Новости кино


23.10.19 Бумажные комиксы. «Атака на титанов» Хадзимэ Исаямы: том 13
«Вина эльдийского народа столь велика, что нам никогда не искупить наших преступлений», – сокрушается лорд Тайбер, подчёркивая, что в идеальном мире ни эльдийцев, ни титанов «не должно было существовать». Сегодня ему предстоит погибнуть в числе первых…Если мы проиграем – мы все умрём. А если победим… Выживем.

Долгожданный тринадцатый том Хадзимэ Исаямы от и до строится вокруг одного события – нападения на концентрационную зону Либерио, первого боя в истории Новой Эльдийской империи. Ровно как и в лучших своих главах, автор растягивает события пары часов (да даже меньше, там и за полчаса могло всё закончиться) на без малого четыре сотни страниц, вновь демонстрируя своё поистине джеймсджойсовское умение нескончаемо долго переваривать одно лишь мгновение – нисколько не теряя при этом в увлекательности.

Разворот манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов. 13: Книги 25 и 26»

Но никакие военные технологии не смогут остановить десятки миллионов титанов. Если «Дрожь земли» всё же случится, человечеству останется только одно: бежать в тщетной попытке скрыться, слыша, как приближается топот погибели. Люди, города и целые культуры будут уничтожены… Растения и животные растоптаны. Титаны в буквальном смысле расплющат наш мир в лепёшку. И тогда будет уже поздно. Предотвратить эту угрозу можно лишь сейчас! Немедленными действиями!

Удар пришёлся на момент анонсированного ещё в прошлом томе выступления лорда Тайбера, обещавшего впервые поведать общественности «правду об обстоятельствах великой войны титанов, случившейся столетие назад». Событие это казалось настолько важным, что послушать оратора собралась вся знать Марли: военная верхушка, важные политические деятели, благородные семейства, представители иностранных посольств, а также репортёры всех главнейших мировых газет («На нас сейчас смотрит весь мир!»).

Угроза нависла не только над нами, но и над всеми обитателями нашей планеты! Мы можем принадлежать к разным странам и расам! Но если вы тоже не хотите умирать, прошу вас – помогите мне! Ради нашего общего будущего! Сразитесь со мной против дьяволов Парадиза!

Разворот манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов. 13: Книги 25 и 26»

Они и не подозревали, что в подвале ближайшего дома заранее засел мятежник Эрен Йегер, укравший силу Изначального титана и «пожелавший разрушить порядок, за который боролся король Фритц»… Впрочем, нет: ненадолго возвращающий нас в недавнее прошлое флешбэк свидетельствует о том, что кое-кто всё же расчётливо предполагал: самое страшное случится именно при таком вот скоплении народа («Кровь может хлынуть в любой момент») – и намерено допустил гибель множества людей «во имя» будущей победы…

– Если я не погибну вместе с эльдийцами концентрационной зоны Либерио… Если не стану одной из жертв этой «непредвиденной атаки»… Если каким-то образом спасусь, – мир не встанет на нашу сторону.

– Вы, эльдийцы, и впрямь дьявольские отродья. Тогда как мы – самые настоящие дьяволы.

Оригинальный разворот из 25-й книги манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов»

Желание Уилли Тайбера сбудется: мир на собственной шкуре почувствовал угрозу, исходящую от Эльдийской империи, и очень скоро он расправится со всеми вами.

Как водится, в традиционно лютый экшен («Не дайте им сбежать! Убейте их всех!» / «Не смейте подыхать. Чтоб все были живы!»; «Кто не сражается, тот не побеждает. Сражайся! Сражайся!») Исаяма аккуратно вшивает закрадывающиеся в души некоторых героев сомнения. И это позволяет ему лишний раз подчеркнуть, что за так называемой «исторической правдой» очень часто может стоять громогласная, но лживая государственная пропаганда.

Сейчас, разменивая уже чёртовую дюжину книжных кирпичиков, читатель видит и оценивает сложившуюся ситуацию более-менее как она есть, понимая, как обстоят дела и по ту, и по другую сторону конфликта. Поэтому ему легче разглядеть фразы, прямиком направленные на «зомбирование» (или возникшие как следствие такового), разумно и внимательно сопоставив их с ответами «оппонентов».

Оригинальная обложка 26-й книги манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов»

Одни персонажи, например, видят так:

По сей день на острове ждут своего часа десятки миллионов титанов, способных растоптать всё и вся! {…} Эльдийская империя, чёрное пятно на всей истории человечества, здравствует по сей день!

Но другие – совершенно иначе:

Наводящий ужас титан, которого весь мир называет не иначе как дьяволом. Но моим глазам предстало нечто совсем иное. Бог. Который подарил надежду всем бессильным и угнетённым.

Разворот манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов. 13: Книги 25 и 26»

«Помнишь, чему нас учили? Они чудища, у которых нет и не было права на жизнь! В отличие от нас!» – кричит отважно сражающаяся до последнего юная Габи («Может, сегодня мы и не победим, но пусть моя жертва не будет напрасной!»). Тогда как Эрен безмерно устало и очень спокойно пытается объяснить своему былому товарищу Райнеру то, что давно уже понял на собственном опыте:

Я такой же, как ты… За морем ли, за стенами, все мы одинаковы. Вас учат, что люди на Парадизе не такие, как вы. Что мы отродья дьявола, угрожающие вам, материковым эльдийцам, и всему человечеству… Глупые взрослые вбивают это в головы глупых детей. И разве ты, будучи ребёнком, мог сопротивляться этому внушению? Кто ты такой, чтобы идти против самой истории?

Фрагмент полосы манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов. 13: Книги 25 и 26»

«Как и у тебя, у меня не было другого выбора», – говорит Эрен, чей путь давно предрешён, но выбран не им самим: он лишь дитя разыгранной «взрослыми» войны, слепая жертва, отданная на заклание чужим целям. Восстав против навязанных ему правил, он показал товарищам, как надо сражаться – вслед за ним и они поняли, что «способны на большее, чем просто ждать смерти за стенами».

Тем показательнее удивление островитян, никогда до этого не видевших негра: «Кстати, а почему у тебя кожа чёрная?» – «Наш создатель посчитал, что, когда все люди разные, так гораздо интереснее. Все мы для чего-то нужны. И Имирово племя, способное превращаться в титанов, тоже»…

Разворот манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов. 13: Книги 25 и 26»

Я просто подумал… Неужели нет другого способа защитить эльдийцев, кроме как шантажировать всех остальных «Дрожью земли»? Мы действительно хотим держать мир в страхе? Не лучше ли попробовать договориться?

Пускай кто-то и полагает, что «эпоха титанов подходит к концу», большинство по-прежнему делает основную ставку именно на них. Теперь у тех героев, которых мы изначально привыкли считать положительными (как бы не пробовали сбить нас с толку последние книги), есть и Изначальный титан, и Титан, в жилах которого течёт королевская кровь – что в теории гарантирует контроль надо всеми остальными титанами («Все эти жертвы были не напрасны! Они принесут свободу Эльдии!»). Но опять же, «чтобы узнать, чем закончится эта битва, мы должны выжить»…

Фрагмент полосы манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов. 13: Книги 25 и 26»

Война продолжается – и анонс будущего тома привычно пессимистичен: «На одних идеалах мир не построишь. Сколько ещё жертв придётся принести ради этого?..»

Этим бессмысленным выстрелом я объявляю о начале контрнаступления марлийской армии!

Обложка манги Хадзимэ Исаямы «Атака на титанов. 13: Книги 25 и 26»

Читайте также:

Бумажные комиксы. «Атака на титанов» Хадзимэ Исаямы: том 12

Бумажные комиксы. «Атака на титанов» Хадзимэ Исаямы: том 11

Бумажные комиксы. «Атака на титанов» Хадзимэ Исаямы: том 10

Бумажные комиксы. «Атака на титанов» Хадзимэ Исаямы: том 9

Бумажные комиксы. «Атака на титанов» Хироси Сэко: «Потерянные девочки»

Бумажные комиксы. «One-Punch Man»: «06. Гигантское насекомое & Сильнейшие»

Бумажные комиксы. «Шазам!» Джеффа Джонса

Бумажные комиксы. «Зелёный Фонарь» Джеффа Джонса: «Война Корпуса Синестро»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Скотта Снайдера: «Двор Сов»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Пола Дини: «Вопрос доверия»


22.10.19 Бумажные комиксы. «Бэтмен, который смеётся» Джеймса Тайниона IV
Новая шутка Джокера куда страшнее всех предыдущих – она изначально предполагает самое непосредственное участие Тёмного Рыцаря. Но мы, конечно, заранее уверены, что Бэтмен без проблем сможет удержаться и не скатиться «по скользкой дорожке убийств»… Однако, «чтобы победить, нужно уметь приспосабливаться, а чтобы приспосабливаться, ты должен уметь смеясь отбрасывать любые ограничения – всё то, что тебя сдерживает»… «Видишь ли… Бэтмен, который смеётся, – это Бэтмен, который всегда побеждает».

Не притворяйся. Я вижу, как ты дрожишь. Ты не понимаешь, зачем я притащил тебя сюда, но догадываешься, что в этом нет ничего хорошего. И знаешь, ты ведь прав. {…}

А знаешь, что пугает больше всего? Когда все карты выложены на стол надлежащим образом, но вдруг возникает ещё одна карта – и меняет значение всего расклада… И нельзя предсказать, что произойдёт дальше.

Любите теперь Джокера?.. Так вот, он-таки взорвал Готэм – и убил Джима Гордона!

До последнего он снова и снова кричал в рацию: «По закону! Вы должны арестовать его по закону!» Я лично это слышал.

Хе… Но когда я всё-таки добрался до него… Он всё понял. Я видел это по его лицу. В его глазах.

В смысле, прямо перед тем, как я выжег их кислотой.

