Новости кино


07.12.19 Киноповесть «Один день на войне» поступила в продажу
Широко известная в узких кругах киноповесть Максима Маркова «Один день на войне» стала доступна для всенародного скачивания. Литературная основа для «фильма, который никогда не решатся поставить», появилась на виртуальных витринах «ЛитРес», «Буквоеда» и «Озона».

Впервые сценарий «Один день на войне» был представлен публике в феврале 2011-го года в качестве финалиста второго сезона фестиваля «Кино без плёнки». Отбор поступивших на конкурс материалов осуществляли гуру сценарного мастерства Александр Молчанов, маститый киновед-педагог Всеволод Коршунов, драматург и сценарист Алексей Зензинов. Последний в своей рецензии на работу Маркова написал:

Сценарий-предостережение – фантастичный, как любая попытка заглянуть в будущее, и реальный, как секретные материалы «только для служебного пользования». {…} На мой взгляд, очень точное отражение коллективного бессознательного – таким мы видим завтрашний день, точнее, пытаемся примерить на себя этот вполне вероятный кошмар.

Фестивальная читка сокращённого варианта сценария прошла на легендарной сцене «Teatr.doc» (это и было призом всем победителям). Поставил её режиссёр Игорь Стам, пригласив себе в команду Григория Калинина, Анну Котову, Павла Солодовникова, Алексея Стасева, Алика Микеладзе, Сергея Тимашкова, Диану Рахимову, Светлану Плиеву, Анну Афанасьеву и самого Михаила Угарова.

Долгие годы, прошедшие с тех пор, сценарий ходил в профессиональных кругах, что называется, на правах рукописи, то и дело попадая в разнообразные «чёрные списки», но так и не получая «зелёного света». Однако пора признать (и приближающийся 2020-й даёт это понять с особенной чёткостью), что увидеть эту историю на экране нам всё-таки никогда не суждено – и правы те продюсеры, что говорят: «Не та политическая ситуация».

Обычный город, наши дни. Здесь живут молодые, красивые, современные ребята. Что сделают они, если вдруг… начнётся война?.. Как поступят? Как скоро поймут, что война – это по-настоящему страшно?.. Очень скоро поймут. Когда будут стоять на руинах разрушенного клуба. Когда на их глазах убьют бегущего рядом товарища. Когда увидят, что их родители погибли. Когда распробуют вкус крови на губах. Когда придётся взять оружие самим. Они будут не одни. Но их будет мало. Без пощады. Без компромиссов. Без единого шанса на спасение. Их «прекрасное далёко» оказалось жестоким... Их ждёт один день на войне.

Так «Один день на войне» оказался книгой. Доступной для скачивания и даже для печати по требованию. Цена электронной версии – чисто символическая, 55 рублей, но специально для читателей «Настоящего кино» – ещё и 10% скидки по нижеследующей ссылке:

https://www.litres.ru/maksim-ivanovich-markov/odin-den-na-voyne/?lfrom=434733625&ref_key=e9c7058328f4f11b42dac507596ddefc21b761ebd0521fd151d37ea849164ec4&ref_offer=1

Обложка книги Максима Маркова «Один день на войне»

Кроме того заказать и получить книгу можно на следующих площадках:

– на «Озоне»

– на «Буквоеде» - https://www.bookvoed.ru/book?id=10312673

– на «MyBook» - https://mybook.ru/author/maksim-markov-2/odin-den-na-vojne/

– на «My-shop» - https://my-shop.ru/shop/product/3878212.html?b45=1_1

Вместе с тем сообщим, что выход другой книги Максима Маркова – давно уже ожидаемого альбома-учебника «Левиафан. Разбор по косточкам» – задерживается, к сожалению, как минимум на полгода.


06.12.19 Бумажные комиксы. «Джон Константин. Hellblazer» Джейми Делано: «Ньюкасл»
В Россию наконец пришёл Джон Константин – не в виде телевизионной или киношной адаптации, а в оригинальном своём облике: с большим сольным романом «Опасные привычки» и предшествующим ему синглом «Ньюкасл» с говорящим подзаголовком «Вкус того, что грядёт». Здесь главному герою предстоит всей душой постичь, что значит дантевское «Входящие, оставьте упованья»…Катастрофа, от начала и до конца. Непростительная, дурацкая, до чёртиков постыдная. Катастрофа.

Предисловие к толстому тому (о котором ещё пойдёт речь позднее) поясняет, почему именно 11-й выпуск серии «Hellblazer» (её название издательство почему-то решило не переводить) столь важен для понимания личности Джона Константина: Ньюкасл – это «город, который изменил всё».

Ньюкасл стал ключевым событием в жизни Джона: произошедшее там надломило его и дало понять, насколько он никчемен по сравнению с тем, что пытается постичь.

К этому есть отсылки и собственно в романе: там во сне главному герою являются погибшие по его вине друзья, а в одном из флешбэков вдруг отмечается, что к тому времени «Ньюкасл стал кошмарным воспоминанием»… Всего этого, конечно, можно и не знать – но знать всё-таки полезно: не всякую же главу в судьбе того или иного важного персонажа принято считать краеугольной.

Полоса комикса Джейми Делано «Джон Константин. Hellblazer: Ньюкасл. Вкус того, что грядёт»

Первое, что сразу бросается тут в глаза, – редкая для комиксов DC «литературщина»:

Мёртвое серое небо горько плачет в кислятину ветра, пропахшего ржавчиной. {…} Разбитые железные трупы таращат ослепшие глаза, промасленная чёрная земля хлюпает под ногами, и вихрятся лужи, подёрнутые мертвенно-радужным цветом.

Безмерно разукрашенный текст Джейми Делано (в переводе Эрика Штейнблата) сразу бьёт по голове, тем самым работая на мгновенное отстранение – как будто то, о чём мы сейчас узнаем, и не правда вовсе, а так, страшная байка из склепа, вызывающий оторопь миф, но не более того. И это важно, потому как от того, куда заведёт нас рассказ дальше, действительно можно слегка тронуться…

Тогда мы были молоды… Небезгрешны, но свободны. Опьянены, сильны, и мир готов был подчиниться нашей воле.

Но это было давно. До Тэтчер, до Фолклендской войны, до того, как оголодавшая страна выжрала собственное сердце. До того, как ад насадил нас на шампур и мы, извиваясь, поджарились в ревущем огне своей никчемности.

Разворот комикса Джейми Делано «Джон Константин. Hellblazer: Ньюкасл. Вкус того, что грядёт»

Прибыв в клуб «Касанова», рок-группа Джона Константина вместо приготовлений к концерту обнаруживает в подвале «кровавое месиво» – несколько обезображенных трупов («Запах бойни никогда не забудешь: едкий, кровавый, густой – хоть жуй»). И возле них, во тьме, «что-то шевелится»: «Хлестнуло хвостом … и сипло дышит?»

Выясняется, что виной всему – хозяйская дочка Астра, которая, превратно истолковав и чрезмерно преувеличив вопрос домашнего насилия, думала-думала – «и придумала то, что хуже всего на свете»:

И оно пришло… мне на помощь. Это был Норфултвар. Наполовину огромная собака, а наполовину обезьяна с лиловым задом, как из зоопарка. Но это ладно – он ещё и вывернут наизнанку. {…}

И они кричали, кричали, а ему было всё равно. А потом он начал их жрать – жевать, рвать, драть. Видно было их кости и внутренности, и… и…

Короче, как справедливо замечает одна из подруг героя, «ничего более жуткого не слышала».

Разворот комикса Джейми Делано «Джон Константин. Hellblazer: Ньюкасл. Вкус того, что грядёт»

«Эта гадина – само воплощение ужаса»; да к тому же, «похоже, этот Норфултвар силён и опасен»... В общем, наш оккультист решает «попробовать натравить на это создание демона. Из тех, кто покруче». И не обращает внимания на паническое «Только ещё одной адской твари нам тут и не хватало»…

– И мы что, правда вызовем демона? Прямо из преисподней?

– А почему бы и нет? Это как обед сварганить. Если есть все ингредиенты и ты следуешь рецепту – вуаля.

Ингредиенты эти – вырезанный «из орехового дерева в час Меркурия» жезл искусства; «пергамент – кожа, снятая с невинного ребёнка»; выкованный «из новой стали в день Юпитера» кинжал искусства… Ну и плюс купленная по случаю книга заклинаний и ритуалов. Интересно, что именно в идее вызвать Князя тьмы и отчаяния могло пойти не по плану?..

Есть страх, что занозой вонзается в самое нутро, прям в самое твоё сердце. Этот страх приходит, когда ты осознаёшь, что совершенно беспомощен, бессилен и хрупок, и на тебе вот-вот сомкнутся кровавые челюсти безумия. Именно такой страх накатывает на меня – неспешным землетрясением содрогается в кишках. И расходится в стороны… Расплескивается… Переворачивая вопящий мир с ног на голову.

Обложка комикса Джейми Делано «Джон Константин. Hellblazer: Ньюкасл. Вкус того, что грядёт»

Читайте также:

Бумажные комиксы. Ноябрьский анонс

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Грега Гурвица: «Как-то в полночь, в час угрюмый...»

Бумажные комиксы. «Бэтмен, который смеётся» Джеймса Тайниона IV

Бумажные комиксы. «Дарксайд» Грега Пака: «Апофеоз»

Бумажные комиксы. «Injustice: Боги среди нас» Брайана Буччеллато: «Год третий. Книга 2»

Бумажные комиксы. Абсолютное издание «Царства Небесного» Марка Уэйда и Алекса Росса

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Скотта Снайдера: «Нулевой год»

Цитаты - не то, чем они кажутся: «Тайная история Твин-Пикс» Марка Фроста

«Твин Пикс»: Избранные цитаты из тайного дневника Лоры Палмер

Бумажные комиксы. «Книги магии» Нила Геймана


06.12.19 Хранители бьют рекорды
Сериал «Хранители» стал самым популярным шоу от «HBO».

Новое шоу Дэймона Линделофа «Хранители» собрали у экранов в среднем по 7,1 млн зрителей за эпизод, установив рекорд этого года. Таким образом, шоу Дэймона Линделофа стало самым просматриваемым новым сериалом года на телеканале «HBO». «Хранители» также оказались самым популярным сериалом канала, побив рекордные рейтинги «Большой маленькой лжи».

Больше нет никаких сомнений, что «HBO» продлит сериал на второй сезон, осталось дождаться официального заявления, которое, вероятно, состоится в ближайшее время.


