02.20 Бумажные комиксы. Февральский анонс
В этом выпуске у нас не только манга и комиксы – «The Best» про Харли Квинн, продолжения «Американского вампира», «Стального Алхимика», «One Piece» и «Моей геройской академии» – но также новеллизация великого «Лабиринта фавна» (с новыми сказками!) и биография Тома Хэнкса. Весомый куш для очередного комикс-манга-книго-анонса! Книга Гильермо дель Торо и Корнелии Функе «Лабиринт Фавна» Гильермо дель Торо, Корнелия Функе «Лабиринт Фавна»

Наверное, в этом нет особой нужды, но тем не менее – лишний раз напомню: экранизация – это когда фильм снимают по уже существующей книге, а новеллизация – это когда книгу пишут по уже существующему фильму. «Лабиринт Фавна» – именно новеллизация, причём писательница Корнелия Функе (весьма известная, вы можете знать её по «Чернильному сердцу») уверяет, что при работе над книгой не заглядывала в сценарий великого Гильермо (к слову, отмеченный премиями «Гойя» и «Небьюла»), а вдохновлялась исключительно восхитительным фильмом, пересматривая его раз за разом. И чтобы читать эту книгу было интереснее – дописала несколько сказок, дополняющих и углубляющих именно волшебно-мрачную сторону этой хорошо известной истории.

А ещё здесь есть иллюстрации Аллена Уильямса – и это само по себе чудо.

Постер к фильму «Лабиринт Фавна» висел у меня на стене задолго до того, как Гильермо дель Торо предложил мне преобразовать его волшебные образы в слова. Я с самого первого просмотра убеждена, что этот фильм – идеальный образец того, на что способна человеческая фантазия. «Лабиринт Фавна» с огромной силой доказывает, что фантазия может быть в одно и то же время поэтической и политической и что она – прекрасный инструмент, позволяющий выразить фантастическую реальность нашей жизни. Графический роман Скотта Снайдера «Американский вампир 2» Скотт Снайдер «Американский вампир 2»

Стивен Кинг, рассказавший о первых шагах Скиннера Свита в новой своей вампирской ипостаси, к продолжению его жития отношения уже не имеет, что, впрочем, ни в коей мере не должно нас расстраивать, так как и сам Скотт Снайдер – подлинный мастер. Продолжая следить за полными крови днями своего героя, он отправляет его на войну – дабы тот помешал объединению фашистской Оси с новоявленным рейхом восточноевропейских вампиров (в деле также японские камикадзе)! Но битвами на передовой Второй мировой этот массивный том, естественно, не ограничится – и особое внимание сразу следует обратить на арку «Естественный отбор», нарисованную Шоном Мёрфи («Белый Рыцарь»).

Ты думал, меня и вправду может прикончить кучка японских вампиров на каком-то жалком островке? Ты меня совсем не знаешь, Хэнк. Зато я тебя знаю. И знаю, что теперь, когда мы оттуда выбрались, ты мне больше не нужен. А значит, я наконец-то могу тебя убить. Чёрт, я могу даже не торопиться, немного себя потешить… Сингл Пола Дини «Да здравствует Харливуд!» Пол Дини «Да здравствует Харливуд!»

Под прокат «Хищных птиц» «Азбука» выпустила сразу две новинки про всеобщую любимицу Харли Квинн. Вернее, «новинки» – это для нас, на самом же деле перед нами – классическое наследие. Этот сингл, например, – 2004-го года, и здесь вместе со своей лучшей подружкой (вы её знаете!) Харли разбирается, кто же в Голливуде посмел снять киноленту «Харли и Плющ» без участия… Харли и Ядовитого Плюща!..

Это ж художественный фильм, детка! Зритель за версту чует обман! Сборник графических новелл Пола Дини, Аманды Коннер, Роба Уильямса «Харли Квинн. The Best!!!» Пол Дини, Аманда Коннер, Роб Уильямс и другие «Харли Квинн. The Best!!!»

Ну а тут название говорит само за себя – под суперской, переливающейся золотом кинообложкой с Марго Робби (при печати использована голографическая фольга!) собран десяток лучших историй, в которых прослеживаются едва ли не все основные этапы творческого пути безбашенной героини (или всё-таки сумасшедшей злодейки?!). Причём парочку вы точно уже знаете: «Безумная любовь» и «Такая типа семья» ранее выходили у нас в формате синглов; зато другие издаются на русском языке впервые.

Ну и отдельный смак – 36, кажется (мог ведь и сбиться со счёта) альтернативных обложек: Харли Квинн во всех видах!))

– О, мисс Квинн. Бойкая особа. – Пусть и на свой лад, Альфред, но Харли Квинн безумна не меньше Джокера. За её показной беспечностью прячется одержимая и опасная личность. – И наверняка трагичная. – Пожалуй. Манга Эйитиро Оды «One Piece. Большой куш 3» Эйитиро Ода «One Piece. Большой куш 3»

В восьмом «Бакумане» упоминается, что «если смотреть по продажам, то лучшими японскими проектами являются «Жемчуг дракона» и «One Piece». А самым продаваемым комиксом в мире были «Люди Икс». Собственно, один из этой троицы – перед вами, причём это уже третий «тройной» том – по три оригинальных книги в каждом! «Старый хрыч», «Я не умру!» и «Слёзы» – без малого три десятка глав, не считая разнообразных приятых дополнений.

Впрочем, с какой бы скоростью и в каком бы объёме не выходили у нас эти книги, до финала ещё ой как далеко: мы всё ещё в самом начале необыкновенно долгого пиратского путешествия! И понятно почему: на пути к цели героев постоянно что-то отвлекает – и на сей раз им приходится задержаться в рыбацкой деревушке, с которой связано прошлое Нами… И всё-таки интересно, что связывает Нами с этим рыбочеловеком? А вдруг Нами и сама русалка?! Она ведь такая милая… Манга Хирому Аракавы «Стальной Алхимик 6» Хирому Аракава «Стальной Алхимик 6»

В шестом томе не менее популярной и успешной манги (издаваемой у нас в шикарном премиум-варианте!) герои среди прочего узнают, что Мясник Барри – не просто жуткий тип в доспехах, а жертва научно-военного эксперимента. А вот читателям теперь уж окончательно становится понятно, кто такой есть этот фюрер Кинг Брэдли… Ну и к тому же появляются новые герои – и всем им, как и братьям Элрикам, позарез нужен не абы какой, а именно философский камень…

Если будет сопротивляться, разрешено стрелять на поражение. Манга Кохэя Хорикоси «Моя геройская академия 2» Кохэй Хорикоси «Моя геройская академия 2»

Мы оставили Идзуку Мидорию сразу после коварного нападения Лиги Злодеев, но очевидно ведь, что, однажды отступив, враги обязательно придут снова. «Всемогущий» и «Счастливчик от рождения» – так называются третий и четвертый тома оригинальной манги, и уже одни эти названия расставляют приоритеты новой «Геройской академии». Учёба продолжается!

Во время испытания можно пользоваться причудами! Так что нас ждёт по-настоящему суровая битва… Книга Гэвина Эдвардса «Мир по Тому Хэнксу» Гэвин Эдвардс «Мир по Тому Хэнксу»

Достаточно одного подзаголовка – «Жизненное кредо, благие намерения и добрые дела самого клёвого парня Америки» – чтобы всё стало окончательно ясно: биография выдающегося актёра будет по меньшей мере комплиментарной. Блистательная кинокарьера, характер и увлечения, жизненная философия, сформулированная в десяти заповедях… Что ещё написать в таком вот простом анонсе, когда всё уже и так очевидно: если вам симпатичен данный артист – книгу о нём следует надо незамедлительно брать!

В 2017 году во время турне со своей книгой «Уникальный экземпляр» Хэнкс в конце пресс-конференции заявил перед полным залом в Остине, Техас, что у него тоже есть вопрос. Он достал листочек бумаги и сказал, что задает вопрос от имени Райана Марфарлинга, присутствующего в зале, адресованный Ники Янг: «Ники, выйдешь за меня?» Макфарлинг достал кольцо, и Ники сказала «да». Хэнкс сообщил зрителям: «Все мы видим, что он – очень везучий человек. Также мы видим, что она могла найти и получше.