А потом на глазах у пленённого Бэтмена расстрелял мирно возвращавшуюся из кино семью, оставив в живых одну только девочку:

Не бойся. Тебе больше не нужны твои мамочка с папочкой. Ты первая жительница дивного нового Готэма. Сотворённого из всего самого лучшего, что есть в Бэтмене и во мне. Ну разве это не замечательно?

Фрагмент разворота комикса Джеймса Тайниона IV и Райли Россмо «Бэтмен, который смеётся»

«Пора нам выходить на новый уровень – да побыстрее», – приговаривал он; вот и дождался… Ровно того же, с чего начинается другая антиутопия из Вселенной DC – «Injustice: Боги среди нас» Тома Тэйлора, только на сей раз злодей был не просто готов к такому обороту, но даже жаждал его, намеренно его провоцируя. Джокер по себе знал, как это просто – «взять и уничтожить собственный мир», и свой план выстроил из понимания того, что они с Бэтменом «не полноценны друг без друга»…

В общем, убив Джокера, я отравился новым видом нанотоксина, с которым прежде никогда не сталкивался. Этот токсин был там с самого начала… В его сердце, самый опасный яд из всех, к которым Джокер когда-либо прибегал. {…} Яд действует уже почти неделю, меняет моё сознание, делая его похожим на сознание … Джокера. {…}

Таково было последнее желание Джокера: сделать самого себя из своего убийцы.

Фрагмент полосы комикса Джеймса Тайниона IV и Райли Россмо «Бэтмен, который смеётся»

Что было дальше? Так и тянет рассказать, но следует всё-таки помнить и о тех, кому ещё только предстоит распаковать этот сингл Джеймса Тайниона IV и художника Райли Россмо – пусть Ужас развернувшихся затем событий охватит их в той же степени, никак не меньше!..

– Чёрт, какая жалость, что убиваешь всего один раз! Ты хоть представляешь, сколько способов убить тебя мне известно?

– Люди… Они поймут. Увидят, кем ты стал. И дадут тебе отпор.

– И хорошо бы. Чем яростнее сопротивление, тем веселее!

Фрагмент полосы комикса Джеймса Тайниона IV и Райли Россмо «Бэтмен, который смеётся»

Но спокойно, спокойно читатель! Всё-таки автор этого комикса не враг себе, чтоб вот так уж бесцеремонно и неоправданно накалять атмосферу. Поэтому он сразу даёт понять, что дело происходит а) на Земле-22, б) много лет назад, в) и вообще, это ещё не сама сказка, а только присказка – настоящая жесть, как можно понять из финала этого леденящего душу рассказа, будет ещё впереди…

Весь мир начал погружаться в бесконечную тьму, что лежит под нами. Казалось бы, куда уж хуже? Что ещё припрятано у меня в рукаве?! {…} Хорошо. Позволь, я покажу тебе…

Они приближаются. Каждый мыслимый кошмар, который когда-либо являлся этой мультивселенной. Они вооружены и готовы к вторжению. Ждут, когда откроются врата. Ждут моего приказа.

Обложка комикса Джеймса Тайниона IV и Райли Россмо «Бэтмен, который смеётся»

Читайте также:

Рецензия на фильм «Джокер»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Эда Брубейкера: «Человек, который смеётся»

Бумажные комиксы. «Джокер» Брайана Аззарелло и Ли Бермехо

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Алана Мура и Брайана Болланда: «Убийственная шутка»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Эда Брубейкера: «Готэм Нуар»

Бумажные комиксы. «Injustice: Боги среди нас» Тома Тэйлора: «Год первый. Книга 1»

Бумажные комиксы. «Injustice: Боги среди нас» Брайана Буччеллато: «Год третий. Книга 2»

Бумажные комиксы. «Дарксайд» Грега Пака: «Апофеоз»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Пола Дини: «Вопрос доверия»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Пола Дини: «Укус акулы»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Брайана К. Вона: «И хрюкотали зелюки»


20.10.19 Рецензия на фильм «Окей, Лекси!»
Задрот и интроверт Фил привык жить с помощью виртуальных помощников, но все меняется, когда в его жизнь врывается беспардонный искусственный интеллект Лекси.

Режиссеры Лукас и Мур, отточив свое чувство юмора на хулиганских комедиях, решили поговорить со зрителем о гаджетах, которые стали занимать слишком много места в жизни каждого из нас и буквально воровать наше время, превращая человека в «батарейку для матрицы».

Новый фильм от постоянного тандема расскажет о Филе, сотруднике онлайн-журнала «Хайпожор», привыкшего ходить на работу по навигатору, заказывать еду с помощью приложения Сири и смотреть сериалы по «Netflix». Сам того не замечая, герой отдал управление собственной жизнью в руки виртуальных помощников: он не желает заводить друзей, избегает новых знакомств, робеет перед девушками, а вместо регулярного секса предпочитает порнографию в сети.

Все меняется, когда Фил приобретает себе новый смартфон на замену разбитому. В его жизнь врывается беспардонная, предельно ироничная и расчетливая Лекси, этакий аналог Сири, которая в отличии от нехитрого голосового помощника, разработанного в мастерской Стива Джобса, оказывается чем-то вроде души человека, находящейся в заточении цифровой коробки. Острая на язык Лекси местами заставляет ползти брови вверх от резкостей, которые она себе позволяет в адрес героя Адама Дивайна. Актер не без блеска изображает на экране задрота-интроверта, который доводит до виртуального оргазма свой смартфон. Зрителю, впрочем, наверняка куда сильнее запомнится чертовский крутой тут Майкл Пенья, в очередной раз доказывающий, что ему по силам не только играть серьезные драматические роли, но и примерять на себя образы второстепенных чудиков, способных заставить смеяться в голос весь зал.

Американские кинокритики уже успели окрестить комедию Лукаса и Мура пародией на драмеди «Она». «Окей, Лекси» действительно имеет общую канву с фильмом Джонза, но на этом сходства, пожалуй, заканчиваются. Если фильм Джонза анализировал напряжённые струны и потаённые желания внутри каждого из нас, то создатели «Окей, Лекси» отдают предпочтение легкомысленным гэгам. Лукас и Мур не преследуют цели заставить человечество отказаться от своих гаджетов. Кажется, авторы хотят всего-навсего намекнуть зрителю, что пользоваться новейшими технологиями нужно дозировано — использовать их так, чтобы новейшие технологии объединяли человечество, а не делали его одиноким. Выбор все-таки всегда остается за пользователем. Одни предпочтут утонуть в виртуальном мире. Другие, хочется верить, договорятся о встрече с друзьями, напишут слова любви своей второй половинке и построят маршрут туда, где они еще никогда не были.

Читайте также:

Рецензия на фильм «Она»Одинокий писатель Теодор покупает новую техническую разработку — операционную систему, призванную исполнять любое желание пользователя. К удивлению Теодора, вскоре между ним и операционной системой возникает роман...


20.10.19 Бумажные комиксы. «Бэтмен» Брайана К. Вона: «И хрюкотали зелюки»
Если вы ведёте копилочку бэт-фактов, то вот вам ещё один: «Из всех языков, на которых я могу читать, только на санскрите мне сложно понять написанное наоборот». Не сказать, что это умение Бэтмену сейчас так уж помогло, но лейтенант Буллок оказался впечатлён – да и раскрытие очередного дела на лишнюю минутку ускорилось…

Само название – «И хрюкотали зелюки» – подсказывает нам, что детективный комикс Брайана К. Вона (автора, напомню, «Игры с огнём», «Последнего мужчины» и «Львов Багдада») каким-то образом будет связан с Алисой, той самой, что побывала и в Стране чудес, и в Зазеркалье: уж больно заметна, уж слишком вычурна цитата. Но кроме прочего она срифмована и с легендарным подвигом святого Георгия – только если тот сражался с драконом, то Бэтмену предстоит встретиться… ну да, с Бармаглотом.

Мой отец не был религиозным человеком. Но как-то раз одна женщина подарила ему медальон с изображением святого Георгия, который он потом всегда хранил в своей медицинской сумке. {…} В детстве я часто разглядывал медальон и всё время спрашивал себя: хватило бы мне смелости одолеть огнедышащее чудовище или нет…

Возможно, этой ночью я наконец получу ответ на свой вопрос.

Полоса комикса Брайана К. Вона «Бэтмен: Detective Comics: И хрюкотали зелюки»

Отправной точкой нового дела становится исчезновение доктора Кирка Лэнгстрома, учёного-генетика, способного «превращаться в гигантскую летучую крысу» – то бишь в Менбэта («Это такой озверелый мистер Хайд, дополняющий довольно безобидного доктора Джекила»). В его квартире найдена написанная зеркальным образом записка: «Чем ворон похож на конторку?» – и пока лейтенант Буллок перечисляет варианты ответа («Оба помогали По творить», «У обоих перья в чернилах», «Конторка – для ручек кума, ворон – для птичек чума»), величайший детектив в мире уже поймал первую подсказку:

У этой загадки нет ответа. Она из повести Льюиса Кэрролла. Загадавший её персонаж так и не дал ответа.

Разворот комикса Брайана К. Вона «Бэтмен: Detective Comics: И хрюкотали зелюки»

Да, из Аркхема вновь сбежал Безумный Шляпник (правда, «администрация предпочитает, чтобы мы говорили “покинул место содержания” вместо “совершил побег”»), которому невольно помог доктор Джеффри Йоркес, «чрезвычайно одарённый специалист по расстройствам восприятия» с безупречной репутацией. И планы слетевшего с катушек безумца – ужасастнее и злыднебрастее прежних!

Добро пожаловать, Бэтмен! Ну и как ты собираешься справиться с таким злопастным врагом?

Разворот комикса Брайана К. Вона «Бэтмен: Detective Comics: И хрюкотали зелюки»

«Единственный способ понять безумие – это отказаться от поверхностных суждений!» – даёт ещё одну подсказку Шляпник, и теперь Тёмному Рыцарю придётся на лету соображать, каким образом можно одолеть очередное чудовище, мешающее спокойно спать его любимому Готэму…

«Бармаглот» – это стихотворение-бессмыслица, в котором у большинства слов нет конкретного значения. Поэтому понять, как именно главный герой победил чудовище, невозможно. Так что придётся импровизировать.