06.12.19 Джон Ландау просит за Алиту
Джон Ландау просит поклонников фильма «Алита: Боевой ангел» требовать продолжение истории.

Продюсер фильма «Алита: Боевой ангел» Джон Ландау сообщил, что готов поработать над продолжением картины, которое не получило «зелёный свет». Продюсер уверен, что студийные боссы могут передумать, если идею сиквела поддержат фанаты.

Джон Ландау: Мне кажется, армия Алиты должна и дальше продолжать забрасывать наших коллег из «Disney» просьбами, чтобы дать им понять, как важно сделать ещё один фильм. И надеюсь, однажды это случится.

Со слов Ландау, Джеймс Кэмерон не только планировал поставить картину сам, но и задумывал эту историю как трилогию.

Известно, что желание поработать над продолжением изъявили также режиссёр Роберт Родригес и исполнительница главной роли Роза Салазар.


06.12.19 Возвращение в Белогорье
«Disney» и «Yellow Black and White» поделились первым тизер-трейлером продолжения российского семейного фэнтези «Последний богатырь: Корень зла».

Тизер-трейлер к одному из самых ожидаемых блокбастеров наступающего года, сказочному приключению «Последний Богатырь: Корень зла».

Иван наслаждается заслуженной славой, но тоска по родному миру тяготит его. А еще больше его заботит неминуемое начало Богатырских игр – съезда всех витязей Белогорья, где добры молодцы будут показывать удаль и силу. Однако, когда в самый разгар состязаний пробуждается древнее зло и само существование волшебного мира оказывается под угрозой, Ивану приходится объединиться и со старыми друзьями, и с новыми недругами.

Первая часть сказочного приключения «Disney» вышла в прокат в октябре 2017 года и обновила кассовый рекорд для отечественных кинорелизов за всю историю российского кинопроката, заработав более 1,7 миллиарда рублей.


05.12.19 «Левиафан». Разбор по косточкам. Глава 22: Лиля едет к Анжеле
Андрей Звягинцев рассказал нам, что для кадра, который в фильме длится всего лишь несколько секунд и в котором машина просто проезжает слева направо, была не просто организована массовка с грузовиком, но была наполнена … высохшая лужа! А всё потому, что с ней кадр получился куда симпатичнее. Другие подробности – о мобильниках героев и о «Сталинграде» Кукисвумчора – в продолжении нашего суперпроекта

Читать ранее:

Глава двадцать первая: Хождение по мукам

Глава двадцатая: Диалог с охранником

Глава девятнадцатая: Секретарша прокурора

КАДР №134

кадр 134. фаза 1

Лядова едет на платформе.

Я бы этому не удивился, но раз вы раньше сказали, что Серебряков ездил самостоятельно, то всё же уточню: она хуже водит?

Лена водит неуверенно. Мы организовали курсы вождения, на которые она ходила за месяц-полтора до начала съёмок. Но, разумеется, этого мало. В подборке эпизодов, не вошедших в фильм, как раз есть тот кадр, о котором я выше говорил. Она садится за руль, сдаёт назад, чтобы выехать с парковки, – и врезается в чужую машину.

Вы рассказывали про случай, когда на «Возвращении» столкнулись пять машин с любопытными водителями. Есть ли ещё какие-то дополнительные проблемы со встречными автомобилями, когда вы снимаете на платформе?

Никаких других проблем нет. Главное – технологически это удобно во многих смыслах.

Мы уже обсуждали цветовую гамму костюмов Серебрякова и Вдовиченкова, а была ли в этом плане принципиальная задумка для Лядовой?

Она одета в бордовые, красные, розовые и коричневые цвета, в тёплые тона. Коричневый плащ, в котором она ходит на работу и пойдёт на утёс в своей последней сцене. Когда они на пикник поедут, у неё будет свитер – тёплый, коричневый, с горлом… И вот этот красный плащ в городской истории. Она и в суд едет в нём, и все эти «хождения по мукам» – тоже в нём.

В данном случае важно было яркое цветовое пятно. И на общем фоне, окружающем персонажей, и посреди них двоих: между голубыми, синими, холодными тонами Дмитрия и землистым, тёплым Николаем – этакая скрытая стихия, огонь. Неопределившееся что-то, неуравновешенное, женское, что-то текучее – страсть и поиск. Вот какие-то такие смыслы. Ну и потом – очень хорош был на ней этот плащ!..

кадр 134. фаза 2

Придавали ли вы значение телефонам?

Разумеется. Ясно было, что у Дмитрия, например, последний iPhone: он же столичный адвокат, должен статус свой поддерживать. Сейчас бы у него был шестой, может быть, но нам хватило и пятого. У Николая с Лилей, конечно, поплоше, попроще. У Николая вообще старенькая модель, ему о статусе думать незачем.

Главное, чтоб кнопки были.

Да, чтоб звонил и всё. Один мой товарищ много лет назад придумал замечательную идею, которую оценить могли бы только родители и никогда – производители мобильных телефонов. На аппарате только четыре кнопки: мама, папа, приём и отбой. И никаких игр. Такие идеи умирают, не успев родиться.

У Ромки нашего тоже дешёвенький какой-то мобильник… Если «изъять» сейчас мобильные мэра и Дмитрия, а говорить про людей простых, то у всех – у Лили и Анжелы, у Николая и Ромки – самые простые мобильные. И выбирали их так же точно, как и лампу настольную или какой-то другой предмет интерьера. Ассистент по реквизиту либо приносил непосредственно сами образцы, либо предлагал фотографии: «Вот, вот и вот».

И мы выбираем: «Лиле можно вот этот, он дамский, вполне изящный и недорогой». Работница рыбзавода – ну сколько она зарабатывает?.. «А у Николая какой?» – «Давай вот этот. Он же видео на телефоне будет смотреть. Здесь камера есть? Ну и хорошо».

КАДР №135

кадр 135

Очень красивый вид. По-моему, мы его позже увидим ещё раз – когда тут будет проезжать машина мэра.

Да-да, это та же гора в перспективе. Только когда мэр проезжал, камера стояла значительно дальше, за этими домами слева. А труба, которая чадит, – это та самая труба, которая чадила, когда они ехали в суд. «Коль, держи себя в руках» – «А кто ж тогда рулить-то будет?» И вот прямо в концовке того плана, за профилем Вдовиченкова, в окне видна труба, из которой сейчас валит дым. Это та самая труба, только едут они вооон там, внизу. И в скором времени они бы как раз поднялись на эту дорогу, которую вы видите.

С домами вы ведь ничего не делали?

Нет, ничего.

КАДР №136

кадр 136. фаза 1

Эту вот лужу мы наполнили водой, носили вёдрами…

Честно говоря, я даже не хотел про неё спрашивать: решил, что это будет совсем уж полным бредом, если я вас ещё и про лужу спрошу…

Почему же?.. Если вы задали правила игры – разговор про каждый кадр, про все, пусть даже самые незначительные детали в нём, то вы можете спросить и про эту тарелку (мы её повесили или она там висела?), и про этот грузовик (мы его поставили или он так и стоял?), и про машину, которая среди деревьев проезжает. Спрашивайте – я вам расскажу.

Спрашиваю.

Вот слева в кадре по дороге машина сама по себе проехала. Всё остальное, весь этот комплекс жизни – всё организовано. Легковушка, которая справа стоит, выставлена сюда нами. Грузовик – тоже; открыт борт, и люди по команде что-то там разгружают.

Лужа налита водой, потому что в первый раз мы были здесь после дождя – и на фотографии замечательно отражались в луже и эта гора, и этот столб, и этот дом. А когда приехали снимать, было сухо: дождей давно не было. Но лужу мы решили всё же наполнить. Заливать всё вокруг, превращая сцену в дождливый день, нужды не было: тогда все куски с этим проездом пришлось бы подгонять под «состояние после дождя». А поскольку весь проезд снят в разных точках города и в разные дни, то мы бы отдали этому много времени и сил. Мы ограничились тем, что наполнили эти две дыры в асфальте водой из-под крана. Носили вёдрами и, чтобы асфальт не намочить, аккуратно выливали.

Потрясающе. А дети с собакой – массовка?

кадр 136. фаза 2

Понятно было, что план пустой (особенно в одной череде с предыдущим и последующим), что было бы правильно заполнить его какой-то жизнью; а тут дети крутились, глазели на съёмки. Я им говорю: «Хотите сниматься? Вот ты, ты и ты!» – «И я тоже хочу!» – «И ты давай». А за ними собака ещё увязалась: «Вот, с ней вместе и идите. А ты стой, пока я тебя сам не запущу: будешь их догонять».

Лядова заводит машину, «Приготовились! Камера! Лена, едем!», я запускаю этих детей, они входят в кадр. Мальчика чуть придерживаю – и в какой-то момент отпускаю. Он бежит за ними следом... И так несколько дублей. На исходную – и заново.

Ну и раз вы сами ткнули в спутниковую тарелку – давайте уж и про неё.

Спутниковая тарелка так там и висела.

КАДР №137

кадр 137

Идущий к нам мужик – это тоже запущенный мужик?

Да, мужичонка этот наш. Он либо из наших «постанцов», либо из группы «светиков», не помню сейчас, но точно из нашей группы. Это уже Кукисвумчор, отдалённый район города Кировск или его спутник. Ровно здесь находится завод «Апатит», добывающий, собственно говоря, апатиты – минерал в горной породе, который потом перерабатывают в удобрения. Тут даже видна идеально ровная, словно ножом срезанная скала, где горная порода вышла наружу – прекрасный фрагмент!..

Красота.

Да, очень красиво. Собственно говоря, экстерьер квартиры Анжелы с таким вот видом на эту гору мы и выбрали из-за этой впечатляющей перспективы. А вот дом, что левее от центра кадра, мы называли «Сталинградом». Невероятно разбитый, просто убитый насмерть дом советской ещё эпохи. Абсолютно пустой, окна все повыбиты, разве только не расстрелянный из орудий, заброшенный дом… Кто-то из местных сказал, что это бывшее общежитие для работников завода «Апатит».

Опять же к вопросу, что вы там ничего не придумывали, дом действительно такой и стоит…

Да, такой он и есть. Мы ничего не прибавляли от себя.

А ещё в этом дубле нам очень повезло: вышло солнце – и ударило прямо в его стену, вырвав этот дом из общего ландшафта.

(Продолжение следует)

Книгу Максима Маркова «“Левиафан”. Разбор по косточкам. Режиссёр Андрей Звягинцев – о фильме кадр за кадром», в основе которой – проект онлайн-журнала «Настоящее кино», в 2020-м году выпустит издательство «Альпина Паблишер».