Читайте также:

Бумажные комиксы. Ноябрьский анонс

Бумажные комиксы. Декабрьский анонс

Бумажные комиксы. Январский анонс

Бумажные комиксы. «Харли Квинн» Пола Дини

Бумажные комиксы. «Харли Квинн» Пола Дини и Брюса Тимма: «Безумная любовь»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Пола Дини: «Такая типа семья»

Бумажные комиксы. «Стальной Алхимик» Хирому Аракавы: 05

Бумажные комиксы. «Стальной Алхимик» Хирому Аракавы: 04

Бумажные комиксы. «One Piece. Большой куш» Эйитиро Оды: «Клятва»

Бумажные комиксы. «One Piece. Большой куш» Эйитиро Оды: «На заре приключений»

Бумажные комиксы. «Моя геройская академия» Кохэя Хорикоси: 1

Бумажные комиксы. «Бакуман» Цугуми Ообы и Такэси Обаты: том 8

Бумажные комиксы. «Американский вампир» Скотта Снайдера и Стивена Кинга: 1

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Шона Мёрфи: «Белый Рыцарь»

Бумажные комиксы. «Супербоги» Гранта Моррисона (часть II: кино)

Рецензия на сценарий фильма «Фантастические твари. Преступления Грин-де-Вальда»

Цитаты - не то, чем они кажутся: «Тайная история Твин-Пикс» Марка Фроста

Возвращение супергероя: Карл Маркс становится героем комиксов. «Манифест Коммунистической партии в графической адаптации Мартина Роусона»


25.02.20 Джеймсу Ганну понравилось в гостях у «DC»
Джеймс Ганн сообщил, что готов продолжить сотрудничество с «DC».

Общаясь с поклонниками в Инстаграм, режиссер Джеймс Ганн заявил, что хотел бы продолжить сотрудничество с «DC» и снять для них не только перезапуск «Отряда самоубийц». Режиссер признался, что у него уже есть несколько идей для будущих проектов.


23.02.20 «Звездные войны» продолжаются
Официально стартовала разработка нового фильма франшизы «Звездные войны».

Студия «Disney+» приступила к работе над следующим эпизодом «Звездных войн». Поставить картину доверили режиссеру Джаcтину Дилларду, а сценарий напишет Мэтт Оуэнс.

Предполагается, что действие картины будет разворачиваться на планете Эксегол, о которой было упомянуто в девятом эпизоде «Скайуокер. Восход».

Как сообщают в издательстве «Variety», пока не решено, выйдет ли фильм в кинотеатрах или на стрим-сервисе «Disney+».


21.02.20 Обсуждение фильма «Удивительное путешествие доктора Дулиттла»
Новая версия истории про доктора Дулиттла – американского Айболита, умеющего разговаривать с животными; Дауни-младший после Железного человека.

Запершийся от мира вдовец играет с гориллой в мышиные шахматы и наотрез отказывается выходить к людям: звери, с которыми он говорит на их языке и прекрасно уживается, куда милее. Однако доктора Дулиттла срочно призывает во дворец умирающая королева – и приходится ехать: ведь если она умрёт, то и весь этот зверинец наверняка выгонят из поместья. Быстро становится ясно, что спасти покровительницу сможет только неведомый плод райского дерева, и тогда попугай спросит у пацана, возжелавшего стать учеником гениального доктора: «Ты готов к главному путешествию своей жизни?..» (не будем сейчас про белку, которая в свою очередь позднее воскликнет: «Боже мой, как меня занесло в этот дурдом?!.»)

– Итак, ваши первые впечатления?

Александра, 15 лет: Забавно, мне очень понравилось.

Элина, 15 лет: Лично мне понравилась юмористическая часть. Это первое, что запомнилось. А вот сюжет был немного скомканный, и из-за этого в некоторых моментах возникало ощущение недосказанности. Но при этом мне очень понравились вот эти каламбуры всякие, отсылки к сказкам каким-то. Интересно было.

– Я удивился тому, что ты засмеялась на отсылке к «Крёстному отцу». Ты узнала цитату?!

Элина: Не знаю, просто было смешно, я не уверена... А нет-нет-нет, это когда муравьи были! Всё, я вспомнила.

– Ты смотрела «Крёстного отца» уже?

Элина: Нет, но я смотрела «Зверополис» – и там что-то такое же было. Я залезла тогда в интернет уточнить – и поняла, что это из «Крёстного отца».

– Оля, а ты что скажешь?

Ольга, 16 лет: У меня просто нет «первого впечатления». У меня много очень, море впечатлений! Я сейчас много буду говорить. Первое: мне понравилась тема. Здесь показан мужчина, который с самого начала говорит, что все животные, которые живут в его доме, – все они вольные. Мне кажется, авторы фильма хотели этим сказать, что если человек содержит животных, это вовсе не значит, что он как-то их убивает или что-то с ними плохое делает, издевается. Видите: он ухаживает за ними и всех лечит! Мне это понравилось. Мне очень близка эта тема и мне понравилось, что её в этом фильме затронули, что показали, что животные могут быть в единении с человеком.

Александра: Оля просто за Запашного топит, Оля любит Запашного. Мы её тут не поддерживаем.

Элина: Тут и правда были подняты интересные темы – и про тех же животных, и про взаимоотношения людей. Но недостаточно, по моему мнению, были раскрыты персонажи. Именно с точки зрения психологии. То есть было не очень ясно, что они чувствуют, как они чувствуют… Было такое ощущение, будто сняли очень много, а в итоге нарезали очень мало. Это как в «Союзе спасения»: сняли много, нарезали мало.

Ольга: Мне очень понравился «Союз спасения». Я очень люблю такие сцены.

Элина: Если бы эти сцены были чуть подольше, если бы было больше, допустим, монологов самих персонажей – а не только доктора Дулиттла, который говорит о том, что он очень любит свою жену. Вот эта тема боли от потери любимого человека – она прочувствовалась, но другие темы (допустим, то, что мальчик хотел быть похожим на доктора Дулиттла) были не очень раскрыты.

Ольга: Я не совсем согласна с Элиной. Я все темы уловила. И увидела и то, что мальчик хотел, и то, что этот скучал… Не знаю, мне всего достаточно.

Элина: Нет-нет, в общем, всё было понятно, но всё-таки хотелось бы поглубже погрузиться.

Ольга: Акцент хотели сделать на другом.

Александра: Я думаю, в данном фильме сложно было бы сильнее погрузиться в персонажей, так что этого было достаточно. И как раз понятно, почему главный упор был сделан на доктора этого Дулиттла, потому что это главная звезда и ему хотели уделить больше времени.

Ольга: А он же даже режиссёром вроде был? Нет?

– Нет, его жена тут продюсер, а он – исполнительный продюсер. Но это действительно его проект.

Александра: Это и была их цель: показать именно его, я думаю. Но и остальных персонажей они нормально раскрыли. Меня всё устроило.

Элина: Да, и общая атмосфера у фильма хорошая, и актёрский состав хороший, и прямо отличные шутки.

Ольга: Я не очень смеялась.

Александра: Я смеялась, когда Элина смеялась.

Ольга: Я смеялась скорее не над фильмом, а над тем, что всем смешно.

Элина: Мне очень понравились вот эти всякие каламбуры, это просто было!.. Это очень потешно. И сам сюжет захватывает: хочется смотреть-смотреть-смотреть. Интересно.

Ольга: Меня не сильно захватил сюжет: Джеймс Бонд поинтереснее будет. Сюжет тут достаточно поверхностный и достаточно простой, но при этом остаётся интересным хотя бы за счет диалогов и персонажей. Но в целом фильм мне очень понравился. Мне понравилась тема, как я уже сказала.

– А как вам вот эта вся компьютерная история с говорящими животными?

Александра: Очень круто, очень хорошо сделано. Прям погрузились во всё это!

Ольга: Компьютерная?..

– Ты думала, они дрессированные были?

Александра: Оля, все эти животные – они были не настоящие.

Ольга: А-а-а-а!.. Я не знаю, я не поняла… вопрос. Правильно, значит, всё реалистично! Я даже не догадалась, что это компьютер!))

Элина: Анимация сделана очень хорошо, практически не прослеживалось, что это компьютерная графика.

Александра: А вот Оля не догадалась.

Ольга: Мне очень сложно отличить, где там и что.

– Интересно, как же ты «Короля Льва» тогда смотрела…

Ольга: Да! Мне мама потом сказала, что аниматоры смотрели за повадками зверей, а потом переносили их на экран. И так всё реалистично! Ну а как я могу не поражаться?! Я ж не разбираюсь, как они там виляют хвостами, я не могу определить, что было правильно, а что нет…

Александра: Всё очень хорошо передали.

Элина: Именно детализация была хорошая.

Александра: Собаку озвучивал Том Холланд.

– Я вот удивился, зачем Тому Холланду, молодому парню, озвучивать очкастую собаку, которая явно уже в возрасте…

Ольга: А может, для того, чтобы показать свои актёрские способности!

Александра: Да.

– В любом случае, мы оригинальные голоса всё равно не услышим.

Александра: Просто мы знаем людей, которые их озвучили.