Обложка комикса Брайана К. Вона «Бэтмен: Detective Comics: И хрюкотали зелюки»

Читайте также:

Бумажные комиксы. «Дарксайд» Грега Пака: «Апофеоз»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Пола Дини: «Вопрос доверия»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Пола Дини: «Укус акулы»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Грега Гурвица: «Как-то в полночь, в час угрюмый...»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Брайана К. Вона: «Игра с огнём. Часть 1»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Брайана К. Вона: «Игра с огнём. Часть 2»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Брайана К. Вона: «Игра с огнём. Часть 3»

Бумажные комиксы. «Y: Последний мужчина» Брайана К. Вона: «Издание делюкс. Книга 4»

Бумажные комиксы. «Y: Последний мужчина» Брайана К. Вона: «Издание делюкс. Книга 5»

Бумажные комиксы. «Львы Багдада» Брайана К. Вона и Нико Анришона


18.10.19 Бумажные комиксы. «Бэтмен» Пола Дини: «Укус акулы»
Брюс Уэйн потерял ещё одного друга детства – но прежде чем позволить тому упокоиться с миром, он должен ответить на ряд вопросов, связанных с обстоятельствами этого трагического «несчастного случая»…

Полоса комикса Пола Дини «Бэтмен. Detective Comics. Укус акулы»

Благотворительный вечер на корпоративной яхте омрачён трагедией: во время ежегодного сбора на нужды Готэмского музея естественной истории за борт упал Мэтью Аткинс, видный галерист и покровитель искусств, но что самое важное – друг детства Брюса Уэйна…

Мы с Мэттом часто играли вместе, когда были ещё мальчишками. Наши семьи дружили. С его гибелью оборвалась ещё одна ниточка, связывавшая меня с родителями. Мэтью был добрым другом и щедрым, жизнелюбивым человеком. Я буду по нему скучать.

Полоса комикса Пола Дини «Бэтмен. Detective Comics. Укус акулы»

И пусть Брюс не видел погибшего до того вечера лет десять, сейчас он уверен, что его смерть – «не просто несчастный случай»: «Слишком уж идеально складываются фрагменты головоломки». Тогда как «вскрытие показало, что Аткинс погиб от множественных укусов акул», Бэтмен задаётся вопросом: а водятся ли в прибрежных водах Готэма такие акулы?..

Решая не отвлекать Аквамена с просьбой «идентифицировать наше морское чудище», Тёмный Рыцарь намеревается в поисках ответа зайти с другой стороны…

Полоса комикса Пола Дини «Бэтмен. Detective Comics. Укус акулы»

Помимо своей детективной составляющей (вполне оправдывающей название серии: «Detective Comics»), «Укус акулы» Пола Дини примечателен тем, что здесь вновь появляется Загадочник, который, как мы помним по прошлым выпускам, отошёл в данный момент от криминальной деятельности, перейдя на праведный путь частного сыска. Более того: на этот раз Нигма даже спасает Бэтмену жизнь – сам немало тому удивляясь…

Итак, ты спас мою шкуру, а я – твою. Где-то там бледная задница Джокера сейчас разрывается от смеха…

Обложка комикса Пола Дини «Бэтмен. Detective Comics. Укус акулы»

Читайте также:

Бумажные комиксы. «Э. Нигма, детектив-консультант» Пола Дини

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Тома Кинга: «Война Шуток и Загадок»

Бумажные комиксы. «Женщина-Кошка» Джефа Лоэба и Тима Сэйла: «Однажды в Риме»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Пола Дини: «Такая типа семья»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Пола Дини: «Ночь Пингвина»

Бумажные комиксы. «Жатва» Пола Дини

Бумажные комиксы. «Мистер Фриз» Пола Дини

Бумажные комиксы. «Дарксайд» Грега Пака: «Апофеоз»


18.10.19 Рецензия на фильм «Джуди»
Трогательная история легендарной звезды «Золотого века» голливудского кино Джуди Гарленд — актрисы, певицы и любимицы миллионов американцев.

Карьера Джуди Гарленд началась чуть ли не с двухлетнего возраста. Актриса с самого детства работала на износ. Слава Гарленд пришлась на так называемый «Золотой век» американского кино, а первую популярность актрисе принесла блистательная роль Дороти в музыкальной сказке 1939 года «Волшебник страны Оз». В России, возможно, не так хорошо знают, чем легендарна Джуди Гарленд. Про нее мы, в сущности, знаем совсем чуть-чуть, в основном из таблоидов — про ее четыре замужества да троих детей, в числе которых была легендарная Лайза Миннелли. Для американского общества Гарленд, безусловно, была и остается объектом для восхищения и подражания. К счастью, узнать о голливудской иконе чуть подробнее российский зритель сможет уже сегодня с подачи британского режиссера Руперта Гулда, который снял байопик, посвященный последним концертам несравненной Гарленд. Авторы фильма предлагают не только ознакомиться с событиями из последних дней жизни актрисы, но и устраивает экскурсию по эпизодам из её детства, ставшими переломными в судьбе семнадцатилетней девушки.

«Джуди» открывает двери в украденную киноиндустрей жизнь актрисы. Мы видим, как юность Гарленд проходит исключительно на съёмочной площадке, что вся ее жизнь — это лишь декорации, актеры и статисты вокруг. Кажется, что в воспоминаниях о своем отрочестве Джуди не может вспомнить себя вне бутафорного мира кино. Актриса родилась, жила и умерла в поглотившей её киноиндустрии, которая, увы, дарит своим чадам не только славу. Помимо фестивальных наград Голливуд сбросил на хрупкие плечи актрисы изнурительные диеты, наркотическую и алкогольную зависимость, финансовые трудности и вопросы об опеки над детьми — собственно, все то, что высасывало витальную энергию из гениальной Джуди. Фильм намеренно поделён на две параллельно идущих друг другу сюжетные линии, рассказывающие о карьерном взлёте и угасании одной из самых ярких звёзд на голливудском небосводе.

Зеллвегер не старалась сыграть Гарленд — она была ею, преобразившись до неузнаваемости...

Помогает рассказать эту историю переполненная своими собственными странностями Рене Зеллвегер. И, надо признать, ее феноменальный перформанс сводит на нет любые сомнения о том, кто на предстоящей церемонии вручения премии «Оскар» возьмет награду за лучшую женскую роль. Зеллвегер стала настоящим украшением картины, воплотив неотразимый образ легендарной актрисы. Она не старалась сыграть Гарленд — она была ею, преобразившись до неузнаваемости, вызывая неподдельный восторг и предательские мурашки по всему телу. За каждым появлением актрисы в кадре хочется пристально следить, изучать ее движения, мимику ее лица, взгляд и жесты. Зеллвегер еще никогда не была такой живой и настоящей. Очевидно, что судьба и переживания героини Гарленд близки актрисе. Зеллвегер, как и Гарленд — фигура по-своему трагическая. Голливуд, много лет посмеивающийся над личной жизнью и пластическими операциями Зеллвегер, мог сломать кого угодно. Но только не ее. Игнорируя сплетни, критику и насмешки, актриса с гордо поднятой головой играет лучшую роль в своей карьере.

Читайте также:

Рецензия на фильм «Малефисента: Владычица тьмы»Многие ошибаются, думая, что подобные фильмы – только для детей. Такой фильм подходит решительно всем! И если вы гадаете, куда пойти с ребёнком, чтоб и вам было интересно, – идите на «Малефисенту»...

Рецензия на фильм «Дождливый день в Нью-Йорке»В кино есть ряд безоговорочных аксиом, и одна из них заключается в том, что Вуди Аллен – гений. И мы, конечно, ещё дождёмся того дня, когда нынешние его американские коллеги будут перед ним извиняться, моля о прощении. Ведь это надо же до такого в своей слепой верности новомодным идеалам дойти – выкинуть «на свалку» столь изумительную картину!..

Рецензия на фильм «Гемини»Динамичный, лихо закрученный научно-фантастический боевик «Гемини» демонстрирует новый уровень профессионализма оскароносного визионера Энга Ли. Создатель фильма бросает вызов современной киноиндустрии, напоминая нам о том, что мы живем в двадцать первом веке, где современные компьютерные технологии способны оживить на экране даже самые смелые идеи...


17.10.19 «Левиафан». Разбор по косточкам. Глава 16: Чеховское ружьё
Вы уже, конечно, знаете, что издательство «Альпина Паблишер» готовит к выпуску книгу Максима Маркова «Левиафан. Разбор по косточкам. Режиссёр Андрей Звягинцев – о фильме кадр за кадром». Ожидание можно скрасить онлайн – очередной главой нашего суперпроекта, в которой рассказывается об одном точечном спецэффекте, о Марвине Джоне Химейере и о том, что даже чеховские законы порою можно и нужно нарушать.

Читать ранее:

Глава пятнадцатая: Визит мэра

Глава четырнадцатая: Фотография

Глава тринадцатая: Вечерний разговор

КАДР №113

Эту сцену с ружьём – и как Вдовиченков входит – мы снимали, естественно, в другую ночь, отдельную.

Это понятно. Но чего Николай с ружьём не вышел-то?

Лиля его остановила, как-то урезонила. Если вы посмотрите не на Вдовиченкова, а на зеркало справа, то увидите там Лядову: она сидит подле Серебрякова, на полу, затем поворачивает голову на входящего в дверь Вдовиченкова, встаёт и отходит ближе к окну. Но фокус в том, что это отражение – не совсем настоящее, оно не из этого кадра.

кадр 113. фаза 1

Тут следует пояснить. Помните «Удалённые эпизоды»? Там есть этот кусок. Дмитрий входит, останавливается у разделочного стола: «Ну ты чё, Коль?» Следующий план: плечо Дмитрия, профиль мальчика – и между ними Николай с ружьём. А возле него сидит Лиля, которая только тут встаёт, обходит стол и садится с той стороны. Меня это смущало: получается, мы демонстрируем зрителю причину, по которой он не вышел. Мы показываем, что это она его остановила.