05.12.19 Возвращение на Планету обезьян
Новому фильму о приматах управляющих нашей планетой быть: студийные боссы уже назначали режиссера, таким образом запустив проект в разработку.

«20th Century Fox» объявила о начале работы над новым фильмом франшизы «Планета обезьян». Режиссером проекта был назначен Уэс Болл, ответственный за серию «Бегущий в лабиринте».

Станет ли новая «Планета обезьян» продолжением или очередным перезапуском, пока не сообщается.


05.12.19 Русские снимают для американцев
Российские режиссеры сняли клип для Майка Шиноды на песню «fine», которая стала официальным саундтреком к фильму «Аванпост».

Майк Шинода выпустил первый за последний год клип – им стало видео на песню «fine», снятое российскими режиссёрами Дмитрием Коммом и Егором Барановым. Композицию «fine» Шинода написал специально для саундтрека фантастического фильма «Аванпост», который вышел в российский прокат в ноябре.

Съёмки клипа проходили в Голливуде, на студии, где создавались фильмы франшизы «Люди Икс» и множество других мировых кинохитов. Над компьютерной графикой работала команда «PREMIER Studios VFX».


03.12.19 Трейлер Бонда к нам приходит
В сети появился тизер первого трейлера двадцать пятого фильма Бондианы «Не время умирать».

На официальном yotube-канале Джеймса Бонда появился промо-ролик грядущего трейлера фильма «Не время умирать», который обещают показать уже в эту среду.

Премьера картины запланирована на 9 апреля 2020 года.


03.12.19 Актуально о порно
Многосерийная трагикомедия о порноиндустрии от Романа Прыгунова специально для онлайн-сервиса «more.tv».

«НМГ Студия» вместе с компанией «Видеопрокат» приступила к производству пилота провокационного сериала «Happy End», который войдет в линейку собственных сериалов и шоу онлайн-сервиса «more.tv - more originals».

Идея принадлежит режиссеру дилогии «ДухLess» Роману Прыгунову, который также выступит режиссером-постановщиком сериала. Сценарий Прыгунов написал вместе с Владимиром Васильевым, Михаилом Зубко и популярным писателем Александром Цыпкиным.

В центре сюжета — молодая и находчивая пара Влад и Лера, которые больше всего на свете любят секс и могут им заниматься буквально везде и почти всегда, а еще любят снимать свой «креативный» секс в неположенных местах на камеру айфона. Однажды Влад теряет телефон с гигабайтами супероткровенного видео, которое тут же сливается в сеть. Вместе с миллионами лайков Владу и Лере приходится испытать на себе и другую сторону популярности - родители в шоке, как и руководство института, откуда сразу же отчисляют ребят. Смекалка находчивой пары приводит их в тайный мир порно-бизнеса.

Главные роли в сериале играют Александра Ребенок, Павел Табаков, Петр Скворцов, Стася Милославская, Гоша Куценко, Николай Шрайбер и молодые начинающие актрисы Маргарита Аброськина и Оксана Стрельцова.

Премьера шоу запланирована на 2020 год.


02.12.19 Бумажные комиксы. «Бэтмен» Шона Мёрфи: «Белый Рыцарь»
Величайшая тайна Джокера необыкновенно проста: «Внутри его всё это время был хороший человек. Человек, нужный Готэму. Не менее важный, чем сам Бэтмен». Ещё за пару лет до нашумевшего ныне фильма Шон Мёрфи перекроил карты и сделал ненавистного хохмача положительным персонажем – которому «надоело нести ответственность за безрассудства Бэтмена».

2019-й, безусловно, стал годом Джокера – и этому факту можно как радоваться (в кой-то веки обладатель «Золотого льва» стал кассовым миллиардером!), так и огорчаться (как-никак, в фильме торжествуют силы Зла – и героем становится убийца).

Однако попытки выставить Джокера не тем, кем он является изначально, начались отнюдь не сегодня – и очень вовремя у нас выходит перевод совсем свежего, считай, графического романа Шона Мёрфи «Белый Рыцарь», основополагающая фишка которого очаровательно проста и в этой своей простоте неподдельно изящна: Джокер стал хорошим человеком.

Да, я грабитель, но я никогда не убивал. Меня неоднократно арестовывали, однако тяжких и особо тяжких преступлений я не совершал. У полиции ни разу не нашлось веских доказательств моей виновности в чём-либо подобном… Они попросту подделывали отчёты, чтобы и дальше называть меня суперпреступником. Однако вся правда в том, что я обычный деревенский паренёк, который хотел зацепиться в Готэме… Для них я был не просто преступником. Я был предлогом. Дурная репутация и проблемы с психикой сделали меня идеальным кандидатом для манипуляций. Вас уверяли, будто лечат меня, но, по правде, мне делали только хуже, насильно превращая в чудовище, которое легко использовать в своих интересах. Не дайте им вновь сделать из меня козла отпущения. Не наказывайте Джека Напьера за безумие Джокера. Врачи сказали, что я выздоровел и что мне больше не нужна помощь психиатров. Я прошу отпустить меня на свободу, чтобы я мог начать борьбу за возрождение нашего любимого города.

Одна из оригинальных обложек графического романа Шона Мёрфи «Бэтмен. Белый Рыцарь»

После того, как «шокирующие кадры, на которых Бэтмен избивает Джокера, стали достоянием общественности», последний заметно изменился: «Ни обычного смеха, ни улыбки, он даже гримом не пользуется. От прежнего Джокера и следа не осталось». Принимая какие-то то ли новые, то ли, напротив, «списанные Саннадзором» лекарства, он «и вправду излечился от всех своих психических отклонений». Теперь он – Джек Напьер, и, по словам доктора Лесли Томпкинс, результаты его IQ-тестов «показывают, что уровень его интеллекта намного выше того, что, как правило, приписывается гениям».

Я люблю Готэм, и пора мне вернуть ему долг за все те преступления, что совершил Джокер. ДПГС, Бэтмен, Джокер… Этот город заслуживает большего.

Вот почему я собираюсь стать его Белым Рыцарем.

Разворот графического романа Шона Мёрфи «Бэтмен. Белый Рыцарь»

Подав иск против Департамента полиции Готэм-сити, он выступает в суде с транслируемой в прямом эфире пламенной речью, упирая на то, что всё зло – от Бэтмена, который вместо «временного решения проблем» «стал для Готэма иглой» и на самом деле вовсе не благородный защитник, а «цепной пёс элит», работающий на тот процент богачей, которым нет никакого дела до проблем малоимущих («Бэтмен – псих, – согласен с ним, например, Харви Буллок. – Наконец-то люди начинают это понимать»).

Предоставляя впоследствии доказательства вопиющей коррупции в администрации города, некогда «самый опасный преступник Готэма, манипулирующий системой психопат, на счету которого куча преступлений», вдруг становится едва ли не героем – и многие замечают, что «без этого своего грима Джокер, вообще-то, довольно… симпатичный!»

– Одним своим выступлением Напьер не просто выиграл себе билет на свободу, но и стал в глазах общественности настоящим патриотом, развязавшим информационную войну против так называемых слуг города…

– Но серьёзны ли его намерения…

– …Или это всего лишь часть какой-то большой игры?

Одна из обложек графического романа Шона Мёрфи «Бэтмен. Белый Рыцарь»

И вскоре он уже выдвигается в городской совет – как представитель «чёрного» бедного Бэкпорта («Напьер сделал для жителей этого района больше, чем любой другой политик за всю историю города»).

И ведёт борьбу с коррумпированной системой («Хотите знать, во сколько вам обходятся беспорядки, которые Бэтмен учиняет в Готэме? Три миллиарда долларов ежегодно. {…} Три миллиарда долларов на одно-единственное стихийное бедствие под названием: Бэтмен»).

И предлагает создать Готэмскую Террористическую Оппозицию, в которой герои в масках будут отныне сражаться за правое дело бок о бок с полицией Готэма («Бэтмен начнёт работать на департамент, а не сам по себе»)…

И раз за разом продолжает делать всё более пылкие публичные заявления:

Знаю, многие из вас мне не доверяют. Знаю, что бы я ни говорил, вы всегда будете видеть во мне Джокера. Но я единственный, кто способен призвать Бэтмена к ответу. Никто не знал Бэтмена так, как Джокер… Позвольте же мне воспользоваться этими знаниями, чтобы помочь Готэму. Пусть способности Джокера сыграют городу на руку. Мы исцелим Готэм от чумы, занесённой сюда Бэтменом.

Разворот графического романа Шона Мёрфи «Бэтмен. Белый Рыцарь»

«Вот уж никогда не думал, что доживу до того дня, когда люди выйдут на улицы, чтобы защитить кого-то вроде Джокера», – поражён телекомментатор. «Напьер годами терроризировал Готэм. У них что, память отшибло?! Какого чёрта все его защищают?» – не может прийти в себя мэр. И казалось бы, что уж у власти-то есть все рычаги, чтобы легко и быстро всё это безобразие на корню прекратить, однако (для нас это, конечно же, странно) одного приказа сверху тут никак недостаточно – о чём и напоминает несгибаемый комиссар Гордон:

– Всё это зашло слишком далеко. Я хочу, чтобы Напьера арестовали.

– За что?

– За несогласованные митинги, за подстрекательство к беспорядкам…

– Так себе проступки. {…}

– Я не допущу, чтобы суперпреступник возглавил революцию в Готэме. Если для его ареста вам придётся высосать причину из пальца, так и сделайте. {…} Я приказываю тебе арестовать Напьера.

– А я этого не сделаю. Пока у нас нет веских оснований.

(Да, если в этот момент вам что-то этакое показалось, то вот вам ещё пару весёлых шуточек на злобу нашего дня: «Но запомните: это был мирный протест, пока сюда не заявился Бэтмен», – заявляет задержанный полицией Напьер. «Я же знаю, что это очередная твоя многоходовочка», – говорит тому в свою очередь Гордон.)

Фрагмент оригинальной панели из графического романа Шона Мёрфи «Бэтмен. Белый Рыцарь»

И, забегая сильно вперёд, следует сразу отметить, что ближе к финалу этот обелённый Джокер действительно с полным правом сможет сказать о себе:

Я полностью изменил наш город… Задушил коррупцию, завоевал доверие граждан, запретил героев в масках. Всё, чего я хотел, – открыть людям глаза на проблемы Готэма. Эти ведь проблемы не уникальны, и для их решения городу вовсе не нужен такой, как Бэтмен.