– И кто из животных вам больше всего понравился?

Элина: Они, в принципе, все были очень забавные.

Александра: Я думаю, тут нельзя выделить.

Элина: Мне вот понравилась Полли, попугай. С той точки зрения, что она была достаточно глубоким персонажем, глубже прочих. Даже глубже, чем горилла, у которой была куча комплексов. Полли всё равно оказалась более интересной.

Ольга: Больше всего мне понравился белый медведь. Он нашёл лучшего друга и счастливо жил.

– А из людей кого выделите?

Александра: Мальчик хороший. Но мне все понравились. Сначала герой Роберта Дауни-младшего выступает как не самый положительный герой, не хочет соглашаться с ними ехать…

Ольга: Обычно в таких фильмах всегда все такие…

Элина: Сама завязка фильма основана на том, что у Дулиттла кризис жизни…

Ольга: Так это не значит, что он плохой!

Александра: Ну да, просто с самого начала он не всем может понравиться…

Элина: У него есть какие-то свои внутренние пороки, есть какие-то внутренние барьеры – и на протяжении всего фильма он их как бы перебарывает, он их преодолевает. И если следить именно за этим, то это всё заметно, но прямо чтоб вот очень подробно эта тема всё же не раскрывается.

Ольга: Я не увидела никаких пороков. Он просто горевал по своей умершей жене.

Александра: И потом ему стало легче, и всё стало хорошо.

– А кто вам понравился не из персонажей, а из актёров?

Александра: Роберт Дауни-младший.

Ольга: А мне больше всех понравился тот, который травил королеву. Я не знаю, кто это, но мне он очень понравился.

– Джим Бродбент, хороший актёр.

Элина: Он играл в ещё «Гарри Поттере», профессора зельеваренья.

Ольга: А, который с одним глазом ходил?

Элина: Не, другого.

Ольга: Ну ладно, в общем, он мне больше всех понравился.

Элина: А мне понравился тот актёр, который играл в «Благих знамениях», чёрненький такой, который тут против доктора Дулиттла.

– Майкл Шин.

Элина: Наверное, он хороший очень актёр, но ему досталась не самая удачная роль, достаточно примитивный характер: «Я хочу победить доктора Дулиттла!..» Если бы роль была более глубокой, то персонаж вообще бы был прекрасный.

– Отмотаем на два часа назад: когда вы шли на этот фильм, что было для вас ключевым фактором?

Ольга: Я и не знала, о чём этот фильм. Вообще ничего. Но мне понравилась фамилия Дулиттл…

Александра: Роберт Дауни-младший. Я знала, кто это, я знала, что он хороший актёр, знала его роли.

Элина: Меня завлекло то, что это аналог русского «Айболита»...

Ольга: Ой, да, я тоже это подметила!

Элина: И мне было интересно посмотреть фильм именно с этой точки зрения – как это вообще всё выглядит в американской версии. И да, Роберт Дауни-младший – это было интересно.

– И насколько ваши ожидания оправдались?

Ольга: У меня не было ожиданий, но мне понравилось, очень понравилось. Мне очень понравилась тема, я была счастлива, что она раскрыта!

Александра: У меня были ожидания, они оправдались.

Элина: Как-то шесть-семь баллов из десяти.

Ольга: Я – десять! Десять!

Александра: Я восьмёрочку поставлю: нормально. Можно сходить, неплохой фильм.

– Для какого он возраста?

Ольга: Для всех лет, от нуля до 99-ти!

Элина: Я бы отнесла этот фильм к категории, наверное, от трёх… нет, от пяти лет – и до, возможно, десяти-одиннадцати, нет, наверное, даже двенадцати. Но дальше – уже чего-то хочется более психологичного посмотреть.

Александра: Не знаю, если людям интересно смотреть подобного рода фильмы… Например, Оле – ей 16 лет и ей было интересно.

Ольга: Да, я хочу, чтобы этот фильм пропагандировали остальным людям. Вот!

Читайте также:

Обсуждение анимационного фильма «Эверест»

Обсуждение анимационного фильма «Семейка Аддамс»

Рецензия на фильм «Король Лев»

Рецензия на фильм «Собачья жизнь 2»

Рецензия на анимационный фильм «Тайная жизнь домашних животных 2»

Рецензия на фильм «Малефисента: Владычица тьмы»


20.02.20 Кирилл Серебренников расскажет о враче-нацисте
Кирилл Серебренников сообщил о чем будет его следующий проект.

На данный момент Кирилл Серебренников заканчивает работу над картиной «Петровы в гриппе», но уже стало известно, что следующим проектом режиссера станет экранизация романа Оливье Геза «Исчезновение Йозефа Менгеле».

История развернется вокруг немецкого врача Менгеле, проводившего опыты на заключённых в концлагере Освенцим. Однако во время Второй мировой войны он сбегает оттуда в Южную Америку, где скрывается от агентов «Моссада» и многих других.

Серебренников напишет сценарий вместе с автором оригинала. Продюсером проекта выступят француз Шарль Жилибер, Илья Стюарт и Хулио Чавесмонтес.


20.02.20 Новая «Планета обезьян» продолжит дело Цезаря

19.02.20 «Левиафан». Разбор по косточкам. Бонусы: III
Когда жители Териберки пришли посмотреть привезённого им «Левиафана», один из зрителей отметил, что в клубе, в котором все собрались (он расположен на противоположном берегу от дома главных героев картины), кино в последний раз показывали двадцать пять лет назад… Про настоящее в фильме режиссёра Андрея Звягинцева – в третьей части бонусной подборки нашего суперпроекта.

– Дорога в скале появилась относительно недавно: её прорубили в сторону океана ради проезда к новому месторождению «Газпрома». В самый первый свой съёмочный день группа «Левиафана» работала именно здесь – над кадром, в котором Николай с Ромкой рано утром едут в школу. Правда, снять его удалось только с третьего раза: подробнее об авариях, что тут происходили, вы можете узнать либо из доступного в сети фильма о фильме – либо из книги «“Левиафан”. Разбор по косточкам», выход которой ожидается в мае этого года.

Кадр из фильма «Левиафан»

– Дома, которые мы видим в самом начале картины, во время проезда Николая по посёлку, давно заброшены, но вот чуть дальше, через дорогу, и сейчас живут люди. Большое здание, заметное в кадре, когда машина поднимается по дороге, – заброшенная школа. Полуразвалившаяся пристань, ставшая центром девятого плана, – и в жизни ровно такая же.

– Железнодорожная станция, на которую прибывает поезд с Дмитрием, – это настоящая железнодорожная станция города Оленегорск, «играющая» в фильме станцию в вымышленном городе Прибрежный, в четырнадцати километрах от которого находится вымышленный посёлок Загорье, где живёт семья Николая. Окружающее пространство в этом кадре не подвергалось никаким изменениям. А вот дорожные знаки, обозначающие эти вымышленные населённые пункты, были изготовлены специально.

Кадр из фильма «Левиафан»

– Гостиница, в которой остановился герой Владимира Вдовиченкова, – настоящая гостиница Кировска. Вход в неё не подвергался намеренным разрушениям или декорированию: в кадре он ровно такой, какой и есть на самом деле. Зато номер отчасти можно назвать «декорационным объектом». Выбрав именно эту комнату из-за вида, открывающегося из окна, члены съёмочной группы поменяли в ней всю обстановку, перенеся сюда мебель из номера этажом ниже. С разрешения администрации гостиницы здесь также были переклеены обои и повешены новые шторы.

– Согласно первоначальной идее, в квартире напротив гостиничного номера тоже должен был гореть телевизор. Однако осуществлению этого замысла помешал мертвецки пьяный хозяин, решительно забывший о своей предварительной договорённости с киношниками. От телевизора пришлось отказаться в пользу освещённой кухни, по которой ходил инструктированный Звягинцевым человек.

Кадр из фильма «Левиафан»

– Та дежурная часть, где задерживают Николая, подлинна отчасти: просто в силу определённых причин её не используют по назначению, а сдают киношникам для съёмок как фильмов, так и сериалов. Звягинцев и его локейшн-менеджер Александр Воронов осмотрели в Москве три таких типичных участка – и данный понравился им более остальных. Насколько помнит режиссёр, они получили «практически пустое пространство» – с обшарпанными стенами, креслами в коридоре, надписью на стекле и даже «с наглядной агитацией». Всё прочее – от компьютера с сейфом до стульев с папками – привнесено сюда уже художником картины и ассистентом по реквизиту.

– Остановку, выкрашенную в цвета российского флага, никто не придумывал: она там так и была. Хотя режиссёр и не отрицает, что строил монтаж «так, чтобы флаг на остановке в кадр всё-таки попал, чтобы зритель это заметил».