К тому же мы здесь вязли немного. Дмитрий подходит к столу, Николай сидит, Лиля встаёт, отходит от него, а тот говорит: «Видишь, я был прав, он для себя, сука, землю мою отнимает…» Дмитрий выпрямляется, шагает к нему, опускается на корточки: «Братуха, мы этого гада завтра же прижмём!..» Всё это тормозило действие, чем также меня очень смущало.

В конце концов я пренебрёг необходимостью увидеть Лилю, сидящую у ног Николая, – и склеился на моменте, где она уже перешла на другую сторону стола. Это то, что мы сейчас видим. Ушла в небытие реплика: «Это он для себя землю отнимает», – но в целом такое решение сразу уплотнило сцену, сделало её динамичной и лёгкой. Вдовиченков теперь не зависал у стола, а сразу двигался от входной двери к Серебрякову с ружьём на коленях.

кадр 113. фаза 2

Но при этом я подумал, что было бы всё-таки хорошо, если бы кто-то хоть краем глаза заметил, что Лядова сидела подле Серебрякова. И что мы сделали: вот в это зеркало компьютерным способом инсталлировали тот удалённый фрагмент – где Лиля у ног Николая. Мы зеркально развернули это изображение, сделали ему лёгкий муар, заляпали «грязью» (у старого зеркала не идеальная поверхность), прорезали вот это зелёное растение и волосы мальчика… Детальная, подробная и очень хорошая работа была проделана компьютерщиками.

Здорово. К вопросу о том, для чего нужны компьютерные эффекты в авторском кино.

КАДР №114

кадр 114. фаза 1

Но тут возникает ещё один важный смысловой момент: вы же заявляете здесь знаменитое «чеховское ружьё» – но с тем, чтобы нарушить незыблемую заповедь! Ружьё есть – а не выстрелит!

Почему, оно выстрелит – по бутылкам. В пустоту.

Мы не этого от вас ждали!

Естественно, все ждут, что раз он взял в руки ружьё, значит, в финале непременно выстрелит. Но мне кажется правильным нарушать законы, опровергать их.

Создавая тем самым своё правило: не всякое ружьё стреляет по нужной мишени. Тут я не могу не коснуться истории, сложившейся не внутри, а вокруг вашего фильма. Когда вы впервые рассказали о том, что этот сюжет вырос из реальной американской трагедии, вы рассказали это тем, кто уже посмотрел картину на Каннском кинофестивале – и ясно понимал различия. А разошлись ваши слова среди тех, кто ленты ещё не видел – и потому стал самостоятельно всё додумывать. И многие ждали от «Левиафана» если не боевика, то бойни. И вот это ружьё – это же первая ласточка!..

Ну да, вы правы... Я сожалею, что вообще рассказал о Марвине Джоне Химейере. Я этим как бы заложил матрицу сюжета в зрительское сознание: люди ждали, что герой сядет на трактор и отомстит обидчикам.

кадр 114. фаза 2

Но это – второе. А первое – и главное – заключается в том, что меня принялись здесь гнобить – начиная от министра культуры и кончая последним ботом: «На нашу прекрасную землю перенёс американскую историю!.. Ну и ехал бы в свою Америку, там бы и снимал!.. В Америке такое возможно, а у нас такого быть не может!..» И прочая подобная чепуха, свидетельствующая только об узости мысли.

И даже не об узости, а о подлости этой риторики, настоящей подлости, потому что взрослый человек, если он честен, не может сказать о сюжете «Левиафана», что такого не могло бы случиться в России. Только одурманенный пропагандой инфантильный ум может утверждать, что только в Америке такое возможно. А если зрелый, да ещё и неглупый, значит – подлый, потому что лживый! Я сожалею, что сам же дал им в руки такие карты, сославшись на Химейера.

Я уже после нашёл аргумент: «На голову Исааку Ньютону упало яблоко – а в уме его родилось открытие: физический закон мироздания. Но яблоки-то падают и в Смоленской губернии!..» Я это в том смысле, что Марвин Джон Химейер явился только поводом к мысли о том, что могло бы быть с подобным сюжетом у нас. Как и яблоко явилось только причиной рождения мысли, не имеющей к самому этому плоду ровным счётом никакого отношения.

кадр 114. фаза 3

По-хорошему, вам эту историю просто следовало бы приберечь для нашей с вами беседы – когда фильм все уже посмотрели и хотят теперь узнать дополнительные подробности о том, как он задумывался и снимался. Но я, кстати, не спросил про само ружьё: вам важно было, каким оно будет?

Оружейник привёз в Териберку три ружья, отобранные нами ещё в Москве. Я предложил Серебрякову самому выбрать, какое будет его. Он это сделал. Другие два достались Степанычу и Пашке. Для меня было важно, чтобы это был его выбор.

КАДР №115

кадр 115. фаза 1

Один из немногих кадров в «Левиафане», действительно не имеющих отношения к сюжету. Или это задуманная ещё в сценарии «перебивка»?

Я не люблю слово «перебивка», давайте мы его употреблять не будем. Это понятие из телевизионного лексикона. Это технологический термин, в кино изображение именовать «перебивкой» просто неправильно.

Этот кадр не был запланирован, он родился на месте и совершенно случайно. Сцена была задумана так. Крупный план Вдовиченкова. Он перечитывает только что созданный им текст, убеждается, что всё корректно, нажимает «пуск», на принтере распечатывается бумажка. Вдовиченков встаёт, потягивается так, что у него аж позвонки похрустывают, смотрит в окно – и что-то там видит.

Мы клеимся на стекло – и за окном, внизу (мы на втором этаже, в комнате мальчика), прямо перед невысоким забором стоит машина Николая, в которой за рулём Лиля ждёт Ромку. Тот, видимо, что-то забыл в доме и побежал обратно, а она, в ожидании его, вышла из машины, открыла заднюю дверь и что-то там перекладывает. Но вот Ромка возвращается с рюкзаком, она захлопывает дверь, они оба рассаживаются, машина газует: Лиля повезла мальчика в школу.

Я долго описываю, но на самом-то деле это очень короткий фрагмент, который мы наблюдаем глазами Вдовиченкова и слышим при этом – вззз-вззз – работу принтера. Этот план был снят, но в окончательной версии монтажа я решил: он лишний. По сути, он являлся объяснением, почему в комнате мальчика – Дмитрий, а самого хозяина комнаты нет. Поскольку мы не увидим в доме ни Лили, ни мальчика, нужно было их куда-то «девать». А куда? Поехали в школу. В монтаже стало понятно, что эти комментарии только тормозят действие. И потому этот эпизод ушёл.

Но когда мы его снимали, на стекле маячила муха. Вернее, мы даже уже несколько дублей сняли – и оставался маленький хвостик плёнки. Я смотрю: в углу копошится эта вот муха, она там – вззз-вззз – всё время елозила по одному и тому же месту. И говорю: «Давай-ка мы её снимем. Пусть этот план у меня будет под рукой, я пока не знаю, куда он сгодится, но давай его снимем».

кадр 115. фаза 2

Мы не увязывали его с отъездом машины, потому что для этого надо было бы очень многое сделать. Тут согласований – огромное количество: фокус с мухи надо вовремя перевести на машину, которая перед тем должна вернуться на исходную, надо всех подготовить и ещё договориться с мухой, чтобы она в нужный момент была на месте… Такое решение кадра было совершенно ни к чему. Но отдельно саму по себе муху, несколько метров плёнки – десять, может, пятнадцать – мы отсняли. Такой вот кусочек её жизни – она и в угол забивалась, и отлетала куда-то, и возвращалась; тут тоже несколько дублей было…

И хорошо, что мы сделали этот запас, потому что мне нравится вход в сцену именно с этого плана. И даже не потому, что у некоторых зрителей возникают смысловые коннотации с «насекомыми» в пьяных устах мэра, которые несколько позже в его же устах умалятся до значительно меньших размеров (помните: «Вошь придавили, а вони на всю округу»?). Мне представляется такая работа с аллюзиями и визуальными образами избыточной и натужной, но тут уж, знаете, фантазию зрителя не остановить.

Этот вход в сцену нравится мне по другой причине: таким образом после ночной сцены с ружьём мы сразу даём понять, что это уже новый день. Если бы мы клеились на крупный план похмельного Вдовиченкова, было бы ещё не совсем понятно, продолжение ли это предыдущей сцены или нет. А с этим залитым солнцем фоном за стеклом сразу ясно: мы в новом дне. Конечно, это не обязательное условие, эпизод бы сложился и без того, но этот свет за окном создал затактовую фигуру, этакий ритмический сбой. Так что муха пригодилась.

Кстати, мы ведь даже брали с собой несколько «дрессированных» мух, но об этом я позже ещё расскажу.

КАДР №116

кадр 116

У меня будут ещё вопросы, связанные с причёсками героев, но в данном случае впечатление такое, что для создания похмельного вида Вдовиченкову хватило собственных рук…

Нет, художник по гриму Галина Пономарёва всегда принимает участие во всех этих процессах. Актёр может что-то предложить, но она всё равно наблюдает, поправит, сделает как надо.

КАДР №117

кадр 117

Вот тут он как раз и наблюдал отъезд Ромки в школу, о чём я вам уже рассказал… Как у него позвонки похрустывают!.. Неприметная деталь, но интересная – такие вещи помогают ткать атмосферу… И слышите?.. В звуке очень похожи эти два «вззз-вззз» – и мухи, и принтера.

Принтер, кстати, не в каждой семье есть. Вроде мелочь, но это ведь говорит, что они, в принципе…

…Не нищие?..

Укомплектованные, можно сказать.