По-хорошему, уже одной только идеи «Белому Рыцарю» хватает для того, чтобы быть обязательно прочитанным. Но Шон Мёрфи добавляет к этому ещё несколько важных штришков – ну, помимо того, что заимствует имя для своего героя из «Бэтмена» 1989-го года и анимационного сериала 1992-го, активно при этом отсылая читателя не только к киношной бэт-саге (очевидны переклички ещё и с «Бэтменом и Робином»), но даже к «Гарри Поттеру», бондиане и … «Безумцам» (согласно концепт-артам, Джокер из психа «становится Доном Дрейпером»).

Во-первых, он открывает Бэтмену глаза на то, что по целому ряду пунктов Джокер вообще-то (о ужас!) прав – и ловкачи и правда срубают миллионы долларов на рынке недвижимости благодаря погромам, неизбежно случающимся во время погони.

– Ты зарабатываешь на войне Бэтмена с преступностью?!

– Здесь все на ней зарабатывают, Брюс. В Готэме что ни преступление, то сделка века.

Во-вторых, он недрогнувшей рукой разделяет Харли Квинн на двух разных женщин: вторую на самом деле зовут Мэриен Дрюс, она работала в банке и едва не покончила с собой в тот самый день, когда Джокер пришёл туда с ограблением. Примечания, к слову, полностью автора книги оправдывают, объясняя, что после случившегося в 2011-м году Флэшпойнта, Харли во Вселенной DC заметно изменилась – и Мёрфи лишь набрался наглости довести эту перемену до некой логичной черты.

И теперь у него «старая» Харли – вновь верная подруга и возлюбленная, а «новая» - рассерженная противница, нарекающая себя Неоджокер и вскоре добивающаяся того, что даже в Белом доме её начинают рассматривать «как угрозу национальной безопасности»...

– Готэм-сити спасёт тот, от кого этого меньше всего ждут, – Джек Напьер.

– И Харлин Квинзель. Потому что без тебя я не справлюсь. Ну что, готова для разнообразия побыть хорошей?

Оригинальная полоса графического романа Шона Мёрфи «Бэтмен. Белый Рыцарь»

В-третьих же, ещё в прологе, растянув поединок Бэтмена с Джокером на несколько страниц, Мёрфи нашёл для каждого настолько точные слова, что написанный им диалог двух поп-икон отныне можно признать каноническим:

– Кто ещё постоянно бросает тебе вызов, поднимает ставки и закаляет твой характер, делая тебя с каждым разом всё сильнее? Вот почему наши отношения такие особенные… Я твой величайший враг, и я же твой самый преданный поклонник!

– Между нами нет никаких отношений!

– Ого! Ну и кто из нас сумасшедший? Мы же самая звёздная пара в Готэме! И уж так заведено – пары иногда ссорятся!

– Мы команда, Бэтс. Признай! Наши отношения так динамичны. Ну разве что без примирительного секса после ссоры. {…}

– Ты никто. Ты ничего не значишь – ни для меня, ни для Готэма. Всем плевать на тебя.

Признай… Я подарил тебе Готэм-сити! Этот рассадник преступности и коррупции – дом, который построили мы вместе. Единственная причина, по которой Готэм мирится с твоим существованием, – это я! Признай же! {…}

Только я, Бэтмен, знаю тебя по-настоящему! {…} Всё вокруг рушится, а ты абсолютно бессилен. Признай это!

Посмотри правде в лицо. Твой злейший враг в Готэм-сити – это ты сам!

Разворот графического романа Шона Мёрфи «Бэтмен. Белый Рыцарь»

Другое дело (и я специально оставил это на самый конец, предполагая, что не всякий до этих слов долистает), что роман, получивший такое здоровское начало, не смог похвастаться столь же впечатляющей концовкой – в которую зачем-то вписались «криотехнологии, созданные в последние дни существования Третьего Рейха» и построенное «под старым посольством Германии секретное нацистское ледяное орудие». Поэтому вопрос, назовут ли «Белого Рыцаря» когда-нибудь подлинно великим, остаётся пока что открытым…

Тем не менее, Джокер прав и в следующем своём предсказании:

Вот увидишь, они точно выпустят игрушки по мотивам! Я лично сразу два набора возьму: один открою, а второй не трону – беречь буду, для коллекции!

Обложка графического романа Шона Мёрфи «Бэтмен. Белый Рыцарь»

Читайте также:

Рецензия на фильм «Джокер»

Бумажные комиксы. «Джокер» Брайана Аззарелло и Ли Бермехо

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Алана Мура и Брайана Болланда: «Убийственная шутка»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Эда Брубейкера: «Человек, который смеётся»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Тома Кинга: «Война Шуток и Загадок»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Джефа Лоэба и Джима Ли: «Тихо!»

Бумажные комиксы. «Харли Квинн» Пола Дини

Бумажные комиксы. «Харли Квинн» Пола Дини и Брюса Тимма: «Безумная любовь»

Бумажные комиксы. «Мистер Фриз» Пола Дини

Бумажные комиксы. «Тёмные ночи: Бэтмен. Металл. Книга 1»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Скотта Снайдера: «Нулевой год»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Фрэнка Миллера: «Год первый»

Бумажные комиксы. Ноябрьский анонс


02.12.19 Увидеть «Звездные войны» и умереть...
Марк Хэмилл сообщил, что «Disney» показали последний эпизод «Звёздных войн» умирающему в Англии фанату.

В своем Твиттер-аккаунте Марк Хэмилл поблагодарил «Disney» за то, что студия организовала показ последнего эпизода новой трилогии «Звёздных войн» пациенту британского хосписа перед смертью. Картину он посмотрел вместе со своим сыном.

Имя пациента не разглашается. Известно, что он является фанатом франшизы с 1977 года.

Огромная благодарность Бобу Айгеру и всем в «Disney» за то, что позволили этому случиться. Надеюсь, пациент больницы Rowan не только насладился фильмом, но и получил дополнительное удовлетворение от того факта, что посмотрел фильм раньше меня.

Many thanks to @RobertIger & everyone at @Disney for making this happen! Hope the Rowan Hospice patient not only enjoyed the film, but gets an extra-special satisfaction in knowing he saw it before I did. https://t.co/qpECeomcCX

— Mark HoHoHoHamill (@HamillHimself) 29 ноября 2019 г.

02.12.19 IV Сочинский международный кинофестиваль: победители
В конце ноября в Сочи прошла торжественная церемония закрытия и награждение победителей IV Сочинского международного кинофестиваля и кинопремии SIFFA.

Победителем IV Сочинского международного кинофестиваля стала казахская картина «Ширакши. Хранитель света» режиссера Ермека Турсунова. Золотую статуэтку Ирида получил актер фильма Муратжан Мухажанов.

Призы и дипломы IV Сочинского международного кинофестиваля:

Президентский приз «За вдохновенное исследование женской судьбы в современном мире» режиссеру Дито Цинцадзе и актрисе Саломе Демурия за фильм «Вдох-Выдох»;

Лучший фильм – «Ширакши. Хранитель света» (режиссер Ермек Турсунов (Казахстан);

Лучшая режиссерская работа – «Ленин. Неизбежность» (режиссер Владимир Хотиненко (Россия);

Лучшая мужская роль – Федор Бондарчук за фильм «Ленин.Неизбежность» (режиссер Владимир Хотиненко (Россия);

Лучшая женская роль – актриса Нина Усатова в фильме «Ширакши. Хранитель света» (режиссер Ермек Турсунов (Казахстан);

Лучший художник по костюмам – Регина Хомская за фильм «Ленин. Неизбежность» (режиссер Владимир Хотиненко (Россия);

Лучший художник-постановщик – Сергей Иванов за фильм «Ленин. Неизбежность» (режиссер Владимир Хотиненко (Россия);

Лучшее музыкальное оформление – Егор Романенко за фильм «Кадиш» (режиссер Константин Фам (Россия, Белоруссия);

Лучший сценарий – «Надо мною солнце не садится» (автор сценария Любовь Борисова);

Лучшая операторская работа – «Надо мною солнце не садится» (Оператор-постановщик Семен Аманатов);

Лучшая продюсерская работа – «Махинаторы» (продюсеры Алекс Векстон, Вирджиния Ли);

Лучший дебют (Приз имени Веры Глаголевой) – «Надо мною солнце не садится» (Режиссер Любовь Борисова);

Специальный приз жюри – «Весенний ветер» (режиссер Такир Ахмед (Бангладеш);

Лучший документальный фильм – «Память – это наша Родина» (режиссер Джонатан Колодзей Дюран (Канада);

Лучший короткометражный фильм – «Багатель» (режиссер Даниил Левин (Россия, США);

Специальное упоминание жюри короткометражного кино – «Ночная прогулка» (режиссер Лизете Упите (Латвия);

Диплом «За глубокое исследование духовного мира современного человека» – «Чаша весов» (режиссер Ахмад Хатиб (Иордания);

Диплом «За внимание к детской теме» Владимиру Аленикову за фильм «Классная любовь» (режиссеры Алина Апарина и Андрей Тухтаманов (Россия);

Диплом «За яркое и элегантное представление культуры народов Кабардино-Балкарской Республики» руководителю коллектива Шагди Зареме Унажоковой;

Диплом фестиваля «За многолетнюю просветительскую деятельность» Митрополиту Волоколамскому Илариону;

Диплом фестиваля от прессы Екатерине Шпице, Валерии Бурджуа и Екатерине Волковой «За блестящий женский актерский ансамбль» за фильм «Молодое вино» (режиссер Петр Олевский);

Диплом фестиваля «За исследование трудных мест памяти» фильму «Школа палачей»;

Дипломы от Президента фестиваля для основателя и главного дизайнера Модного дома STEPANETS Александры Степанец, и дизайнера аксессуаров и главного стилиста модного дома STEPANETS Натальи Малютиной;

Диплом «За вклад в развитие мирового кинематографа» – Ким Ки Дуку;

Диплом «За честь и достоинство в актерской профессии» – Майе Амедовой;

Диплом «За создание миротворческих мостов» – Питеру Феррису;

Приз «За многолетний вклад в развитие фестивального движения» – Сергею Новожилову.


02.12.19 Александр Паль на глубине
Продюсеры Анастасия Кавуновская и Андрей Кретов снимают новый фильм режиссера и сценариста Михаила Сегала с Александром Палем в главной роли.

Александр Паль примерит на себе образ Романа — единственного, оставшегося в живых специалист по глубине. За ним начинается охота. Спасаясь от неё, Роман спасает мир.