– Трубопровод, тянущийся вдоль шоссе, не был (как могло показаться) преднамеренной отсылкой к фильму «Груз 200». По словам Звягинцева, «это вышло ненароком».

Кадр из фильма «Левиафан»

– В папке, привезённой Дмитрием, лежали копии настоящих документов - и «даже фотографии, которые к ним прилагались: тела убитых и прочие ужасы». Они были сделаны ассистентом режиссёра по реквизиту Александром Лозовским благодаря знакомству с одним следователем, предоставившим ему для сканирования уже ненужные дела. Однако фотографию Романа Мадянова в образе мэра в папку вкладывать не стали.

– Значок «Единой России», украшающий костюм мэра, – настоящий. По идее автора фильма, он лишний раз подчёркивает характер персонажа: «Перед нами такой человеческий тип, который лишь демонстрирует свою лояльность – что, конечно же, свидетельствует о его лицемерной натуре».

– Весь зачитываемый в суде документ был написан настоящим юристом. Озвученная здесь цифра 639 тысяч 540 рублей 27 копеек была сверена авторами сценария с реальными ценами: «Столько минимально могло бы стоить такое жилище».

Кадр из фильма «Левиафан»

– Здесь настоящий даже ветерок, который можно зримо почувствовать в той сцене, когда мы впервые оказываемся внутри дома: вентилятор просто помешал бы записи живого звука. Речи о ветродуях не шло и на натуре: это же Крайний Север, ветра там постоянно дуют сами по себе.

– А вот время на часах здания городской администрации («советское наследие 70-х годов») было установлено компьютерным способом. По сюжету герои приехали в 11:50, за десять минут до начала заседания суда – и было заранее понятно, что проще будет решить этот вопрос на постпродакшене, чем подгадывать время съёмки или «вручную» переводить стрелки, договорившись об этом с мончегорскими официальными лицами.

Кадр из фильма «Левиафан»

Книгу Максима Маркова «“Левиафан”. Разбор по косточкам. Режиссёр Андрей Звягинцев – о фильме кадр за кадром» выпустит в 2020-м году издательство «Альпина Паблишер».

(Продолжение следует)

«Левиафан». Разбор по косточкам. Первый сезон. Лонгриды

Глава 1: Увертюра, первый кадр

Глава 2: «Иксы»

Глава 3: Дом и моторная лодка

Глава 4: Прибытие поезда

Глава 5: Номер в гостинице

Глава 6: Привет Лознице

Глава 7: Завтрак

Глава 8: «Фаберже» и «восьмёрка»

Глава 9: Вдоль трубы

Глава 10: Суд

«Левиафан». Разбор по косточкам. Второй сезон. Восстановленный путь

Глава 11: Тишина после бури

Глава 12: Тайная вечеря

Глава 13: Вечерний разговор

Глава 14: Фотография

Глава 15: Визит мэра

Глава 16: Чеховское ружьё

Глава 17: Почему «Нива»?

Глава 18: Дежурная часть

«Левиафан». Разбор по косточкам. Третий сезон. Новая дорога

Глава 19: Секретарша прокурора

Глава 20: Диалог с охранником

Глава 21: Хождение по мукам

Глава 22: Лиля едет к Анжеле

Глава 23: Дома у Анжелы

Глава 24: Приёмная мэра

«Левиафан». Разбор по косточкам. Межсезонье

«Левиафан». Разбор по косточкам. Бонусы: I

«Левиафан». Разбор по косточкам. Бонусы: II


19.02.20 Рецензия на документальную ленту «Русские грузины. Фильм первый»
Леонид Парфёнов – о «грузинских русских», о тех, для кого Россия стала не просто второй родиной – бери выше!

Главных героев здесь два – Багратион и Сталин. Славная военная карьера первого (нерусскую фамилию любимого полководца солдаты трактуют как «Бог рати он») иллюстрируется кадрами из «Суворова» и «Войны и мира»; самый неожиданный эпизод снимался в Финляндии: оказывается, во главе с Багратионом армия впервые преодолела море по льду – и оно того стоило.

Кадр из документальной ленты «Русские грузины. Фильм первый»

Сталина, разумеется, сильно больше. Он здесь вообще с самого эпиграфа: «А ты знаешь, раньше наш отец был грузином?» – пишет сын вождя Василий сестре Светлане. Эта строка – сама суть концепции фильма, ответ на вопрос, кто такие русские грузины: вот те, про кого так можно было бы удивиться.

Именно в этой связи Парфёнову важно уточнить: юного Иосифа поначалу даже не приняли в духовное училище, так как он не знал русского языка, – зато потом он выучил его столь хорошо, что даже подрабатывал репетитором. Впрочем, инсценировка одного такого урока – самая спорная сцена картины, неожиданно медленная, а потому кажущаяся неоправданно затянутой.

Зато она даёт возможность перейти от Кобы к Камо: учеником будущего Сталина был «самый дерзкий большевистский боевик», ответственный среди прочего за взбудоражившее весь мир тифлисское ограбление. Для нужд партии революционные бандиты взяли тогда – если судить по нынешним меркам – пять миллионов долларов наличными, только смогли потратить далеко не всё: номера крупных купюр были известны всем банкам.

Кадр из документальной ленты «Русские грузины. Фильм первый»

Подчёркивая, что путь во власть для Джугашвили был отнюдь не стремительным (Ленин и в 1915-м не помнил его фамилию!), про советское время Парфёнов говорит: «Себя Иосиф Первый видит правителем, меняющим историю». И указывает на «преемственность», которую Сталин закреплял в том числе и в кино: сперва – «Петром Первым», далее – «Иваном Грозным». Сопоставление кадров из эйзенштейновского фильма (реабилитация самого страшного из царей и его опричнины) с хроникой суровых 30-х (где ещё один русский грузин, Берия – главный опричник) – одна из очевидных удач фильма.

Отдельно – про сталинский ампир; отдельно – про «вековое дело царей – делить с Германией Польшу» (из-за дружбы с немцами временно пострадал другой шедевр Эйзенштейна: «Александра Невского» сняли с проката). К сожалению, из кинотеатральной версии вырезан – парадоксально! – эпизод про Сталина в кино, но эта пара минут обязательно будет потом на ютьюбе.

Кадр из документальной ленты «Русские грузины. Фильм первый»

На фоне такой глыбы все прочие русские грузины, конечно же, слегка меркнут. Зандукели основал Сандуновские бани, Баланчин – балетную традицию в США. Ещё один творец русской революции – Серго Орджоникидзе, ленинский ученик, «апостол индустриализации». Воспет в поэме Вознесенским, другие знаменитые строчки которого – «Миллион алых роз» – посвящены, как известно, Пиросмани (Парфёнов напоминает, что первым о красивой легенде написал Паустовский – но иначе).

Как водится, в ходу фирменные парфёновские примочки: сам Пушкин тут «читает» «Кавказского пленника» (его «Путешествие в Арзрум», кстати, – «первый русский восторженный туристический очерк»), Лев Толстой – «Войну и мир», Чехов высказывается о Военно-Грузинской дороге. Романс «Не пой, красавица, при мне / Ты песен Грузии печальной» поют – по фразе – друг за другом Козловский и Галина Вишневская, Соткилава и Образцова, Хворостовский и Архипова.

Сказано и про московские адреса, и про Георгиевский трактат; Парфёнов прогуливается по Бородинскому полю, проходит по Военной галерее Зимнего дворца, стоит у могилы Грибоедова и на сцене Большого театра («Иван Сусанин» – любимая оперная постановка вождя). Поднимаясь по ступеням Михайловского замка, объясняет, причём здесь убийство Павла I: «Уж куда без грузина в русской истории!»

Кадр из документальной ленты «Русские грузины. Фильм первый»

Эта интонация исторического детектива пронзает всю картину – конечно же, вовсе не детективную, но необыкновенно познавательную. После «Русских евреев» можно было спокойно выступать с обстоятельным докладом на тему; в «Русских грузинах» персонажей заметно меньше, зато рассказы о некоторых из них получаются куда детальнее. Только вот поражающих зрителя подробностей национального быта здесь уже не так много (как это было, опять же, в предыдущих картинах), да и ритм теперь не столь стремительный – отчего первое послевкусие не такое яркое, как после иных парфёновских фильмов.

Но это вовсе не отнимает у автора звания одного из лучших наших документалистов, лично для меня – так самого лучшего. Неотъемлемое достоинство Леонида Парфёнова в том, что он умеет очень просто рассказывать об очень (порой) сложном, а это воистину великое умение. Его главное качество – принципиальный отказ от высоколобия ради близости к зрительским массам, но не снисходящей к ним, а приподнимающей их до некоего нового уровня. Так мало кто может; вы и сами наверняка это знаете.