Но при этом и не богатые: компьютер у мальчика древний, со старым, пузатым ещё монитором, в наследство от Николая доставшимся, вероятно. Такие уж редко где встретишь. Да, у них есть принтер, но это не самое дорогое приобретение на свете. И принтер, и компьютер старенькие. Они их не обновляют, потому что совсем уж такого, что называется, благополучия в карманах нет – чтобы выбросить что-то и купить новое. Пока работает – пусть работает. Мы из этой логики исходили.

Мы в этой комнате находимся сейчас всего несколько секунд, да и потом лишь пару раз сюда вернёмся – но видно, что и здесь проработана каждая деталь. Например, вот в кадре самолёт – это тот самолёт, что был подарен Дмитрием?

Нет, это другой самолёт. Мальчик просто любитель собирать такие модели.

(Продолжение следует)


16.10.19 «Мне не читали на ночь сказок»: Мишель Пфайффер представила вторую «Малефисенту»
В начале октября представлять вторую «Малефисенту» в Москву приезжала Мишель Пфайффер, переживающая сейчас новый виток своей звёздной карьеры. Не секрет, что после определённой даты Голливуд теряет интерес даже к самым именитым актрисам, но Пфайффер эту прискорбную традицию решительно опровергает: свой очередной юбилей неповторимая красавица встретила целой россыпью новых и подчас даже неожиданных ролей - «мама!», «Убийство в "Восточном экспрессе"», «Человек-Муравей и Оса»!.. И вот теперь она превращает сложившийся дуэт Анджелины Джоли и Эль Фаннинг в роскошное трио!Признаюсь, родители мне не читали на ночь сказок – что, конечно, по-своему грустно. На ночь я смотрела фильмы. Со сказками я познакомилась уже через своих детей, и это тоже было довольно увлекательно: у меня появилась возможность нырнуть в сказочный мир, уже будучи взрослой, то есть подойти к нему с иной точки зрения. У королевы Ингрит нет магических чар, и она понимает, что Малефисента может её уничтожить – а потому ей необходимо действовать с умом, с хитростью. Как и любые злодеи в реальной жизни, она верит, что делает нечто справедливое, правильное, что у неё есть своя миссия. Она пытается оберегать свой народ любой ценой! При этом она очень властная – и это очень опасная смесь. Во имя добра она допускает много зла. Для неё цель оправдывает средства.

Кадр из фильма «Малефисента: Владычица тьмы»

Люди способны на разное. Мы можем допустить зловещие деяния и злобные мысли, но в то же время мы способны творить добро. Одного лишь чёрного или белого не существует, никто не является исключительно злодеем или безусловно положительным персонажем. Абсолютного Добра или Зла нет. Тем интереснее нам показать (особенно детям), что существуют оттенки.

Первая «Малефисента» (не знаю, выходила ли она в России?) была, возможно, одной из первых картин, показавших своих персонажей настолько неоднозначными – и именно это мне очень понравилось. Нам с детства рассказывают, что нужно вести себя хорошо, а всех, кто ведёт себя «плохо» или допускает какие-то мысли или действия, которые не вписываются в «идеальную картину», – таких людей нас учат осуждать. Но сейчас мы начинаем принимать больше оттенков, понимать, что всё куда сложнее – во многом благодаря фильмам, которые подчёркивают эту сложность и неоднозначность.

Мишель Пфайффер на московской пресс-конференции фильма «Малефисента: Владычица тьмы» © Disney

Что заставит меня отказаться от роли?.. Возможно, нечто аморальное, порицаемое. Хотя Ингрит тоже немножко аморальна, можно сказать, так что вопрос в контексте, в котором открывается персонаж. Всё зависит от общего послания: что вы хотите сказать этим персонажем в целом, в контексте всего фильма? Очень важно учитывать, какое послание вы даёте вселенной, особенно если у вас есть возможность выбора. Я всегда выбираю игру намёками, пытаюсь каким-то образом сдерживаться, не слишком переигрывать, поскольку с такой ролью очень просто увлечься (а я умею это делать). Тогда как нашему режиссёру хотелось, чтобы я сыграла злодейку в полную силу, и он заставил меня выложиться по полной! В процессе мы нашли некий компромисс, в котором мне было очень комфортно, и мне понравилось, что моё мнение учли. В противном случае, мне кажется, роль была бы для меня менее интересной. Но я чувствовала полную свободу, мне было дозволено делать всё, что вздумается.

Кадр из фильма «Малефисента: Владычица тьмы»

У нас в фильме три очень сильных женских персонажа: они рьяно борются за то, во что верят. Мы проявляем свою силу тремя совершенно разными способами, и самое интересное то, что в итоге самой сильной, самой мудрой из всех троих оказывается Аврора. Никакого «напряжения» между нами не было. Мы все одинаково вкалывали. Анджелина, будучи ещё и продюсером фильма, во всём меня поддерживала и поощряла, и мы просто огромное удовольствие получили от наших совместных сцен! Мне очень понравилось с ней работать.

Мишель Пфайффер на московском фотоколле перед премьерой фильма «Малефисента: Владычица тьмы» © Disney

Во всех фильмах сниматься нелегко, это вообще сложно – сделать фильм. Но должна признать, что костюмированная драма – это первым делом тяжёлые костюмы. И с одной стороны, ты начинаешь ощущать себя персонажем, они определённо помогают вписаться в образ… Но при этом на протяжении всей съёмочной смены ты чувствуешь физический дискомфорт, устаёшь безумно!..

Когда я играла Женщину-Кошку, мне постоянно накладывали ногти, огромное количество времени уходило на то, чтобы надеть костюм, я не могла сходить в туалет, эта маска давила мне на лицо!.. Безумно тяжело и неудобно – но постепенно ты перестаёшь это замечать, перестаёшь об этом думать.

А в других картинах сложнее играть за счёт того, что сам материал сложнее, твой персонаж более сложный... Так что свои трудности есть в любом фильме.

Кадр из фильма «Малефисента: Владычица тьмы»

Есть много артистов с такой же историей, как и у меня: они начали играть без соответствующего образования. И тут есть как плюсы, так и минусы. Я занималась на актёрских курсах, но была к тому моменту уже снимающейся актрисой – можно сказать, что я училась на ходу, совершая все ошибки перед камерой. Поэтому у меня всё время было ощущение, что я играю в догонялки.

Сейчас я получаю от игры куда больше удовольствия, нежели раньше: у меня уже есть определённый набор навыков, за моей спиной большой опыт. Но учёба – это непрерывный процесс. Когда ты начинаешь почивать на лаврах, когда перестаёшь учиться, перестаёшь рисковать – в этот момент, мне кажется, ты становишься менее интересным как актёр. Нам постоянно нужно что-то новое!..

Мишель Пфайффер на московской премьере фильма «Малефисента: Владычица тьмы» © Disney

Мне нравится записывать музыку, хотя, опять же, у меня для этого недостаточная вокальная подготовка. Ещё в начале своей карьеры я занималась со специальным тренером по голосу: мне говорили, что у меня неправильная дикция, что мне необходимо научиться по-другому говорить. И вот этот тренер выявил у меня хорошие вокальные данные. Но специально я не репетирую, я не работаю над своим голосом. Только если мне это нужно по роли – и тогда я опять играю в догонялки, чтобы вернуть свой голос в рабочее состояние. Так что записывать сольную пластинку я, скорее всего, не буду.

Кадр из фильма «Малефисента: Владычица тьмы»

Сейчас для телевидения снимается огромное количество прекрасного материала! Такая большая разница по сравнению с теми временами, когда я начинала!.. Тогда телевидение существовало отдельно, кино – отдельно, театр – отдельно. И театральному актёру было трудно пробиться в кино, потому что на него неизменно наклеивали ярлыки, говоря: «Не делайте так, вы всё равно не сможете этого сделать». А сегодня вы можете делать всё что угодно: можете сняться в блокбастере, а потом сыграть второстепенную роль в авторском фильме, после чего сняться для телевизионного сериала!.. Теперь у нас больше возможностей, чтобы реализоваться. И пусть в среднем сейчас художественных фильмов выходит меньше, спектр возможностей при этом расширился.

Мишель Пфайффер на московском фотоколле перед премьерой фильма «Малефисента: Владычица тьмы» © Disney

Говорят, что будет новый «Человек-Муравей». Может быть, будет ещё одна «Малефисента». И мне это очень нравится.

Читайте также:

Рецензия на фильм «Малефисента: Владычица тьмы»

«Эти фильмы всегда были про семью»: Джеймс МакЭвой+Джессика Честейн = «Тёмный Феникс»

Эдди Марсан приехал в Москву на съёмки в российском стимпанк-фильме

Мастер-класс Гийома Гальенна: «Надо любить актёров, любить их на двести процентов!»

Надав Лапид, автор «Синонимов»: «В определённом смысле это фильм о супергерое»

Мастер-класс Кристофера Воглера: «Что происходит с героем – происходит и с вами»


16.10.19 Рецензия на фильм «Малефисента: Владычица тьмы»
Аврора собирается замуж; крёстная против, будущая свекровь – тоже; заметно повзрослевшее продолжение «детской» сказки.

Свежая премьера от «Диснея» – продолжение восхитительного фильма «Малефисента», снятого в 2014-м году по мотивам мультфильма «Спящая красавица» (тоже диснеевского). Та лента поразила всех своим сюжетным поворотом: главной героиней стала не красавица – принцесса Аврора, а злая колдунья Малефисента, которая в конце не только становится положительной героиней, но ещё и сама спасает Аврору от вечного сна. Многие с нетерпением ждали продолжения – и лично я, дождавшись, осталась в восторге.