Помимо Александра Паля, в картине заняты Любовь Аксенова, Игорь Угольников, Игорь Верник, Олег Гаас, Семен Трескунов, Сергей Бурунов, Владимир Симонов, Владимир Стеклов, Степан Девонин и Екатерина Соколова.

Михаил Сегал, автор сценария, режиссёр:

Мне кажется бессмысленным затевать новые съёмки, если история недостаточно сумасшедшая, в этом я похож на главного героя. Он всё время старается расшевелить людей вокруг, сделать их жизнь интересной. Я надеюсь, что эта энергия передастся зрителям, и интересно им будет каждую минуту, каждую секунду фильма.

Александр Паль:

Мне позвонил режиссёр Миша Сегал, поделился замыслом и сказал, что от выбора актёра будет зависеть персонаж фильма при написании сценария. Я с щенячьим воодушевлением воспринял сюжет и своего героя. Он человек глубокого ума, творец, ищущий, вечно терзающий себя мыслями об искусстве! Уже избитая фраза Декарта «Я мыслю, следовательно, я существую» лучше всего описывает его внутренний мир! Думаю, он мог ставить опыт голодовки и аскетизма похлеще самого Диогена. А впечатления от актерского ансамбля, как от сборной мира по футболу: каждый уникален и неповторим. Все понимают на какой тонкий лёд ступили, и каждый чувствует, как идти по этому льду.

Любовь Аксенова:

Для меня этот проект очень важен. Помимо потрясающего острого сценария и работы с одним из самых дорогих мне режиссёров, было много творческих открытий. Я впервые работала с Сашей Палем. Он оказался непредсказуемым, но при этом чётким, конкретным, умеющим создать творческую атмосферу и вовремя поддержать. А основным моим партнером был Олег Гаас. Несмотря на то, что нам часто приходилось оказываться в откровенных сценах, Олег был настоящим джентльменом, вел себя крайне профессионально.

Андрей Кретов, продюсер:

Я считаю, главным преимуществом проекта является оригинальная, ни на что не похожая история, написанная Михаилом Сегалом. Мы уверены, что у зрителя непременно возникнет вопрос: «Как это вообще кому-то пришло в голову?!» Подобный градус зрительской реакции – это наша основная задача и высшая награда.

Съемки фильма идут полным ходом. Прокат запланирован на 2020 год.


29.11.19 «Netflix» на больших экранах
«Netflix» взял в аренду кинотеатр, чтобы беспрепятственно выдвигать свои картины на соискание премии «Оскар».

Стриминговый сервис «Netflix» арендовал сроком на десять лет один из старейших кинотеатров Нью-Йорка «The Paris Theatre». Онлайн-платформа планирует демонстрировать в нем свои главные картины.

Известно, что первым релизом кинотеатра станет картина Ноа Баумбака «Брачная история». Фильм уже идёт в прокате и будет доступен на «Netflix» 6 декабря.

Собственный кинозал поспособствует стрим-сервису продвигать свои фильмы на «Оскар», обязательным условием для номинации на который является кинотеатральный прокат в США.


29.11.19 Аванпост расширяет границы
Права на показ фантастического фильма «Аванпост» режиссёра Егора Баранова проданы компанией «Централ Партнершип» в США и ещё в два десятка стран. Об этом объявили продюсеры картины Валерий Федорович и Евгений Никишов.

«Аванпост» будет показан в 25 странах мира. В США картину выпустит дистрибьютор независимого кино Shout! Factory, специализирующийся на мировой фантастике и анимации. Также ленту покажут в Южной Корее, Японии, Германии, Италии, Испании, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Нидерландах, Люксембурге, Турции, в странах бывшей Югославии и на других иностранных территориях. В ближайшее время компания «Централ Партнершип» планирует завершить сделки по прокату в Китае и Франции.

Ранее «Аванпост» стал победителем международного фестиваля «Accolade Global Film Competition» в США, а исполнитель главной роли Алексей Чадов был назван обладателем специальной награды фестиваля за выдающийся кинематографический уровень «Award of Excellence». Кроме того, сочиненный Райаном Оттером саундтрек стал финалистом престижной международной премии «Global Music Awards». Также, «Аванпост» — единственная картина из России, которая вошла в программу американского фестиваля «Cinequest», объединяющего кино и высокие технологии.


29.11.19 Бумажные комиксы. «Моя геройская академия» Кохэя Хорикоси: 1
«Если у меня нет причуды, смогу ли я стать героем? Может ли человек без суперспособностей стать таким же героем, как ты?» – спрашивает простой паренёк у любящего кино супергероя… Спросили бы и мы, но вот же ж блин – мы не нарисованы в манге!..

С некоторых пор «по всей Земле начали рождаться люди, наделённые всевозможными сверхсилами, так называемыми причудами». «Постепенно все просто привыкли», и «сегодня восемьдесят процентов населения Земли – это сверхлюди с суперспособностями!»

Одна девочка, например, может при помощи ушных разъёмов «усиливать стук своего сердца до взрывной громкости»!

С появлением у людей всевозможных причуд стремительно росло и число преступлений. Решить эту проблему государство было не в состоянии. В результате самые отважные граждане взяли на себя борьбу с преступностью – в лучших традициях героев комиксов.

Мир, придуманный Кохэем Хорикоси, не назовёшь совсем уж оригинальным: первое, о чём вспоминаешь, читая эту мангу, – «One-Punch Man» с очень близкой концепцией супергероики. Только вот манга One куда круче, так как работает, можно сказать, на другом читательском (или зрительском) поле, отталкиваясь по меньшей мере от старшеклассников, а ещё лучше – от студенческой аудитории с её «повидавшим жизнь» цинизмом. Тогда как Хорикоси пусть и начинает своё повествования с девятого (по нашему летоисчислению) класса, ставя в центр рассказа 14-летнего паренька (15-летний рубеж тот пересекает довольно быстро), но ощущение пока что такое, что его ориентир – не сверстники героя, а всё-таки начальная школа с её, в первую очередь, наивной восторженностью и верой в светлое будущее.

Подтвердилось самое первое ощущение, вызванное одним только внешним видом этой книги: по духу своему она куда ближе к пиратскому «One Piece» с героической романтикой и даже не юношеским, а совсем уж детским максимализмом.

Но не сказать, что это – «плохо». Просто «Токийский гуль» с его ужасающей мрачностью – это для одних читателей, а «Моя геройская академия» с её относительной беззаботностью и лёгкостью – совсем для других.

Академия Юэй, геройское отделение! Здесь воспитывают героев, способных стать истинными профессионалами своего дела! Это, несомненно, самая популярная, самая крутая школа подобного профиля в стране! Каждый год конкурс в неё превышает триста человек на место!

Разворот манги Кохэя Хорикоси «Моя геройская академия 1. Книги 1-2: Идзуку Мидория: Начало & Бей со всей дури, чёртов ботан!»

Как зачастую водится, данный том соединяет две оригинальные книжки. И первая из них называется вполне себе героически – «Идзуку Мидория: Начало». Этот Идзуку по прозвищу Дэку собственной «причудой», к сожалению, обделён, хотя мечтать поступить в академию Юэй ему никто (ну, почти никто) не запрещает. Фанатея от супергероев, он тщательно конспектирует все их подвиги, надеясь на то, что их прилежный анализ как-то поможет ему в будущем…

Мечты и надежды так и остались бы призрачными фантомами, если бы не случайная встреча лицом к лицу с первым героем современности – Всемогущим, «мегапопулярным символом мира во плоти», неизменно возглавляющим всевозможные рейтинги популярности («Одним своим существованием он наводит ужас на злодеев»), причуда которого – «одна из семи величайших тайн человечества» («Споры и дискуссии о ней ведутся постоянно»).

Поначалу Всемогущий – успевающий расписаться в заветной тетрадочке до того, как его об этом попросили («Теперь эта тетрадка будет передаваться по наследству! Как семейная реликвия!»), – не видит в своём новом знакомом, жаждущем помогать людям, никакого особого потенциала и советует не завышать определённую судьбой рамку: «Хочешь помогать людям – иди в полицейские». Однако последующие события заставляют его передумать – и присмотреться к пареньку повнимательнее…

Я уже начал подыскивать себе преемника… Но потом увидел тебя в действии и решил, что ты вполне подойдёшь! Не обладая никакой суперсилой, а просто восхищаясь подвигами других, на поверку ты оказался самым смелым из всех героев и, когда потребовалось, без малейших сомнений бросился на помощь!

Разворот манги Кохэя Хорикоси «Моя геройская академия 1. Книги 1-2: Идзуку Мидория: Начало & Бей со всей дури, чёртов ботан!»

Надо ли говорить о том, что в результате Идзуку выдержит вступительный экзамен?.. Но к чести автора, тут большее значение имеет то, как именно это произойдёт. Хорикоси не идёт проторенными путями – и представляет нам не уже состоявшегося (хотя бы внутри) героя, а очень сомневающегося в себе и даже порой заикающегося человечка, чьи потовые и слёзные железы (как мы узнаём из «закадровых» вставок) «всегда готовы к работе». Его попадание в академию – не столько свидетельство его очевидных заслуг, сколько выдаваемый ему педагогами кредит доверия, которые видят, что он пока – «словно дитя, решившее побаловаться с неподвластной ему силой» («Для начала ему нужно научиться регулировать уровень своей силы»), но решают дать ему шанс окрепнуть и проявить себя по-настоящему.

«Есть мнение, что награда, заработанная тяжёлым трудом, и награда, доставшаяся тебе случайно, совершенно не одно и то же! – поучает Всемогущий мальчугана. – Уясни раз и навсегда: свою силу ты заслужил потом и кровью!» На что в голове у Идзуку мелькает шальная мысль: «Чувствую себя так, словно сошёл со страниц комикса»…

Разворот манги Кохэя Хорикоси «Моя геройская академия 1. Книги 1-2: Идзуку Мидория: Начало & Бей со всей дури, чёртов ботан!»

Природные катаклизмы, крупные катастрофы, бессердечные злодеи… Всё это бедствия, которые могут случиться в любой момент. В нынешней Японии несправедливости выше крыши. И с этой несправедливостью приходится бороться именно героям. Всех, кто думал после уроков на компе видосики смешные смотреть, вынужден разочаровать. За время трёхлетнего обучения академия Юэй приложит все усилия, чтобы выжать из вас все соки.

Но учёба была бы не столь весела, если б не регулярные злоключения – и уже во второй части тома («Бей со всей дури, чёртов ботан!») в академию проникает Альянс злодеев: «С одной лишь целью… Чтобы Всемогущий, этот символ мира, наконец соизволил испустить свой последний вздох»…

Без обид, пацан! Скажи «пока» своей жизни!