Ну а вторую часть «Русских грузинов» нам следует ждать через год.

Читайте также:

«Левиафан». Разбор по косточкам. Бонусы: I

«Левиафан». Разбор по косточкам. Бонусы: II

Бумажные комиксы. «Супербоги» Гранта Моррисона (часть I: комиксы)

Бумажные комиксы. «Супербоги» Гранта Моррисона (часть II: кино)

Бумажные комиксы. «Супербоги» Гранта Моррисона (только цитаты)


18.02.20 Лёд растопил сердца россиян!
«ЛЁД 2» за первый уикенд стал вторым самым успешным российским стартом.

По итогам первого успешного уикенда в России и СНГ фильм Жоры Крыжовникова «Лёд 2» заработал феноменальные 610 миллионов рублей. За три дня вместо стандартных четырёх результат картины стал вторым за всю историю стартов российского кино.

Также стоит отметить, что первый день проката романтической сказки «Лёд 2» стал лучшим стартовым днем в истории российского кино.


18.02.20 Продолжение «Громкой связи» от «Квартета И»
На «Planeta.ru» стартовала крауд-кампания в поддержку нового фильма «Квартета И» «Обратная связь» — это продолжение ремейка «Громкая связь», но уже по оригинальному сценарию «Квартета И».

Московский театр «Квартет И» и режиссёр Алексей Нужный приступают к съёмкам фильма «Обратная связь», который станет продолжением вышедшей в 2019 году «Громкой связи». В отличие от ремейка, «Обратная связь» написана по оригинальному сценарию «Квартета И». В поддержку фильма артисты запустили крауд-кампанию на «Planeta.ru».

Каждый желающий может стать сопродюсером нового фильма «Обратная связь» и получить уникальные возможности, связанные с фильмом, в том числе, увидеть фильм раньше всех, приняв участие в фокус-группе на просмотре первого монтажа, побывать на съемках, попасть на закрытую премьеру и многие другие.

Народные сопродюсеры – участники крауд-проекта – также смогут увидеть свои имена в титрах, попасть за кулисы спектаклей коллектива или получить индивидуальные видеопоздравления от «Квартета И». Всего с помощью краудфандинга планируется собрать три миллиона рублей. Крауд-проект на «Planeta.ru» будет активен до 1 мая.

В новой картине семеро главных героев «Громкой связи» снова соберутся вместе, чтобы отметить Новый год. Премьера фильма запланирована на 17 декабря 2020 года.


18.02.20 У войны нет возраста
Телеканал «НТВ» приступил к съёмкам военного фильма о самом пожилом участнике Великой Отечественной войны.

В Минске стартовали съёмки четырёхсерийного военного фильма «Дед Морозов», производства «Киностудии КИТ».

Картина основана на реальных событиях и повествует о Николае Александровиче Морозове, который ушёл на фронт будучи 87-летним стариком.

Проект охватит большую часть жизни Морозова, в том числе молодые годы. История начнётся в 1942 году: 15-летний Илья сбегает на фронт, чтобы отомстить за гибель отца, и Николай Александрович отправляется на поиски мальчика.

Главную роль в картине исполнит народный артист России Аристарх Евгеньевич Ливанов.


18.02.20 Рецензия на фильм «Лёд 2»
Фигуристка Надя и хоккеист Саша поженились и больше всего на свете мечтают о ребенке. Правда, цена, которую им придется заплатить за эту мечту, будет невообразимо высока.

Главные герои музыкальной романтической сказки «Лёд» готовятся к самому главному событию в их жизни. Официально став новой ячейкой общества, Надя Лапшина и Саша Горин собираются стать родителями. Однако героев ждут серьезные испытания, превращающие их волшебную сказку в трагедию…

Продюсеров картины Александра Андрющенко и Михаила Врубеля, кажется, действительно заботят не только кассовые сборы выпускаемых ими картин, но и их качество. «Лёд 2» — это уже второй сиквел студии «VODOROD» (первым было «Вторжение»), который по уровню съемки и драматургии, очевидно, превосходит оригинал.

Режиссером первого фильма выступал Олег Трофим, однако, как заверяют продюсеры, для новой истории было принято решение взять другого постановщика, чтобы продолжение не стало калькой оригинала. Таким образом, в режиссерском кресле сиквела разместился Жора Крыжовников, автор комедийной дилогии «Горько!» и многосерийной драмы «Звоните ДиКаприо» (лауреата множества наград, в том числе премии АПКиТ за «Лучший телевизионный мини-сериал»).

Нужно отметить, с выбором студия нисколько не прогадала. Авторы перевернули сюжет с ног на голову, написав смелую и страшно близкую к реальности историю, а Крыжовников, очень тонко умеющий комбинировать комедию с драмой, сумел сделать невероятное. Сложно было предположить, что российская романтическая комедия, а в особенности ее продолжение, может чем-то удивить, однако сиквел получился совершенно непохожим ни на что ранее снятое в отечественном кинематографе. «Лёд 2» вышел таким же интересным, как и первый фильм. Кроме того, у создателей получилось снять на сто процентов самостоятельный проект, который может существовать автономно от оригинала.

Любимчик миллиона отечественных зрителей Александр Петров смотрится в этой картине, как никогда раньше — на своем месте. Актер, как выяснилось, не только способен потрясающе вживаться в своих персонажей, но еще и превосходно петь. Женский ансамбль Марии Ароновой, Ольги Хлыниной, Аглаи Тарасовой и Надежды Михалковой образует некое подобие «инь и ян». Аронова и Хлынина играют мужественных, но вместе с тем и чрезмерно холодных женщин. В то время, как Тарасова с Михалковой выступают на контрасте, обнажая тонкую, нежную и ранимую женскую натуру. Пожалуй, главным украшением фильма стала девятилетняя Вита Корниенко. Юная актриса затмевает своей игрой абсолютно каждого в проекте. Корниенко раскрывается в фильме как многогранная актриса, которая одинаково убедительно играет, поет и демонстрирует свои невероятные способности гимнастки.

Авторы картины и вся съемочная группа заслуживают искренних аплодисментов хотя бы за оригинальность. Они предлагают интересное решение, превращая романтическую сказку про «Красавицу и Чудовище», в образе которых герои предстают в первом фильме, в разбавленную музыкальными номерами социальную драму. Впрочем, несмотря на юмор и песни, рассказанная история получилась такой же несправедливой и в то же время пронзительно честной, как реальная жизнь с внешней стороны экрана.

Читайте также:

Рецензия на фильм «Джентльмены»Гай Ричи возвращается к истокам с картиной, снятой в его узнаваемом и неповторимом стиле. Зрителей ждет невероятная возможность насладиться уникальной игрой воображения режиссера. В новой криминальной комедии «Джентльмены» с лихвой хватает всего того, за что так любят фильмы Ричи — бешеной динамики, накала страстей, сарказма и поэтичности...

Рецензия на фильм «Гретель и Гензель» Свежий взгляд режиссера Оза Перкинса на известную фольклорную сказку Братьев Гримм «Гензель и Гретель» — это леденящая кровь фантасмагория, способная заставить позавидовать своей мрачностью даже Терри Гиллиама...

Рецензия на фильм: «Вальгалла: Рагнарёк»Любопытная экранизация датского комикса о самых популярных в мире скандинавских богах...

Рецензия на фильм «Кома»Будучи качественным отечественным аттракционом, «Кома» производит двоякое впечатление. С одной стороны, фильм технически очень здорово сделан. Увы, с точки зрения сценария, картина опоздала лет на пять и оставляет после просмотра навязчивое ощущение сюжетной вторичности...

Рецензия на фильм «Вторжение»«Вторжение» высокохудожественно внедряет в массы мысль об изоляции Рунета, являя собой безупречный пример Государственной Пропаганды. Так что не удивляйтесь, если нашу рецензию причислят к фейк-ньюс...

Рецензия на фильм «1917»Один день войны, снятый практически одним дублем. Будущий лауреат «Оскара», который смотрится на одном дыхании, позволяя выдохнуть только в самом конце...

Рецензия на фильм «Под водой»Насыщенное саспенсом погружение в темную бездну океана, в лучших традициях фантастических хорроров восьмидесятых. Адреналиновый нон-стоп экшен заставит вжаться от напряжения в кресло даже самого искушенного зрителя...

Рецензия на фильм «Плохие парни навсегда»Четверть века прошло с выхода первого фильма «Плохие парни», и вот безбашенные копы из Майами Майк и Маркус возвращаются на большие экраны, чтобы вновь надрать задницы плохим парням...