Начинается картина с появлением прекрасной Авроры (её вновь играет Эль Фаннинг, милейшая и очень талантливая молодая актриса). Как мы помним из первого фильма, она стала Королевой Болот вместо Малефисенты – и с тех пор все там счастливо и живут. Прошло уже несколько лет – и вот принц Филипп (который как раз и должен был в своё время спасти принцессу от заклятия «вечного сна») решается сделать ей предложение. Это означает не только соединение двух любящих сердец, но и объединение двух королевств: наконец-то люди и магические существа будут жить в мире и согласии…

Но не тут-то было!.. И Малефисенту, и маму принца Филиппа – королеву Ингрит – этот союз не радует. Они одинаково считают, что мир между их сторонами невозможен…

Так из-за глупой ненависти двух королев разыгрывается огромный политический конфликт. Они обе считают, что лучший способ решить назревшую проблему – объявить войну первыми. Многие политические деятели в наше время делают точно так же, поэтому в этом плане поднятые в фильме вопросы совсем не случайны…

Другая важная идея картины – отношения между родителями и детьми. Малефисента, названная мать Авроры, любит её как родного ребёнка и, конечно, хочет для неё только лучшего. А потому, опираясь на собственный неудачный опыт, она стремится отгородить её от принца Филиппа, считая, что любовь приносит только разочарование. Но девушка в это не верит и не хочет верить: она влюблена и намерена быть со своим любимым всю жизнь!..

Тут мы видим, что колдунья столь сильно любит свою дочь, что принимает её выбор – и даже идёт на знакомство с родителями. Хоть у Малефисенты образ злой и грозной колдуньи, она старается улыбаться и всячески делать вид, что её всё устраивает… Только вот откровенная наглость уже со стороны королевы выводит её из себя… Что будет потом – узнаете, посмотрев картину:)

Многие думают, что подобные фильмы – только для детей, но это вовсе не так. Такой фильм подходит решительно всем. Здесь не только впечатляющие спецэффекты, роскошные костюмы и в целом изумительная «картинка», но также глубокий смысл, прекрасная игра актёров и великолепная режиссёрская работа. Так что если вы гадаете, куда бы пойти с ребёнком, чтоб и вам было интересно, – идите на «Малефисенту».

Читайте также:

«Мне не читали на ночь сказок»: Мишель Пфайффер представила вторую «Малефисенту»

Обсуждение анимационного фильма «Эверест»

Рецензия на анимационный фильм «История игрушек 4»

Рецензия на фильм «Король Лев»

Рецензия на фильм «Дамбо»

Рецензия на фильм «За мечтой»

Рецензия на фильм «Дождливый день в Нью-Йорке»


16.10.19 «Братья по оружию» от Apple
Apple анонсировали мини-сериал «Хозяева неба» (Maters of the Air), который станет частью таких сериалов от «HBO», как «Братья по оружию» и «Тихий океан».

Новая глава сконцентрируется на истории «Могучей восьмёрки», восьмой воздушной армии США. Они во многом повлияли на ход Второй мировой войны, атаковав крупнейший промышленный город Третьего рейха Кассель в 1942 году. За основу для сюжета был взят нон-фикшн писателя Дональда Миллера.

Продюсерами шоу выступят Стивен Спилберг и Том Хэнкс. Ответственным за сценарий назначили автора «Братьев по оружию» Джона Орлоффа.

Напомним, что изначально сериал был запущен в производство в 2013 году каналом HBO, однако в последствии права на показ перешли к Apple за 250 млн долларов. Тем не менее, HBO успели выпустить тизер проекта, который носил название «Могучая восьмёрка».


16.10.19 Три часа в компании с Disney
В сети появился трехчасовой ролик со всем стартовым контентом для цифровой платформы Disney+

Запуск онланй-платформы состоится 12 ноября с доступом к более чем 700 различным проектам. В трехчасовом трейлере, которым компания Disney поделилась в сети, можно увидеть практически весь запланированный контент.


15.10.19 Бумажные комиксы. «Бэтмен» Пола Дини: «Вопрос доверия»
В очередной раз выживший Джокер сравнивает своё жёсткое приземление «на прицеп проезжавшей мимо фуры» с ежегодным просмотром любимого едва ли не всеми американцами рождественского фильма («Это было почти так же больно, как в сотый раз смотреть «Эту прекрасную жизнь»), а затем признаётся, что обожает притчу про гремучую змею, убившую несчастную девочку: «Ты ведь знала, кто я, когда спасала меня»… Но почему же, оставаясь злодеем на страницах комиксов, он так любим в нашем с вами реальном мире?..Отвлекающий манёвр, Бэтмен. Самое мощное оружие иллюзионистов. Главное – заставить людей смотреть туда, куда тебе нужно, и видеть только то, что ты сам им показываешь. Запутай жертву, пусть у неё голова идёт кругом, а уж потом разыгрывай свою козырную карту.

Во время пожара погибает ассистентка фокусника Ивара Локсиаса: на сцене театра как раз показывали номер с кремацией – и Кэти Майклс не сумела освободиться из ящика. «Возможно, - предполагает сам Локсиас, - Кэти замешкалась, пытаясь выбраться, и запаниковала, когда начался пожар», - но Бэтмену, естественно, этих объяснений мало: в последнее время за иллюзионистом закрепилась дурная слава - уж слишком часто его представления стали заканчиваться несчастными случаями…

Да, публика охоча до леденящих кровь выступлений, но Локсиас зашёл слишком далеко. Он подвергает свой персонал смертельной опасности и тем самым доводит толпу до неистовства… Это в высшей степени непрофессионально.

Полоса комикса Пола Дини «Бэтмен. Detective Comics. Вопрос доверия»

О случившемся хранитель Готэма первым делом рассказывает Затанне, которой погибшая до недавнего времени помогала (но вот почему-то, на свою беду, переметнулась к другому работодателю). Давняя знакомая Бэтмена, мигом материализовавшись у него в пещере, готова, разумеется, гибель девушки расследовать и за неё отомстить – но первым делом решает уточнить у некогда обманутого ею друга, до сих пор ли он дуется…

Ответь мне на один вопрос, Брюс. Ты вызвал меня, чтобы распутать убийство моей подруги или чтобы вспомнить старые обиды? Я бы хотела знать ответ перед тем, как ты заставишь меня вновь извиняться за самую большую ошибку в моей жизни.

Бэтмен, по своему обыкновению, не отвечает: Затанну за былой грешок он так и не простил, хотя ему и самому от этой своей несгибаемости тошно. «Порой мне кажется, что мы могли быть ближе, чем сейчас», - думает он, но вслух этих слов не произносит…

Разворот комикса Пола Дини «Бэтмен. Detective Comics. Вопрос доверия»

«Вопрос доверия» в два раза больше, чем иные синглы из серии «Detective Comics». Тут две главы, сорок восемь плотно связанных единым сюжетом страниц, которые продолжают разом и «Ночь Пингвина» (это там спасённый от гангстеров иллюзионист восторгался своими новыми знакомыми: «Готэмские преступники своего рода уникумы. В них идеально сочетаются артистизм и социопатия. И как артист я бы мог многому у них научиться»), и «Убойную прогулку», завершившуюся, как мы помним, очередной «гибелью» Джокера. Теперь, вновь воскреснув, вечный шутник намерен прибавить себе очков, убив знаменитую «конкурентку» прямо на глазах у Бэтмена…

На самом деле никакой особой причины нет. Но только представлю, каким неловким выйдет следующий пикничок Лиги Справедливости, - сразу на душе радостно. «Эй, а что случилось с той милой малышкой-волшебницей?» - «Бэтбой правда не смог её спасти? Вот ведь жалость-то какая…»

Разворот комикса Пола Дини «Бэтмен. Detective Comics. Вопрос доверия»

Однако главной темой этого рассказа Пол Дини ставит вовсе не встречу старых друзей и давнишних врагов. Здесь он лишний раз подчёркивает, к чему может привести заигрывание с публикой, которая, чувствуя, что ей неизменно потакают, требует всё большего: «У Локсиаса была собственная аудитория, жаждавшая самых омерзительных развлечений», «Вскоре люди стали приходить только затем, чтобы увидеть реки крови. Я был на пике своей карьеры»… Но почему те, кто так радуется чужим страданиям, не осознают, что и сами могут оказаться на следующем представлении в роли жертвы?.. Как остановить этот круговорот безумия – и возможно ли это?..

Понятно ведь, что речь тут идёт не только о Готэме.

- Я хочу убить его. Превратить в камень, сжечь плоть с его костей или просто стереть с лица Земли.

Но мы оба знаем, к чему приводят попытки отомстить за жестокость с помощью магии.

- Да.

Обложка комикса Пола Дини «Бэтмен. Detective Comics. Вопрос доверия»

Читайте также:

Бумажные комиксы. «Бэтмен. Detective Comics»: «Убойная прогулка» Пола Дини

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Пола Дини: «Ночь Пингвина»

Бумажные комиксы. «Харли Квинн» Пола Дини и Брюса Тимма: «Безумная любовь»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Джеймса Тайниона IV: «Бог из машины»

Бумажные комиксы. «Книги магии» Нила Геймана

Бумажные комиксы. «Лига Справедливости vs. Отряд Самоубийц» Джошуа Уильямсона

Бумажные комиксы. «Injustice: Боги среди нас» Брайана Буччеллато: «Год третий. Книга 2»


14.10.19 Бумажные комиксы. «Дарксайд» Грега Пака: «Апофеоз»
Увлёкшись «толстыми» изданиями, мы ненароком оставили в стороне соседствующие с ними синглы – и это, конечно же, несправедливо. Будем исправляться и навёрстывать упущенное, потому как тоненькие ваншоты – это зачастую не просто 24 страницы, а частица чего-то большего, «выпавшая» деталь огромного, на самом-то деле, пазла. Такова, например, без преувеличения, история Дарксайда: ведь кто он таков – мы вроде бы знаем (сильный, злой, плохой), а как и откуда появился – порой даже не задумываемся…Давным-давно, задолго до нашей эры, на одной грязной планетке, сплошь покрытой полями, жил презренный землерой по имени Юксас… И мечтал он лишь об одном: чтоб поскорее наступил конец света.

«Богам на нас наплевать», - свято убеждён Юксас, отрицающий любого рода молитвы: «Да если б боги и впрямь услышали ваш скулёж, они бы немедля убили вас – забавы ради». Но он не просто атеист, а, скорее, богоборец – и вот однажды решает наглядно, на собственном примере, продемонстрировать всем, чем эти понятия отличаются.