И тут не без опоздания понимаешь, что «Моя геройская академия» на самом деле больше всего напоминает Хогвартс.

Обложка манги Кохэя Хорикоси «Моя геройская академия 1. Книги 1-2: Идзуку Мидория: Начало & Бей со всей дури, чёртов ботан!»

Читайте также:

Бумажные комиксы. «One-Punch Man»: «01. Одним ударом & Секрет силы»

Бумажные комиксы. «One Piece. Большой куш» Эйитиро Оды: «На заре приключений»

Бумажные комиксы. «Стальной Алхимик» Хирому Аракавы: 01

Бумажные комиксы. «Токийский гуль» Суи Исиды: том 1

Бумажные комиксы. «All you need is kill. Грань будущего» Хироси Сакурадзаки: Книга 1

Бумажные комиксы. «Астерикс» Рене Госинни и Альбера Удерзо: «Астерикс из Галлии» и «Золотой серп»

Бумажные комиксы. «Шазам!» Джеффа Джонса

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Скотта Снайдера: «Нулевой год»

Бумажные комиксы. Ноябрьский анонс


28.11.19 «Левиафан». Разбор по косточкам. Глава 21: Хождение по мукам
В новой главке нашего суперпроекта режиссёр Андрей Звягинцев рассказывает о работе с массовкой – причём на примере не только «Левиафана», но и всех своих предыдущих картин.

Читать ранее:

Глава двадцатая: Диалог с охранником

Глава девятнадцатая: Секретарша прокурора

Глава восемнадцатая: Дежурная часть

КАДР №132

кадр 132. фаза 1

Все эти три эпизода вместе – предыдущие два и этот – я называю «хождением по мукам». Обивание порогов административных учреждений – мытарства, знакомые многим.

И все люди тут – тоже массовка?

Первая женщина и девочка с мамой – массовка. А мужчины, что стоят возле машины мэра, – это его водитель и охранник.

Честно говоря, их можно тут и не заметить. Но я хочу уточнить: как вы подбираете эту массовку? Прикидываете накануне съёмки: нужна, допустим, женщина…

Да, но только не накануне. Упомянутая уже мною Эля знает съёмочный план заранее и всякий раз заблаговременно спрашивает: «Какая тебе нужна массовка? Мужчины, женщины, возраст? Интеллигентного вида или поплоше? Простой дядька, бабка с авоськой, тётка с ребёнком – с коляской, с мальчиком или с девочкой, какого возраста?..» Я ей отвечаю: «Нужно человек десять: пять женщин, пять мужчин, плюс два ребёнка. Возраст – 25-30, 40-50». Ну и так далее.

Вы этих людей запускаете, чтобы было движение в кадре?

Ну как? Чтоб жизнь какая-то была, да. Чтобы улица не была пустой.

Так и представляю себе где-то за углом автобус, в котором люди сидят и ждут: позовут – не позовут?..

Такое тоже возможно, могут и не позвать. В городе всегда была массовка. Может, действительно мама с дочкой пришла, а может быть, ты выберешь вот эту женщину и эту девочку, ну и как будто бы они – мама с дочкой или бабушка с внучкой. Это складывается прямо на месте.

Иногда Аня Бартули поправляет их костюмы. Кому-то говорит: «Могу я вас попросить снять это, я вам дам из нашего», – потому что следит за цветовыми пятнами. Она видит кадр и понимает, какое пятно здесь уместно.

кадр 132. фаза 2

Мне почему это особенно интересно: российское кино очень часто ругают за отсутствие второго плана – режиссёрам с первым бы справиться как-нибудь. И порой можно увидеть либо абсолютно безжизненную улицу, либо наоборот – какой-то хаос. Хотя иногда и иностранные фильмы этим грешат.

Хочу вам сказать, в фильме «Возвращение» у нас была прямо противоположная цель: «вымыть», опустошить полностью всё пространство городской среды. Хотелось создать пространство почти сновидческое, пространство сказки, где кроме героев нет больше никого – два мальчика и их отец, всё.

Мы старались это сделать и в сцене на площади, перед рестораном: перекрытие держали изо всех сил, чтобы не было этого броуновского движения, которое вы называете хаосом… Но люди всё равно где-то прорвались – и это хорошо, потому что совсем стерильным делать пространство было бы слишком. Тогда бы это походило на первый сон из «Земляничной поляны», грандиозную сцену, когда герой среди бела дня оказывается на абсолютно пустой улице. Но там это действительно сон, и во сне эта пустынность очень сильно действует: помните, когда он хочет кому-то заглянуть в лицо, берёт его за плечо, тот медленно оборачивается, а там – жуткое лицо без глаз!.. И катафалк чёрный, и часы без стрелок, и тишина, этот абсолютный вакуум...

В «Изгнании» похожая работа проделана: там, как и в «Возвращении», в кадре нет ни одного человека с улицы, все наши, все – только персонажи этой истории.

И вас ещё обвиняли за это: мол, где же всё это происходит?!. Я вот не могу понять подобных претензий. Вы просто задали некий мир – и в этом плане для меня там всё абсолютно нормально.

Именно! Это так странно, когда люди говорят: «Я уже полчаса смотрю этот фильм и гадаю, где это всё происходит?..» Что им сказать?.. Какая разница – где? Пока вы гадаете – фильм проходит мимо вас!

кадр 132. фаза 3

Но я сейчас, конечно, не про ваши картины говорил. У вас работает и отсутствие второго плана: понятно, что это не просто так, что это обосновано. Другое дело, когда второго плана нет потому, что его не умеют создать… Кстати, уже в «Елене» у вас немножко этот второй план стал проявляться – гастарбайтеры, например, пошли…

Да, там он уже есть, в этом городе живут люди, да… В «Елене» мы уже обнаруживаем среду, в которой появляются детали быта, посторонние люди, массовка; но и это – не случайные прохожие или не столько, сколько есть, а взвешенное, отмеренное количество, а иногда и качество этих самых прохожих. Говоря о качестве, я говорю о подборе костюма для массовки и даже социального статуса некоторых лиц в необходимых для того обстоятельствах. Например, на прощании с телом Владимира в крематории гости в ритуальном зале должны были соответствовать статусу усопшего и костюмом, и лицом, как говорится. Каждого из массовки мы специально отбирали для этого эпизода.

Возвращаясь к «Левиафану»: хочу сказать, что он очевидно отличается от ваших предыдущих работ и количеством персонажей, и уровнем вот этой проработки, и плотностью материала. Мне кажется, что если не знать, то до поры до времени можно и не догадаться, что фильм поставил режиссёр, который до этого снял «Изгнание». Мне тем картина и нравится, что вы пришли к этой «жизни» – и сумели её воссоздать. Это очень здорово и круто.

КАДР №133

кадр 133. фаза 1

Что это на мониторе у охранника?

Я не знаю, что это. Всё, что вы здесь видите, – это реальный интерьер охранника в здании мэрии Мончегорска. И вон там, слева в стекле, этот монитор отражается.

кадр 133. фаза 2 Читать далее: Глава двадцать вторая: Лиля едет к Анжеле

Книгу Максима Маркова «“Левиафан”. Разбор по косточкам. Режиссёр Андрей Звягинцев – о фильме кадр за кадром», в основе которой – проект онлайн-журнала «Настоящее кино», в 2020-м году выпустит издательство «Альпина Паблишер».


26.11.19 На «Тварь» купили права
28 ноября в российском прокате стартует фильм Ольги Городецкой «Тварь», а студия «Sony Pictures» уже планирует индийскую и южнокорейскую версию.

«Sony Pictures» приобрела права на адаптацию фильма «Тварь» на международной арене. Уже известно, что студия разработает индийскую и южнокорейскую версии триллера.

Продюсер картины Илья Бурец прокомментировал сделку:

Безграничность мира кино поддается пониманию не сразу, но для меня это уже не первый раз, когда наш фильм пересекает границы России в таком формате (ремейк фильма «Горько!» вышел в прокат в Латинской Америке в апреле 2018 года и собрал более 4 миллионов долларов США). Я рад, что наши партнеры по достоинству ценят энтузиазм и высокое качество нашей работы, видят потенциал и возможность для нашего фильма «ТВАРЬ» быть понятым и любимым зрителями в Южной Корее и Индии. Мы безусловно гордимся сотрудничеством с такой крупной студией как Columbia Pictures, всё это сравнимо со сбывшейся мечтой!

В настоящее время права на показ триллера «Тварь» проданы уже в 30 стран мира, среди которых Япония, Германия, Южная Корея, Гонконг, Франция, Турция, Бразилия, Мексика, Аргентина, Парагвай, Уругвай, Чили, Колумбия, Эквадор, Боливия, Венесуэла, Малайзия, Бруней, Вьетнам, Индонезия, Филиппины, Сингапур, Тайвань, Таиланд, Камбоджа и др.


26.11.19 Интервью с продюсером «Холодного сердца»: кроссовера и игрового ремейка не будет
Два месяца назад в Москве побывал продюсер дилогии «Холодное сердце» Питер Дель Веко. Недавно мы рассказывали о том, как он провёл презентацию нового мультфильма для профессионалов киноиндустрии, теперь же, накануне долгожданной премьеры, пришла пора опубликовать эксклюзивное интервью – из которого вы узнаете, когда нам ждать игрового ремейка, в чём главная привлекательность Олафа и сказалось ли как-нибудь на сюжете сиквела движение #MeToo.

– Между первым и вторым фильмом случилось движение #MeToo. Это отразилось как-то на сюжете сиквела?

– Мы прежде всего работали над дальнейшим развитием отношений между нашими героинями, между Эльзой и Анной. Они взрослеют: действие происходит через три года после того, как заканчивается фильм №1. И прежде всего в фильме №2 в качестве центровых опор сохранены семейные ценности, которые были актуальны и для первой картины.

– То есть вы не актуализировали историю? И здесь не будет каких-либо отсылок к текущей новостной повестке?

– Наша основная задача как создателей фильма – оставаться верными тем персонажам, что были созданы для первой ленты. Да, конечно, все мы живём в этом мире и знаем, что происходит вокруг, и так или иначе что-то в нашей деятельности отражается. Но повторюсь: самое главное для нас – это остаться верными своим героям.

– Мне как мальчику всегда было интересно узнать, почему диснеевские мультфильмы – преимущественно про девочек и для девочек?