«Звёздные войны». Некролог. Памяти павшихФинальная трилогия вряд ли была плодом любви. Скорее, она появилась как венец устремлений отчаянных авантюристов, пленённых, по одной версии, романтикой героических побед, но по другой – сулимыми сокровищами и близостью к особе королевской крови...


17.02.20 Бумажные комиксы. «Бакуман» Цугуми Ообы и Такэси Обаты: том 8
«Упрямиться, соревноваться и способствовать взаимному росту – так должны поступать настоящие конкуренты». Эта и другие умные мысли на каждый день – в новой книге про мангак, страстно увлечённых делом всей своей жизни, вкладывающих в работу каждый свой вдох. Теперь им предстоит не только выложиться по полной, но и принять решение о самоцензуре – в свете хорошо понятных нам обвинений в том, что манга может спровоцировать молодёжь на преступления!..

Восьмой «Бакуман» развивает несколько новых сюжетов, два из которых имеют первостепенное значение.

По ТВ сообщают о том, что неизвестные проникли в хранилище банка и, ничего не украв, оставили там записку с одной лишь фразой: «Мы были здесь». «Это же было в «РСР», да?» – тут же замечают все вокруг, и над мангой Муто Асироги сгущаются тучи: ведь «РСР», как-никак, это «Партия идеальных преступлений» – а потому легче лёгкого обвинить её в тлетворном влиянии на молодёжь! «По всей видимости, именно манга спровоцировала это преступление», – ну да, ну да, начитаются манги – и давай шалопайствовать!..

– Если бы у нас был ребёнок… И он бы стал подражать преступлениям из «РСР», тебе бы это не понравилось, да? – Я бы воспитала его так, чтобы он понимал, чему можно подражать, а чему нет!

Однако редакция журнала категорически отвергает саму мысль о цензуре: «Наоборот, надо не обращать внимания на эту чепуху и продолжать эту серию, как ни в чём не бывало!» Проигнорировав поступавшие жалобы родителей ещё на самом первом этапе, когда манга только запускалась, редакция не собирается сдаваться под натиском ханжей и сейчас, напоминая: «РСР» не призывает совершать преступления. Это развлекательная история о проказах, трюках и ловких проделках героев».

Разворот манги Цугуми Ообы и Такэси Обаты «Бакуман. 8: Книги 15 и 16»

Только вот как переживут эту напасть сами авторы? Не впадут ли в то состояние, что принято называть самоцензурой?.. Пусть даже неосознанно – не станут ли сочинять «такую историю, на которую никто не пожалуется»?.. И что станет после этого с мангой – более пресной, скучной и потому уже не столь успешной?..

Я ни за что не прощу этих гадов! Они используют название нашей работы в своих грязных выходках! И если я сейчас промолчу, «РСР» назовут мангой, которая провоцирует людей на преступления. Я не дам этому случиться!

Вторая ключевая линия: Эйдзи Ниидзума, твёрдо обосновавшись со своим «Вороном» на первом месте читательского рейтинга, требует некогда обещанного – права по своему выбору закрыть один из выходящих в «Джампе» сериалов. Интрига – с кем же он захочет расправиться?! – вскоре оборачивается и новым философским вопросом («Нужно ли продолжать работу только потому, что она популярна… Или стоит закончить её, когда чувствуешь, что пришло время…»), и новой гонкой за «золотом» («Мы столько работали, чтобы обогнать тебя. Не хочется, чтобы ты закрыл сериал, прежде чем мы добьёмся своей цели!»).

Что-что? Аоки-сэнсэй хочет, чтобы Хирамару непременно получил первое место? Прям так и сказала? Что-о-о? Говорит, если получится, он будет просто неотразимым красавчиком? {…} Да ты что?! Говорит, исполнит любое его желание, если он займёт первое место?

Разворот манги Цугуми Ообы и Такэси Обаты «Бакуман. 8: Книги 15 и 16»

Вместе с тем, как водится, в книге полно и прочих – порой точечных – сюжетов, то вводящих новых героев, то развивающих дружбу со старыми.

Нанаминэ продолжает писать мангу при помощи интернет-советчиков, не принимая в расчёт, что «несколько капитанов лодку на гору заведут» («Нельзя создать хорошее произведение, просто собрав вокруг себя толпу незнакомых людей»).

Вернувшийся в город Накаи винит во всех своих бедах Аоки («У меня и правда в жизни была одна только манга»), а Хирамару под влиянием его стонов сам задумывается о том, что «манга – это страшная вещь!» («Целыми днями ты пляшешь под дудку редактора, а в конце пути… тебя ждёт лишь непроглядная тьма. Что будет со мной через пять… через десять лет?»)

Конкуренцию молодым мангакам вдруг начинает составлять «старичьё» – авторы-ветераны, один из которых в пятьдесят лет вдруг написал убойную вещь под названием «Трусики в бою», нестандартную боевую мангу с классическими сражениями («Как только мы увидим трусики девушки, она будет считаться проигравшей!»). Кажется, в этом неожиданном успехе есть какой-то – не то чтоб завуалированный – секрет, но пока что редакция сходится в том, этот «случай станет примером того, что нельзя сдаваться, несмотря на возраст».

Ну а семейная пара Такаги начинает подумывать о детях («Кая считает, что нам уже пора»). Отчего с новой силой вонзается в читательское сердце вопрос: когда же уже поженятся Михо с Моритакой?!. Но нет, они непреклонны: только когда по манге главных героев сделают аниме-сериал…

Разворот манги Цугуми Ообы и Такэси Обаты «Бакуман. 8: Книги 15 и 16»

– Возможно, мы не прочувствовали всех красок молодости, но у нас были свои краски на страницах манги! Так что всё отлично! – Надо выложиться по полной. Ради нашей мечты!

В одной из глав юные герои вновь задумываются о том, правильно ли они распоряжаются своей жизнью. Толчком к этим размышлениям становится встреча бывших одноклассников, где к Сайко относятся как к состоявшейся знаменитости. Все просят автографы и вслух завидуют тому, сколь весело он должен проводить время: «Наверное, девчонки на свиданиях от тебя без ума! Ты же молодой и популярный автор из «Джампа»!» («А ты знаешь Оду-сэнсэя – автора «One Piece»?» – «Да, несколько раз встречались» – «Обалдеть!»)

«Кажется, они заблуждаются насчёт моей жизни», – понимает мангака и пытается объяснить, что всё не так легко, как со стороны кажется: он «никогда не ходил на свидания или в караоке», на лыжах катался разве что в начальной школе, «с тех пор как стал мангакой, ни разу не бывал на море», а уж о поездке за рубеж и думать нечего: когда?!.

Я не развлекаюсь. У меня времени на это нет… {…} По субботам и воскресеньям я делаю раскадровку, которая ляжет в основу новой главы. И потом всю неделю до пятницы работаю над чистовиком. – Кажется, что со средней школы вся моя жизнь – это манга. – Понимаю… Пан или пропал. На это нужно поставить всё, что у тебя есть. В том числе свою молодость. А выбиться из десятков тысяч могут только единицы.

Обложка манги Цугуми Ообы и Такэси Обаты «Бакуман. 8: Книги 15 и 16»

Но ему нравится именно такая жизнь; он прекрасно отдаёт себе отчёт в том, что если бы «тратил время на развлечения, то не добился бы успеха».

Возможно, наслаждаться молодостью для меня значит немного другое, Сюдзин. Я чувствую, что объят огнём и моя жизнь наполнена смыслом. Моя жизнь – в страницах, изрисованных чернилами.

«Мы вкладываем в эту работу каждый наш вдох», – соглашаются друг с другом герои. Молодцы! Так держать! Переживаешь за них, как за родных!

Читайте также:

Бумажные комиксы. «Бакуман» Цугуми Ообы и Такэси Обаты: том 7

Бумажные комиксы. «Бакуман» Цугуми Ообы и Такэси Обаты: том 6

Бумажные комиксы. «Бакуман» Цугуми Ообы и Такэси Обаты: том 5

Бумажные комиксы. «Бакуман» Цугуми Ообы и Такэси Обаты: том 4

Бумажные комиксы. «Бакуман» Цугуми Ообы и Такэси Обаты: том 3

Бумажные комиксы. «Бакуман» Цугуми Ообы и Такэси Обаты: том 2

Бумажные комиксы. «Бакуман» Цугуми Ообы и Такэси Обаты: том 1

Бумажные комиксы. «Death Note» Цугуми Ообы и Такэси Обаты: «Black Edition. VI»

Бумажные комиксы. «Death Note» Цугуми Ообы и Такэси Обаты: «Black Edition. V»

Бумажные комиксы. «Death Note» Цугуми Ообы и Такэси Обаты: «Black Edition. IV»

Бумажные комиксы. «One Piece. Большой куш» Эйитиро Оды: «Клятва»

Бумажные комиксы. «One Piece. Большой куш» Эйитиро Оды: «На заре приключений»

Бумажные комиксы. Январский анонс


16.02.20 Скоро начнутся съемки «Индианы Джонса 5»
Харрисон Форд рассказал, когда стартуют съемки пятого фильма легендарной франшизы о приключениях Индианы Джонс.