Полоса комикса Грега Пака «Лига Справедливости. Дарксайд: Апофеоз»

Полоса комикса Грега Пака «Лига Справедливости. Дарксайд: Апофеоз»

Отважно забравшись на Запретную гору («где его взору предстали вершители судеб – самые великие разрушители и создатели в мире»), Юксас проявил себя одновременно и как хитроумный змей, и как чудовищный льстец, и как «обманщик, способный поселить сомнение и ненависть даже в самых чистых душах» («В каждом мире есть такой человек») – в результате чего настроил богов друг против друга, развязав между ними кровопролитную войну…

Нельзя убить бога и избежать последствий.

Зверь глубоко вонзил клыки в своих создателей и выпил чашу их могущества до дна.

Ну а если убить двоих богов? Десятерых? Вообще всех богов?

Прощай, Юксас… Да здравствует Дарксайд.

Полоса комикса Грега Пака «Лига Справедливости. Дарксайд: Апофеоз»

Устами несущей хаос «смутьянки» Кайо Грег Пак рассказывает нам и о возникновении Апоколипса - планеты, где «позабыли, что такое смех», где «люди молча исполняют всё, что им велят». А затем показывает, зачем и как именно Дарксайд оказался во вселенной, «о которой он даже не подозревал», где познакомился «с героем, таким же сильным, как он сам» (речь, как мы понимаем, идёт тут о Супермене). Заканчивает же он свой короткий, но в то же время весьма насыщенный профайл гнетущим душу напоминанием:

От гнева безумного бога не спастись никому.

Обложка комикса Грега Пака «Лига Справедливости. Дарксайд: Апофеоз»

Читайте также:

Бумажные комиксы. «Лига Справедливости» Джеффа Джонса: «Война Дарксайда. Часть 2»

Бумажные комиксы. «Лига Справедливости» Брайана Хитча: «Заражение»

Бумажные комиксы. «Лига Справедливости» Брайана Хитча «Машины Уничтожения»

Бумажные комиксы. «Чудо-Женщина» Грега Раки: «Истина»

Бумажные комиксы. «Мистер Фриз» Пола Дини

Бумажные комиксы. «Красный Колпак и Изгои» ##5-6 / «Титаны» #10


14.10.19 Второй тренировочный день
Фильм, принесший Дензелу Вашингтону премию «Оскар», получит новую историю в виде приквела.

Стало известно, что студия «Warner Bros.» запустила в работу предысторию фильма «Тренировочный день» Антуана Фукуа.

Сюжет картины развернется за десять лет до оригинала — в 1992 году, когда присяжные заседатели оправдали избивших Родни Кинга полицейских, которым он оказал сопротивление при аресте. Из-за этого в Лос-Анджелесе начинаются массовые беспорядки.

Написание сценария поручили начинающему автору Нику Ярборо, а вот место режиссера пока еще вакантно

.

14.10.19 «Вий» 1967: один из лучших хорроров всех времен
Советский ужастик по мотивам бессмертной классики Н.В. Гоголя «Вий», с Леонидом Куравлевым и Натальей Варлей, вошел в список «100 лучших хорроров всех времен».

Издание «IndieWire» опубликовало список ста лучших фильмов ужасов всех времен, в котором на 89-й строчке разместился советский фильм «Вий» Константина Ершова и Георгия Кропачева. По словам журналистов, демоны и ведьмы из этой картины легко могут составить конкуренцию лучшим монстрам, созданным Гильермо дель Торо.

Замыкает список фильм 1960 года «Деревня проклятых» Вольфа Рилла, а почетное первое место досталось культовой картине Стэнли Кубрика «Сияние», снятой по мотивам одноименного романа мастера ужасов Стивена Кинга.

Любопытно, что в списке нашлось место и фильму «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине, снятому сто лет назад в 1920 году.

Ознакомиться с полным списком можно на официальном сайте издания «IndieWire».


13.10.19 Со съемочной площадки: «Кунг Фьюри 2»

11.10.19 Бумажные комиксы. «Стальной Алхимик» Хирому Аракавы: 04
«Знаешь, в чём главная задача любого учителя? – размышляет устами одного из своих персонажей Хирому Аракава. – Направить на нужный путь и уберечь от ошибок». Судя по тому, что Эду теперь приходится врать, что он «потерял руку во время той резни на востоке» (а мы ведь знаем, что это не так), со второй частью задачи учитель братьев Элрик справился не то чтобы на «отлично»…

Особенность четвёртой книги про Стального Алхимика в первую очередь в том, что большая её часть – растянутый флешбэк, рассказывающий нам, как братья Элрик обучались мастерству у «обычной домохозяйки» Идзуми Кертис («Я всего-навсего жена мясника»), после чего совершили то, что совершили – попытку трансмутации человека.

Опыт, как мы знаем, обернулся трагической неудачей, зато вскоре Эдварду (в его-то юном возрасте!) предложили стать государственным алхимиком: «Либо он проведёт всю оставшуюся жизнь в отчаянии, в компании ходячих доспехов вместо брата… Либо, вступив в ряды армии, получит возможность вернуть себе прежний вид!» Причём экзаменовали его в присутствии самого верховного главнокомандующего, фюрера Кинга Брэдли, едва не проморгав, как могло показаться со стороны, «коварного покушения»:

Вот и всё, экзаменатор убит. Легче лёгкого. Может, вам стоит пересмотреть порядок сдачи экзамена?

Разворот манги Хирому Аракавы «Стальной Алхимик. Книга 4»

Всё это не двигает историю вперёд, но обогащает роман об отважных братьях многочисленными нюансами, ярче очерчивая их характеры, добавляя деталей, насыщая повествование приключениями, которые особенно могут приглянуться, скажем так, младшему школьному возрасту.

Взять для примера задание прожить на необитаемом острове целый месяц! Только вдвоём – да ещё и безо всякой алхимии! Романтика?.. Ну, относительная: и пропитание надо искать, и от непогоды укрываться, и с кошмарным убийцей время от времени сражаться... Однако братья с честью проходят это испытание, окрепнув и физически, и духовно.

На этом острове смерть ходила за нами по пятам! Теперь нам море по колено! Мы больше ничего не боимся!

Но главное, что происходит за это время, - братья находят ответ на поставленную перед ними задачку: «“Одно – это всё, всё – это одно”. Что это значит?» И поиски этого ответа – в совокупности со многими другими рассуждениями, насыщающими эту книгу, – превращают «развлекательное чтиве» в произведение с подлинно философскими глубинами:

…Мир продолжит себе существовать и после нашей смерти. Мы всего лишь крошечные создания. {…} Всё в мире подчинено некоему круговороту, пусть мы этого и не осознаём. Но и ты, и я – мы всего лишь маленькие частички этого большого потока. Одно во всём. Но целое состоит из множества таких частичек. Всё в нашем мире движется, подчиняясь законам, которых мы даже представить себе не можем. Познание этого движения, его расщепление и воссоздание… Это и есть алхимия.

Цветная вставка манги Хирому Аракавы «Стальной Алхимик. Книга 4»

Однажды жизнь заканчивается, и тело возвращается в землю, на которой потом расцветают цветы. А душа живёт в воспоминаниях, которые продолжают храниться в сердцах людей. Всё в мире течёт и изменяется. И человеческая жизнь тоже.

С подачи Идзуми автор пробует объяснить молодому читателю, что такое смерть, показывая при этом, сколь великого чудо появления на свет новой жизни. «Человек сотворил человека, – восхищается Эд, став вместе с братом случайным свидетелем родов. – То, над чем алхимики бьются уже несколько столетий, обычная женщина может создать за двести восемьдесят дней!» «И всё-таки это невероятно круто», – делает он нехитрый, но стопроцентно правильный вывод. «Бесценный опыт для этих ребят», – радуется в свою очередь учитель, но позднее в который раз предостерегает молодёжь от самодеятельности:

Всё в этом мире движется, подчиняясь главному закону. Рождение и смерть – тоже часть естественного круговорота. Вот почему вы ни в коем случае не должны пытаться воскресить человека.

Разворот манги Хирому Аракавы «Стальной Алхимик. Книга 4»

И тем не менее… Непослушные – или же просто безоглядно увлечённые поставленной перед собою целью! – братья собирают в кучку элементы, из которых состоит тело взрослого человека: «35 л воды, 20 кг углерода, 4 л аммиака, 1,5 кг извести… 800 г фосфора, 250 г соли, 100 г селитры… 80 г йода, 7,5 г фтора, 5 г железа, 3 г кремния…»

– Однажды во время преобразования в круг залетела муха, и в результате получился мухочеловек.

– Это ты сейчас про фильм говоришь, который мы с тобой недавно видели…

А ещё здесь впервые упоминается некий алхимик, «который немало знал о философских камнях»: оказывается, это отец, который в младенчестве бросил главных героев. «Мы готовы обратиться за помощью к кому угодно, только не к нему!» – не намерены встречаться с Гогенгеймом братья, но посмотрим ещё, куда доберутся они по воле сюжета…

У этих мальчишек сильная воля! Они сами могут решить, куда им двигаться дальше. Даже если это будет трудный и тернистый путь.

Обложка манги Хирому Аракавы «Стальной Алхимик. Книга 4»

Читайте также:

Бумажные комиксы. «Стальной Алхимик» Хирому Аракавы: 01

Бумажные комиксы. «Стальной Алхимик» Хирому Аракавы: 02

Бумажные комиксы. «Стальной Алхимик» Хирому Аракавы: 03

Бумажные комиксы. «One Piece. Большой куш» Эйитиро Оды: 1

Бумажные комиксы. «Милый дом Чи» Конами Канаты: книга 1

Бумажные комиксы. «The Sandman. Песочный человек» Нила Геймана: «Ловцы снов»

Бумажные комиксы. «Сказки» Билла Уиллингхэма: «Издание делюкс. Книга седьмая»

Бумажные комиксы. «Американский вампир» Скотта Снайдера и Стивена Кинга: 1


11.10.19 Роберт Дауни мл. и Том Хэнкс: заслуженные и отвергнутые награды
Том Хэнкс получит премию за заслуги перед кинематографом, а Роберт Дауни мл. отказался от «Оскара» за роль Тони Старка.