– Не соглашусь с вами. Я считаю, что мы делаем анимационные фильмы для всех. И даже здесь – да, у нас две главные героини, две сестры, но я полагаю, что не только девочки, но и многие мальчики смогут найти в них что-то своё. У нас вообще широкий спектр героев, тут есть и животные – вспомним, например, такие ленты, как «Король лев», «Лило и Стич».

– По поводу как раз «Короля Льва»… Когда ждать игрового ремейка «Холодного сердца»?

– Ну, в этом случае мы всё-таки планируем оставаться в рамках анимации. Мне кажется, что для этой истории анимация – это как раз самое подходящее средство выражения. Но честно говоря, мы даже ещё этот фильм не доделали, чтобы задумываться о каких-либо дальнейших планах (разговор, напомню, происходил в сентябре – ММ).

– Но всё же ещё один вопрос о будущем: можно ли когда-нибудь ждать полномасштабный кроссовер со всеми диснеевскими героями или хотя бы со всеми диснеевскими принцессами? Как это уже попробовали сделать в одной из сцен второй части «Ральфа»?

– С моей точки зрения – нет. Я считаю, что Эльза и Анна останутся в своём мире, в своей вселенной, и я не вижу смысла объединять их с другими принцессами из каких-либо других вселенных.

Продюсер Питер Дель Веко на московской презентации анимационного фильма «Холодное сердце 2» © Disney

– У нас в России есть крылатое выражение: «Сказка – ложь, да в ней намёк». Какие намёки вкладываете в свои сюжеты вы, если учесть, что в диснеевских мультфильмах почти всё время фигурируют принцы и принцессы – персонажи, как-никак, из мира политики?..

– Я бы так сказал: мы не пытаемся создать реалистичный мир, но мы создаём мир, в который можно поверить, который именно поэтому кажется публике знакомым. И вот сейчас, прежде всего, мы стараемся воссоздать тот же мир, что уже существует в первом фильме.

– Уточню свой вопрос: всё-таки принцы – это будущие короли, будущие правители своих стран. И вот в первом «Холодном сердце» один такой принц обманул доверчивую принцессу из другого государства! Можно ли сказать, что в диснееевских мультфильмах мы видим некий «курс будущего правителя»?

– Что касается Ханса из первой серии, то на мой взгляд, он просто, что называется, нехороший человек. В той истории мы немножко поиграли со стереотипными представлениями о любви с первого взгляда. Мы не хотим сказать, что её не существует или что не нужно её ожидать, но вот этим аспектом нашей истории мы как бы призываем, скажем так, критично подходить к подобного рода вопросам в реальности.

– Мой самый любимый персонаж «Холодного сердца» – это Олаф, который к тому же совершенно божественно дублирован на русский язык. Есть ли у вас какая-нибудь история об этом герое: как он создавался, как развивался?..

– Ну, над ним работала целая команда, но прежде всего, конечно, тут нужно отметить усилия Джоша Гэда, который озвучивает Олафа в оригинальной, англоязычной версии мультфильма.

Мне кажется, что суть этого героя в том, что он как ребёнок, а ведь ребёнок живёт в каждом из нас независимо от нашего возраста. Мне кажется, именно поэтому этот герой так полюбился самым разным зрителям по всему миру. Он может сказать что-нибудь смешное, совсем как ребёнок, но важно и то, что дети ведь иногда говорят правду – в том числе иногда даже и горькую, пусть и делают это случайно, легко, не задумываясь над этим. Это свойственно и Олафу, что в совокупности и делает его таким привлекательным.

Продюсер анимационного фильма «Холодное сердце 2» Питер Дель Веко на фотоколле в Москве © Disney

– Что ещё мне всегда было интересно, так это почему на анимационном полном метре зачастую работают два режиссёра, что большая редкость в игровом кино?

– Тут несколько аспектов. На таких серьёзных длительных проектах в этом есть практическая польза: например, пока Джен продолжает дорабатывать сценарий, Крис может быть занят в отделе анимации, – и работа тем самым идёт. А если бы это был один человек, то приходилось бы ждать, пока он закончит работу над чем-то одним, чтобы перейти уже к другому; а так дело движется.

Кроме того, когда у нас есть два режиссёра, они могут не соглашаться друг с другом по каким-то моментам, и вот так в ходе дискуссии иногда даже появляется третья версия сцены. То есть сотрудничество двух режиссёров – это такой путь к истине, если угодно, путь к нахождению оптимального варианта для конкретного фильма.

Читайте также:

Питер Дель Веко, продюсер «Холодного сердца 2»: «Это фильм о познании самого себя»

Мастер-класс: продюсер «Disney Animation» рассказал о секретах нового «Ральфа»

Мастер-класс Михаэля Дюдока де Вита, режиссёра «Красной черепахи»

«Мне не читали на ночь сказок»: Мишель Пфайффер представила вторую «Малефисенту»

«А, Микеланджело, как же, классный мужик!»: Андрей Кончаловский и его фильм «Грех»

Ганнибал быстро бы съел Мадса Миккельсена, полагает Мадс «Ганнибал» Миккельсен

«Эти фильмы всегда были про семью»: Джеймс МакЭвой+Джессика Честейн = «Тёмный Феникс»

Мастер-класс Гийома Гальенна: «Надо любить актёров, любить их на двести процентов!»

Мастер-класс Кристофера Воглера: «Что происходит с героем – происходит и с вами»

Мастер-класс Тома Бальме: документальное кино и его секреты


26.11.19 «Звездный путь»: три новых фильма
Четвертому фильму «Звездного пути» нашли режиссера и сообщили о новых картинах франшизы.

Студия «Paramount» назначила Ноя Хоули («Фарго» и «Легион») постановщиком четвёртой части «Звёздного пути».

Также, стало известно, что в планах у продюсеров как минимум еще три фильма франшизы.

К своим ролям вернутся Крис Пайн, Закари Куинто, Карл Урбан, Джон Чо, Саймон Пегг и Зои Салдана. По неподтверждённым слухам в картину может вернуться и Крис Хемсворт в роли Джорджа Кирка.

Напомним, что в разработке находится ещё один фильм по вселенной, которым собирается заняться Квентин Тарантино, однако никакой подробной информации о проекте пока не поступило.


26.11.19 Палпатин мог не вернуться
Возвращение Палпатина не планировалось в изначальном сценарии девятого эпизода «Звездных Воин».

«Empire» поделился интервью, в котором режиссер Колин Треворроу рассказал о своей работе над девятым эпизодом «Звёздных войн». В беседе в журналом Треворроу признался, что идея вернуть в сагу Императора Палпатина принадлежала Джей Джей Абрамсу.

Колин Треворроу: Вернуть Императора было идеей Джей Джея, когда он пришёл в проект. Честно, я бы никогда не подумал об этом. Тут ему надо отдать должное. Открыть дверь в мир этой истории было непросто, но он подобрал к ней ключ.

Напомним, что изначально именно Треворроу должен был отвечать за разработку проекта. Режиссер даже написал сценарий к «Скайуокеру. Восход», который не был утверждён. Однако, впоследствии работу над картиной доверили Джей Джей Абрамсу, который, в свою очередь, не забыл включить фамилию Треворроу в титры.


25.11.19 Бумажные комиксы. «Бэтмен» Скотта Снайдера: «Нулевой год»
«И как я выгляжу?» – спрашивает Брюс у Альфреда, обрив себе голову. «Аэродинамично, сэр», – лаконично отвечает тот. Скотт Снайдер не поленился в который раз подчистить готэмские анкеты и по-своему рассказать о том, как Брюс Уэйн стал Бэтменом, а Красный Колпак – Джокером.

«Тайный город», первая часть «Нулевого года» от Скотта Снайдера и Грега Капулло, рождает в душе то странное чувство, когда ты довольно быстро понимаешь, что уже в курсе описываемой здесь истории. Молодой Брюс Уэйн возвращается в Готэм, обнаруживает, что «из места испытаний город стал рассадником ужаса», и начинает своими методами бороться с бандитизмом, постепенно приходя к образу человека в маске летучей мыши…

Да-да, это очередное «возвращение к истокам», очередная попытка переписать биографию супергероя с нуля, очистив её от несоответствующих эпохе «ошибочных накоплений». Будто не было «Года первого» Фрэнка Миллера, будто не пытался проделать подобную операцию с классическим сюжетом Джефф Джонс в проекте «Земля-1».

Разворот графического романа Скотта Снайдера и Грега Капулло «Бэтмен: Нулевой год»

Но зачем?!. Это пытаются объяснить авторы примечаний, напоминая, что «после внесённых во вселенную DC изменений 2011 года отдельные детали истории Бэтмена и его окружения нуждались в пересмотре. {…} Скотт Снайдер не мог не видеть всех этих нестыковок и понимал, что, прежде чем двинуться дальше, нужно вернуться назад и рассказать историю происхождения Тёмного Рыцаря заново».

Максимально проясняет свою позицию и сам автор: в книге опубликован литературный сценарий первой главы, предваряемый обращением Снайдера к коллегам:

Мы хотим повернуть на сто восемьдесят градусов от прежних историй происхождения. {…} Я хочу, чтобы это было противоположно «Году первому», потому как в этом вся суть моей истории. Та история – глубокая, мрачная, смелая, реалистичная и таинственная, артистичная и мудрая, - это предмет искусства, она неприкосновенна, и это одна из моих любимых книг на все времена. Но там мафия, преступления, мужество, кровь, коррупция…

Наша история велика, она огромна, это сотрясающий города экшн, это фантастика и приключения! Что вовсе не значит, что она менее глубокая и волнующая, чем «Год первый»; напротив, я много – больше, чем когда-либо ранее, – вложил в эту историю. {…} Вот такая новаторская, яркая и многослойная история происхождения Бэтмена для нового поколения.

В самом сценарии есть ряд не менее примечательных ремарок: «КРУПНЫМ ПЛАНОМ – БЭТМЕН, каким мы его ещё не видели. {…} Он выглядит круто, как человек, знающий, как выжить в дикой местности». Или вот о Красном Колпаке: «И в то время как он олицетворяет бессмысленность существования, Брюс противостоит ему, становясь чем-то значимым, безрассудным символом подвига и веры в способность одного человека изменить мир».

И чтоб никто не сомневался: «Ведь мы, ребята, делаем дерзкую стильную книгу!»

Полоса графического романа Скотта Снайдера и Грега Капулло «Бэтмен: Нулевой год»

Читать дальше...

24.11.19 Новый режиссер для Робокопа
Студия «MGM» не долго раздумывала и уже нашла нового режиссера для «Робокопа», на замену выбывшего из проекта Нила Бломкампа.