Харрисон Форд дал интервью телеканалу CBS, в котором рассказал, что съёмки «Индианы Джонс 5» стартуют в апреле:

Харрисон Форд: Начинаем снимать через два месяца… Чувствую себя ответственным за то, чтобы весь замысел оставался таким же амбициозным, как и в первых фильмах.

В кресло режиссера вернется Стивен Спилберг. За сценарий отвечает Дэвид Кепп, которому поручили переписать старый драфт. Композитором выступит Джон Уильямс.

Премьера ленты в России запланирована на 8 июля 2021 года.


14.02.20 Бумажные комиксы. «Токийский гуль» Сина Товады и Суи Исиды: «Дни»
«Все их боятся, но этот страх не сильнее страха оказаться случайной жертвой убийцы или попасть в аварию. Обыкновенно люди живут с верой, что с ними ничего подобного не случится». Это о гулях, разумеется. Соскучились?..Санэацу Мусянокодзи в своих «Рассуждениях о жизни» писал: «Смерти боятся лишь те, у кого есть дело, ради которого они должны продолжать жить». Своё дело Канэки видел так: он хотел стать связующим мостиком между двумя мирами. Хотел рассказывать гулям о чувствах людей и объяснять людям мысли гулей. Пусть сейчас между ними пропасть ненависти, но Канэки верил: только взаимопонимание изменит положение дел. Конечно, любой скажет, что он лезет куда не надо, но всё-таки ничто не помешает Канэки общаться и с людьми, и с гулями.

Как это ни грустно признавать, но седьмой том «Токийского гуля» был всё-таки последним: пусть в истории вражды человечества и гулей ещё не поставлена точка, но главный герой, кажется, всё-таки ушёл навечно… Или нет? Или да?.. А может, он всё-таки ещё вернётся?..

Пока что нам остаётся только гадать (ну или подглядывать в поисках ответов в те места, где они вроде как могут быть) – и довольствоваться малым: ранобэ по мотивам манги, сборником рассказов, действие которых происходит вокруг да около Канэки, его друзей и врагов.

Вкладка в ранобэ Сина Товады и Суи Исиды «Токийский гуль: Дни»

Основная тема «Дней» соответствует заветам самого Канэки: здесь пытаются понять, возможен ли в принципе союз гуля и человека. Например, дружба – так ли уж она противоестественна или всё-таки шансы на благоприятный исход имеются?..

Люди ненавидят гулей, и если кто-то узнает правду о Токе, ей просто придёт конец. Поэтому каждый день Тока вела себя очень и очень осторожно. Но был в её жизни человек, чья поддержка – всё равно что весеннее солнце в стылую погоду. Её подруга, Ёрико Косака.

Девичья ссора – что может быть «проще»? Особенно если причина – школьные интриги, беспардонно затеянные хамоватыми одноклассницами («А то ты не знаешь, что Маюхаре-тян нравится Ямамото-кун! Чё ты лезешь, куда не надо?!»). Только вот Токе привычнее оказаться на поле боя, нежели в такой – новой для себя – ситуации. И потому на то, чтобы понять, в чём же именно проблема, уходит некоторое время…

Иллюстрация из ранобэ Сина Товады и Суи Исиды «Токийский гуль: Дни»

Впрочем, чем горше разлука, тем приятнее воссоединение: «Может, люди и ненавидят гулей, но от улыбки Ёрико у Токи каждый раз становится легко на сердце. {…} Она разделяла чувства подруги. И возможно, пропасть между людьми и гулями была не такой уж непреодолимой».

Канэки почесал в затылке и попробовал снова: – Ладно, тогда как насчёт фразы из фильма? Смотрела американский фильм «Гигант»? Про семью фермера из Техаса? Так вот, главный герой там говорит: «В ссоре хорошо то, что всегда можно помириться».

Цветная вкладка в ранобэ Сина Товады и Суи Исиды «Токийский гуль: Дни»

Однако у этой медали есть и другая сторона: привыкнув списывать всё зло на гулей, люди забыли, что и среди них, совершенно нормальных, есть те, кто заслуживает порицания. Кто в борьбе за своё место под солнцем способен и обмануть, и предать, и убить…

Общество вечно во всём винит гулей, а ведь среди людей нередко встречаются отъявленные мерзавцы. Вот чем он, Кадзуо, заслужил такую подлость? Да ничем. То, что он убивает и ест людей, – не в счёт!

Всякое, короче, бывает. Надо держаться.

Иллюстрация из ранобэ Сина Товады и Суи Исиды «Токийский гуль: Дни»

Но пусть нюансам взаимоотношений (так называемой лирике) авторы «Дней» уделяют основное внимание, принёсшие «Токийскому гулю» особую славу жуткие сцены вовсе не забыты: есть и охота, есть и жертвы. Не так много, как в манге, но тем не менее…

Мужчина лежал посреди безлюдного парка в луже собственной крови – та струилась из обрубков рассечённых ног. Раны были серьёзными, за ними последовал болевой шок, и мужчина отключился. «Жаль, конечно… Теперь от него никакой реакции не дождёшься. Но его ноги – вот же они! Отменное угощение! Вот что важно! Вот что придаёт аппетит!» – Не беспокойся, моё главное блюдо – только икры. Спасибо, что натренировал их для меня! А теперь – пора отведать их, пока ткани не омертвели! И Цукияма с диким восторгом слизнул кровь с оторванной ноги.

«Мир жесток, – делает вывод один из центральных персонажей этой токийской саги. – Не все добрые дела окупаются и не все злодеяния приводят к несчастьям. Вот почему жить так интересно». И вот почему нам рано унывать: ведь «гулям покой только снится».

Обложка ранобэ Сина Товады и Суи Исиды «Токийский гуль: Дни»

Читайте также:

Бумажные комиксы. «Токийский гуль» Суи Исиды: том 7

Бумажные комиксы. «Токийский гуль» Суи Исиды: том 6

Бумажные комиксы. «Токийский гуль» Суи Исиды: том 5

Бумажные комиксы. «Токийский гуль» Суи Исиды: том 4

Бумажные комиксы. «Токийский гуль» Суи Исиды: том 3

Бумажные комиксы. «Токийский гуль» Суи Исиды: том 2

Бумажные комиксы. «Токийский гуль» Суи Исиды: том 1


13.02.20 Возвращение Аладдина!
Прилетела официальная информация, что сиквелу игрового диснеевского «Аладдина» от Гая Ричи быть!

«THR» сообщает, что Гай Ричи займется разработкой продолжения «Аладдина» в качестве режиссера. Также издание отмечает, что не исключено возвращение к своим ролям Уилла Смита, Наоми Скотт и Мины Массуда.

В основе сюжета будут использованы истории из «Тысячи и одной ночи».


13.02.20 Рецензия на фильм «Джентльмены»
Хорошо потрудившись на подпольном рынке наркоторговли, влиятельный Микки Персоне решает заняться спокойной семейной жизнью и насладиться заслуженным отдыхом, однако отойти от бизнеса оказывается не так просто...

Глава подпольной британской наркоимперии Микки Персоне (Мэттью МакКонахи) принимает решение уйти на заслуженный отдых и продать свой бизнес американскому криминальному авторитету Мэттью (Джереми Стронг). Микки уверен, что просит честную цену за свой бизнес, однако расстаться с ним оказывается не так уж и просто. Помимо Мэттью, желающих приобрести бизнес оказывается больше, чем того хотелось бы Микки. Беспринципный частный детектив Флетчер (Хью Грант), имеющий компромат на Микки и его бизнес, ставит успешность сделки под угрозу срыва. В итоге в процессе обмена любезностями случается череда неприятностей и несчастных случаев.

Гай Ричи, пожалуй, не нуждается в особом представлении. В современном кинематографе легендарный постановщик хорошо знаком не только по дилогии «Шерлок Холмс», но и ставшими культовыми криминальными экшн-комедиями «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш». Картины режиссера всегда отличались острыми диалогами, лихо закрученными сюжетами и колоритными персонажами, и новый фильм автора, к счастью, не стал исключением. Идея «Джентльменов» родилась у Ричи десять лет назад и задумывалась в качестве сериала, но вместо задуманного телешоу Ричи в итоге создал выдающуюся полнометражку — кино с персонажами, которых невозможно забыть.