«MGM» назначила Эйба Форсайта ответственным за постановку нового «Робокопа». Фильм должен стать сиквелом картины 1987 года, проигнорировав события всех последовавших лент серии. Проект получил название «Робокоп возвращается», продюсерами и сценаристами выступят авторы оригинального фильма.

Напомним, что не так давно режиссером проекта числился Нил Бломкамп. Однако, постановщику пришлось отказаться от «Робокопа» из-за занятости в собственном проекте.

Подробности сюжета, а также другие детали фильма пока не разглашаются.


21.11.19 «Левиафан». Разбор по косточкам. Глава 20: Диалог с охранником
Продолжаем публикацию нашего суперинтервью с Андреем Звягинцевым в новом формате – небольшими главками. Но малый объём нисколько не мешает новым подробностям – и рассказ об одном лишь кадре преображается дополнением о большом вырезанном эпизоде, о том, как к этой «пропаже» отнеслись продюсеры (и вообще об отношениях на тот момент с Александром Роднянским), а также историей о том, как в фильме сыграл местный кинопрокатчик.

Читать ранее:

Глава девятнадцатая: Секретарша прокурора

Глава восемнадцатая: Дежурная часть

Глава семнадцатая: Почему «Нива»?

Перед той сценой, что идёт в фильме следом, у нас был ещё большой эпизод: Лиля с Дмитрием выходили из здания прокуратуры и шли к парковке. Это был длинный проезд в спину актёрам: Кричман встал на ролики, камеру поставил на плечо, его катили ассистенты – и он так снимал монолог Вдовиченкова: «У них вечно: то их нет, то у них обед. Я однажды два месяца с заявлением ходил. Не хотели принимать! Два месяца, прикинь!..» Лядова идёт молча, слушает его.

Следующий план: они садятся в машину, и она говорит: «А может, нам Степаныча подключить? Он всё-таки мент…» – «Да нет, он же гаишник… А хотя давай, чем чёрт не шутит! Давай, вдруг впряжётся за Колю!..» И Лиля звонит Анжеле: «Чёрт, не подходит, вечно ей не дозвонишься». И тогда он: «Давай так – разделимся. Я сейчас в суд, потом к мэру». Всё же тут, на одной площади. «А ты – к Анжеле, пусть Степаныча подтягивает».

КАДР №131

кадр 131. фаза 1

И в следующем кадре она подвозила его прямо к дверям суда. Мы очень подробно тут двигались в рассказе, всё было одно за другим, время практически не прерывалось. Они подъехали, он вышел, взбежал по лесенке, вошёл в двери – и здесь мы со Вдовиченковым вместе «поехали» и выкатились на затылок охранника, который как раз и говорит: «Когда будут – неизвестно... Мне не докладывают». «Понятно, спасибо», – и Дмитрий уходит.

Весь этот кусок – выход из прокуратуры к парковке, посадка в машину, отъезд, звонок по телефону, «разделимся», он взбегал по лестнице, Лядова трогалась и выезжала из кадра, а он вступал в диалог с охранником, – всё это была целая вязь!.. Но в итоге я этот огромный кусок просто удалил.

Не жалко было? Не думали: «Блин, это ж столько работы!..»

Не имеет значения. Главный принцип: удаляй всё, даже самое тебе полюбившееся. Даже что-то такое, что далось тебе невероятной ценой. «Как же выбросить этот закат?!. Мы же так долго его ждали!.. Нет, не выброшу!» – всё это слабость. С изображением нужно наладить такие отношения, как если бы это снял не ты, а кто-то другой. И закон здесь правит только один, предельно простой: всё, что гармонично, всё, что создаёт ритм повествования (хочу подчеркнуть, речь идёт именно о ритме, а не о темпе), – всё это должно жить. Всё остальное – всё, чему не веришь, всё, без чего можно обойтись, – удалять безжалостно.

А продюсер может сказать: «Андрей, подумай ещё раз. Мы столько денег вбухали в этот кадр»?

Нет, это исключено. Я вам больше скажу: чаще всего продюсер заинтересован в обратном. Какая ему разница, что вот в этот кадр он вбухал пять рублей, а в тот – тридцать пять? Совокупно он отдал сорок. То есть что бы ни вылетело в корзину, потрачено-то – сорок. Продюсеру в большей степени важно, чтобы фильм был плотнее, чтобы не провисали сцены, чтобы внимание зрителя не ослабевало.

Продюсер не скажет: «Как же вы убрали такой кадр?! Я столько денег отдал за операторский кран!» Или: «Вы сами сказали, что сняли с вертолёта волшебную панораму! И теперь намерены её удалить?!» Большой продюсер говорить такого никогда не станет. Мало того, он не всегда знает, на какое конкретно решение были потрачены те или иные деньги. Он в это не вникает, в этом просто нет необходимости. А главное, удаляя тот или иной эпизод, режиссёр не желает сделать фильму плохо, напротив. И опытный, умный продюсер всё это отлично понимает.

кадр 131. фаза 2

Стало быть, Роднянского не было с вами на съёмках?

Нет, Роднянского не бывает на площадке. Не знаю, приходит ли он на другие; к нам он не приходил.

Высокие отношения.

Ну а что, собственно, ему делать там?.. Люди, которые появляются на съёмочной площадке, не могут просто сидеть и глазеть, они должны быть чем-то заняты, они должны работать.

У нас с Роднянским хорошие отношения, и строятся они на взаимном доверии. Ничто не мешает нам делать общее дело, в нас обоих живёт намерение совместно двигаться дальше, а там уж как сложится – это уже другая история. Думаю, не ошибусь, если скажу, что с обеих сторон у нас ясное понимание, что нам вместе двигаться комфортно. Но при этом и Роднянскому, и Мелькумову хватает деликатности, чтобы понимать: присутствие продюсеров на площадке хоть немного, но смущает группу. Зачем мешать людям заниматься своим делом? Пусть работают.

Тут в кадре мелькает какое-то серое пятно у входа, что это?

Там камень торчал. Это порода, которая выпирает в этом вот месте наружу из-под асфальта, её просто не срезали, оставили как есть.

Интересный, наверное, объект. У вас не было желания показать нам его поближе? Не везде же такие камни лежат.

Ну и что? Мы же не про камни кино снимаем.

А как была организована жизнь на площади?

Жизнь на площади была организована так. Скажем, за пределами кадра – справа и слева – стояла массовка, два-три человека; и если во время съёмок эпизода в пространстве кадра возникала некоторая пустота, тогда второй режиссёр или ассистент по актёрам их запускал – одного с этой стороны, другого с той. А если прохожие шли себе по своим делам, пересекая площадь, то массовку они на время придерживали.

А машина тоже запущенная?..

Машина уже сама по себе. Городскую жизнь никто тут не ограничивал.

кадр 131. фаза 3

Охранник, лица которого мы даже не видим, – это уже «играющая» массовка?

Да, если я дал ему пару реплик.

И он довольно выразительно их произносит.

Он, кстати, местный парень, из Мончегорска, не то директор кинотеатра, не то прокатчик. Он пришёл по нашему объявлению, Элина (Элина Терняева, кастинг-директор – ММ) на него посмотрела и сказала мне: «Обрати внимание, он интересный и даже по-актёрски может с чем-то справиться». Мы с ним поболтали и тут же бегло отрепетировали сцену – тут ведь буквально две фразы надо сказать.

Я так понимаю, с прокатом в этом кинотеатре у вас проблем не было…

Откуда им взяться?..

Ну, кстати, вы же, наверное, слышали: в Псковской области фильму отказали в прокате, сославшись на то, будто зритель не придёт смотреть этот фильм. Я всё же побывал со спецпоказом картины в псковском театре, где желающих её увидеть было предостаточно. Устроили даже два подряд сеанса. Так вот, местный журналист поведал мне историю о безнадёжной многолетней тяжбе за право на собственность одного простого мужичка с местной администрацией и епархией заодно. Историю эту у них даже прозвали «Псковским “Левиафаном”». Что тут скажешь?.. На ум приходит только народный фольклор: «Чует кошка, чьё мясо съела».

В «Новой газете» опубликована об этом подробная статья, называется «Батьки». Загуглите. Читаешь – и не веришь своим глазам. А вспомнишь, где живёшь, – и понимаешь с тоской, что по-другому-то и не бывает.

кадр 131. фаза 4

(Продолжение следует)

Книгу Максима Маркова «“Левиафан”. Разбор по косточкам. Режиссёр Андрей Звягинцев – о фильме кадр за кадром», в основе которой – проект онлайн-журнала «Настоящее кино», в 2020-м году выпустит издательство «Альпина Паблишер».


В кинотеатрах Хабаровска

21 мост  [9]
Ford против Ferrari  [6.35]
Аванпост (2019) [5.77]
Алла Пугачева. Тот самый концерт  [5.11]
Аэронавты
Война токов [9]
Давай разведемся! [7.8]
Джуманджи: Новый уровень
Достать ножи  [7.88]
Комеди Франсез: Блоха в ухе  [5]
Лев Яшин. Вратарь моей мечты [9.4]
МУЛЬТ в кино. Выпуск №108. А нам не холодно!
Первая любовь
Прекрасная эпоха
Простой карандаш
Решала. Нулевые [8.67]
Ржев  [8]
Рождество на двоих [6.5]
Семейка Аддамс  [6.52]
Сиротский Бруклин [7.25]
Тварь  [6.75]
Тёмная сторона [2]
Фабрика грёз
Холодное сердце 2  [6]

Новинки недели

Скоро

Полезности

Новые отзывы

Доктор Сон
Анна Были сегодня, интересный сюжет, всем понравился, захватывает и держит в напряжении до конца, рекомендую !

Zомбилэнд: Контрольный выстрел (2019)
Аноним Всем любителям зомбиленда советую смотреть! Вторая часть даже лучше первой! Очень много юмора, время за просмотром пролетает быстро! Посмотрели с удовольствием))))

Однажды в… Голливуде (2019)
Дмитрий Чтобы понять суть картины нужно знать кто такой Мэнсон и что случилось в августе 69 в особняке Романа Полански

Однажды в… Голливуде (2019)
numkms Отличный фильм, Тарантино в своем репертуаре, высмеивание насилия, хороший юмор и смачная концовка. Перед походом в кино, чтобы понимать, о чем идет речь в фильме, советую прочитать про Чарльза Мэнсона и его секту, т.к повествования фильма тесно связано с этой историей.

Однажды в… Голливуде (2019)
Руслан Что это было? Игра актеров на высоте. Все остальное в глубокой яме Полный провал.


Новые обои
Тёмная башня


Дизайн студия
KONFIRMAT