Отличительной чертой ранних картин Ричи являлась непредсказуемость сценария, когда зрителя водили за нос, постоянно путая карты. С кастингом тут по традиции обстоит похожая ситуация. Если кто-то считает, что точно знает, типаж какого героя исполнит заявленный в истории актер, то он явно не учитывает козыри, которые спрятаны у Ричи в рукаве. Характеры в «Джентльменах» разительно отличаются от привычных амплуа звездного состава. Кроме того, каждый герой тут вышел настолько ярким и индивидуальным, что придуманного для них бэкграунда вполне хватило бы на отдельный самостоятельный фильм. Впечатляющий актерский состав в картине возглавляет гениальный Мэттью МакКонахи в образе Микки, пытающегося облагородить свою жизнь, построенную далеко не на благородном ремесле.

Не менее харизматичным в фильме вышел герой Чарли Ханнэма, помощник Микки — Рэй. Как точно отмечает сам актер, его персонаж напоминает Альфреда — дворецкого Бэтмена, который готов пойти на все ради процветания своего босса. Предельно брутальными в картине получились и очень гармонично вписанные в безумный ансамбль гангстеров персонажи Колина Фаррела и Мишель Докери. Но главной неожиданностью картины, пожалуй, стал хитрый и расчетливый герой Флетчер в исполнении обаятельного Хью Гранта. Его образ является ярчайшим примером того, как кардинально меняются привычные амплуа актеров в мире Гая Ричи. Перформанс Гранта восхищает и вызывает неподдельный интерес. Актер мастерски и поразительно точно смог передать, возможно, одну из основных идейных зарисовок фильма — обмен любезностями гангстеров, играющих в джентльменов.

Кому-то может показаться, что британский мэтр вновь переснял историю о том, как по-быстрому срубить большой куш. «Джентльмены», однако, скорее, походят на пересказанного на новый лад диснеевского «Короля Льва». Перед нами самый настоящий криминальный эпос о шайке голодных гиен и шакалов, которые, притворяясь джентльменами, наворачивают круги вокруг старого вожака прайда, пока тот еще дышит. Внимание к деталям, как в визуальном, так и в сценарном плане, в этом фильме составило бы достойную конкуренцию за главный приз в минувшей гонке церемонии вручения «Оскар». «Джентльмены» могут похвастаться множеством неожиданных поворотов, которые по достоинству оценят поклонники криминального кино. Новую работу Ричи можно смело назвать самым взрослым его фильмом. В «Джентльменах» он вобрал все самое лучшее из приобретенного им личного опыта, отдав дань уважения и памяти его наследия, и показав нам, как сильно изменился сегодняшний мир, в котором хулиганские разборки рано или поздно превращаются в аристократическую борьбу интеллектуальных джентльменов, упивающихся своим величием.

Читайте также:

Рецензия на фильм «Гретель и Гензель» Свежий взгляд режиссера Оза Перкинса на известную фольклорную сказку Братьев Гримм «Гензель и Гретель» — это леденящая кровь фантасмагория, способная заставить позавидовать своей мрачностью даже Терри Гиллиама...

Рецензия на фильм: «Вальгалла: Рагнарёк»Любопытная экранизация датского комикса о самых популярных в мире скандинавских богах...

Рецензия на фильм «Кома»Будучи качественным отечественным аттракционом, «Кома» производит двоякое впечатление. С одной стороны, фильм технически очень здорово сделан. Увы, с точки зрения сценария, картина опоздала лет на пять и оставляет после просмотра навязчивое ощущение сюжетной вторичности...

Рецензия на фильм «Вторжение»«Вторжение» высокохудожественно внедряет в массы мысль об изоляции Рунета, являя собой безупречный пример Государственной Пропаганды. Так что не удивляйтесь, если нашу рецензию причислят к фейк-ньюс...

Рецензия на фильм «1917»Один день войны, снятый практически одним дублем. Будущий лауреат «Оскара», который смотрится на одном дыхании, позволяя выдохнуть только в самом конце...

Рецензия на фильм «Под водой»Насыщенное саспенсом погружение в темную бездну океана, в лучших традициях фантастических хорроров восьмидесятых. Адреналиновый нон-стоп экшен заставит вжаться от напряжения в кресло даже самого искушенного зрителя...

Рецензия на фильм «Плохие парни навсегда»Четверть века прошло с выхода первого фильма «Плохие парни», и вот безбашенные копы из Майами Майк и Маркус возвращаются на большие экраны, чтобы вновь надрать задницы плохим парням...

«Звёздные войны». Некролог. Памяти павшихФинальная трилогия вряд ли была плодом любви. Скорее, она появилась как венец устремлений отчаянных авантюристов, пленённых, по одной версии, романтикой героических побед, но по другой – сулимыми сокровищами и близостью к особе королевской крови...


13.02.20 «Бегущий по лезвию» в российском прокате!

13.02.20 Сталлоне исполнит главную роль у Майкла Бэя
Стало известно, что Сталлоне сыграет в новом антиутопическом проекте Майкла Бэя.

Сильвестр Сталлоне получил главную роль в фантастическом экшене «Маленькая Америка». Актер воплотит на экране образ бывшего военного рейнджера в антиутопическом будущем США.

По сюжету Америка разорилась и превратилась в огромную зону военных конфликтов. Азиатский миллиардер нанимает бывшего рейнджера, чтобы тот помог найти пропавшую дочь. Главный герой получает напарника в лице хорошо подготовленной сестры потерянной и отправляется на поиски в Маленькую Америку — огороженный район Гонконга, где обитает огромная коммуна американцев, слинявших с родного континента.

В качестве сценариста и режиссера выступает Роуэн Этейл. Обязанности продюсера исполнит Майкл Бэй.

Съёмки запланированы на лето 2020 года.

Тем временем другой проект, в котором также задействован Слай «Самаритянин» Джулиуса Эйвери, продолжает обрастать новыми актерами. Стало известно, что помимо Сталлоне в картине сыграют Джейвон Уолтон («Эйфория»), Мартин Старр, Йохан Филип Асбек («Игра престолов»), Даша Поланко и Мойзес Ариас.

Напомним, что «Самаритянин» — это супергеройская драма о мальчике, который живёт по соседству с загадочным стариком. Но вскоре он узнаёт, что тот ни кто иной, как легендарный супергерой, который исчез из поля зрения двадцать лет назад.

Премьера картины ожидается в декабре 2020 года.


13.02.20 Харли Квинн зовут на помощь!
Американские кинотеатры решили сменить название фильма «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн».

Кинотеатры «Cinemark» и «AMC» сменили название фильма «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн» на «Харли Квинн: Хищные птицы». Такие изменения связанны с беспокойством студийных боссов в связи с низкими сборами картины на старте.

Эксперты считают, что слабые сборы связанны именно с названием фильма. По их мнению нужно было сделать акцент на имени известной героини.

В российском прокате «Хищные птицы» с 6 февраля.


В кинотеатрах Хабаровска

Джентльмены [7.17]
Жадность
Зов предков [4.67]
Иди к папочке
Калашников [9]
Лёд 2  [6.56]
Мегащенки Электролапы и Шиммер и Шайн
МУЛЬТ в кино 114. Все вместе
На Луне
Опасная роль Джин Сиберг
Переводчики
Подлинная история банды Келли
Проклятый дом 2
Просто помиловать
Пушки Акимбо
Скандал [7.5]
Соник в кино [8.44]
Удивительное путешествие доктора Дулиттла [5.8]
Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн [5.11]
Холоп  [6.57]
Яга. Кошмар тёмного леса

Новинки недели

Скоро

Полезности

Новые отзывы

(НЕ)идеальный мужчина
Отвратительно Зря потраченное время, фильм полный шлак, как и обычно, что ожидать от фонд кино.

Доктор Сон
Анна Были сегодня, интересный сюжет, всем понравился, захватывает и держит в напряжении до конца, рекомендую !

Zомбилэнд: Контрольный выстрел (2019)
Аноним Всем любителям зомбиленда советую смотреть! Вторая часть даже лучше первой! Очень много юмора, время за просмотром пролетает быстро! Посмотрели с удовольствием))))

Однажды в… Голливуде (2019)
Дмитрий Чтобы понять суть картины нужно знать кто такой Мэнсон и что случилось в августе 69 в особняке Романа Полански

Однажды в… Голливуде (2019)
numkms Отличный фильм, Тарантино в своем репертуаре, высмеивание насилия, хороший юмор и смачная концовка. Перед походом в кино, чтобы понимать, о чем идет речь в фильме, советую прочитать про Чарльза Мэнсона и его секту, т.к повествования фильма тесно связано с этой историей.


Новые обои
Тёмная башня


Дизайн студия
KONFIRMAT