На церемонии вручения премии «Золотой глобус», которая состоится 5-го января 2020 года, Том Хэнкс (15-кратный номинант на премию «Золотой глобус») будет удостоен премии Сесиля Б. Де Милля за продолжительное воздействие на киноиндустрию — сообщила голливудская ассоциация иностранной прессы.

Тем временем, актер Роберт Дауни мл. рассказал в беседе с телеведущем Говардом Стерном, что ему предлагали возможность получить номинацию на премию «Оскар» за роль Тони Старка, однако он сам от этого отказался. Вот такой вот настоящий супергерой, благородный Роберт «Старк» Дауни мл.


11.10.19 Рецензия на фильм «Гемини»
Пятидесятилетний наёмный убийца Генри Броген (Уилл Смит), работающий на правительство США, решил выйти на заслуженную пенсию после семи десятков успешных заданий, однако у бывших работодателей другие планы на этот счет: на его место должен заступить новый агент Джуниор (Уилл Смит) — молодая версия Брогена, созданная по его образу и подобию.

Концепция «Гемини» зародилась еще двадцать лет назад (одним из авторов оригинального сценария стал Дэвид Бениофф, знакомый зрителю по «Игре престолов»). За столь длительный срок скрипт переписывался неоднократно, а на главную роль в разное время рассматривались Арнольд Шварценеггер, Клинт Иствуд и даже Шон Коннери. В итоге роль досталась Уиллу Смитту, который в формате голливудского боевика выглядит не менее органично, чем его предшественники.

Актер играет бывшего агента правительства США Генри Брогена, специализирующегося на устранении особо опасных преступников. По законам жанра Генри узнает государственную тайну, которая может стоить ему жизни. Организация, на которую работал герой, принимает решение убрать агента, а сделать это поручают точной копии Генри — агенту Джуниору, созданному по его точному образу и подобию.

В идее фильма, пожалуй, нет ничего нового. Все сюжетные твисты заранее предсказуемы, а фабула уже неоднократно обыгрывалась во множестве других лентах (многие вспомнят «Шестой день» со Шварценеггером и «Петля времени» с Брюсом Уилисом).

Энг Ли бросает вызов современной киноиндустрии, напоминая нам о том, что мы живем в двадцать первом веке, где современные компьютерные технологии способны оживить на экране даже самые смелые идеи

Во время просмотра «Гемини» невольно складывается ощущение, что Энга Ли мало волновала оригинальность истории — очевидно, что главной его задачей являлась техническая составляющая фильма. Это чувствуется в каждом детально проработанном кадре. Визуальная составляющая с подачи оскароносного оператора Диона Биби («Мемуары гейши») не только позволяет зрителю оказаться в самом эпицентре экшена, но и разглядеть невообразимый масштаб проделанной работы мастерами CGI в малейших подробностях. Одним из продюсеров фильма выступил Джерри Брукхаймер, чьи проекты всегда выделялись своей динамичностью, которой в «Гемини» хватает с лихвой. Гениальная, местами новаторская режиссура Энга Ли не оставляет сомнений, что перед нами технически-революционное кино. С первых секунд появления в кадре цифровой копии Уилла Смита понимаешь, что смотришь далеко не очередной аттракцион, нашпигованный всевозможными спецэффектами, а наблюдаешь за демонстрацией технологий будущего, которое уже наступило. Мы действительно видим двух Уиллов Смитов с разницей в возрасте в двадцать пять лет, и это поражает даже самое насытившееся воображение — не поверить в реальность цифровой версии актера просто невозможно.

Читайте также:

Рецензия на фильм «Джокер»Режиссёр Тодд Филлипс получил за этот фильм венецианского «Золотого льва», а Хоакин Феникс числится теперь первым в очереди за «Оскаром». Но посмотреть это кино стоит, конечно, не только из-за наград...

Рецензия на фильм «К ЗВЁЗДАМ»Экспериментируя в нетипичном для себя жанре, Джеймс Грэй остался верен себе. В своей новой картине автор не только пробегается по всем своим излюбленным мотивам (одиночество, изоляция и семейные узы), но и оказывается способен показать сквозь призму научно-фантастического фильма притчу о поисках Бога...

Рецензия на фильм «Рэмбо: Последняя кровь»Сильвестр Сталлоне не только вернул ветерана Вьетнамской войны Джона Рэмбо на экраны, но и доказал, что семидесятилетний герой тестостероновых боевиков из прошлого столетия способен зажечь ничем не хуже Джона Уика. «Последняя кровь» выводит франшизу на абсолютно новый, ранее недосягаемый уровень...

Рецензия на фильм «Люди в чёрном: Интернэшнл»В конце концов, почему бы и нет: раз новые серии старых франшиз по-прежнему появляются на экранах – стало быть, это хоть кому-нибудь да нужно. Да, оригинального в этом мало, но кто-то ведь уверен, что зрителю этого и подавай – не свежего, а привычного!


10.10.19 «Левиафан». Разбор по косточкам. Глава 15: Визит мэра
В ходе 30-часового интервью, взятого у Андрея Звягинцева специально для сайта «Настоящее кино», знаменитый режиссёр рассказал о красоте живых бликов на воде и феерическом таланте Романа Мадянова. Но не только: своё полное и бумажное воплощение наш суперпроект получит благодаря издательству «Альпина Паблишер», которое в скором времени выпустит книгу Максима Маркова «Левиафан. Разбор по косточкам. Режиссёр Андрей Звягинцев – о фильме кадр за кадром».

Читать ранее:

Глава четырнадцатая: Фотография

Глава тринадцатая: Вечерний разговор

Глава двенадцатая: Тайная вечеря

КАДР №95

кадр 95. фаза 1

На мосту по-прежнему ваши фонари стоят?

А там других и не было. Они там стояли всё время, пока мы снимали фильм, все три месяца. И работали от нашего генератора. В Териберке, насколько я помню, вполне убогое городское освещение, так только, разрозненные столбы фонарные кой-где торчали; там, если нет на небе северного сияния, ночью – кромешная тьма. Хочешь осветить себе дорогу – иди с фонариком, там так. Может быть, я чуть преувеличиваю, но вот на мосту никакого света не было. Поэтому и стойки, изображающие фонарные столбы, поставили мы сами.

Это удивительно слышать, потому что когда фильм вышел, СМИ стали распространять заявления жителей этой Териберки: мол, мы живём лучше!..

Это были заявления не жителей Териберки, а начальников Териберки. Жители, посмотревши фильм, сказали, что мы всё приукрасили, что на самом деле всё значительно хуже. «А чего же, – говорят, – вы не сняли наш дворец культуры, который по швам разваливается?!. Как после бомбежки. Почему не показали всей нашей разрухи?!.»

кадр 95. фаза 2

Звучит прямо как обвинение с их стороны – обратное тому, что вам предъявляли. Но вернёмся к кадру: это ночная съёмка…

Эту сцену мы снимали в другую ночь, естественно. Всю ночь мы посвятили только этому эпизоду. И решили, что нам хватит света от тех фонарей и от фар автомобиля. Между прочим, к вопросу, зачем нужны фонари на мосту. Они создают глубину и перспективу, плотность той фактуры, что лежит за пределами сцены. В частности, мост: он освещён, во-первых, этими фонарями, а во-вторых, какой-то свет идёт, конечно же, ещё и от неба. Это позволяет лучше увидеть все плоскости того пространства: вот светится отражёнными огоньками река, вот мост – внешняя его сторона тёмная, а горизонтальная – проезжая часть – отражает свет от неба; потом – тёмная горная гряда, а ещё дальше – следующая светлая полоса: собственно небо. Получается череда градаций тёмного и светлого.

К тому же только представьте себе, что вот этих живых бликов, световых пятен на воде (на большом экране особенно видно, как вода в реке движется) не было бы. И не было бы тогда этого богатства перспективы, этой её глубины!.. Было бы очень уныло, фон был бы скучнее и не отличался бы таким многообразием. Просто тёмное пятно и только. Так что эти фонари были придуманы не зря: они нужны для поддержания этого объёма, для более богатого фона.

КАДР №96

кадр 96

А здесь, значит, дом освещён фарами?

Как будто бы фарами, которые из-под мэра бьют в него. На самом деле это осветительные приборы, конечно.

КАДР №97

«Власть, Коля, надо знать в лицо» кадр 97

КАДР №98

«И чего тебе надо, власть?» кадр 98

КАДР №99

«Вот это всё» кадр 99

КАДР №100

«Забирай» кадр 100

Принцип тот же: сперва вы всю сцену снимаете в одну сторону, потом – всю сцену в другую?

Конечно. Мы начали со взгляда на Вдовиченкова и Серебрякова и отсняли таких восемь или девять дублей. Ребята, кстати, вновь были хорошо пьяны. Тут, как и в сценах с посиделками, я полагался на их ответственность и на знание ими собственной меры. Они понемногу выпивали во время репетиций, а как только чувствовали, что уже всё, пора, мы начинали снимать.

Я исходил вот из чего: можно очень хорошо сыграть пьяного. Пластику, артикуляцию, неровную речь – всё это можно сымитировать. Но взгляд!.. То, что происходит в глазах, эту тёмную бездну разверстую, омут этот – сыграть, мне кажется, невозможно.

КАДР №101

«Вы все насекомые, никак не хотите по-хорошему» кадр 101

Но я ошибался. Вдовиченков с Серебряковым выпили, и я говорю Мадянову: «Роман, если хочешь, выпей. Немного, ровно столько, чтобы поймать это состояние за хвост». Он подумал буквально две секунды: «Нет, я буду на трезвую голову». Я не стал спорить, пошутил: «Ну хорошо, давай на таланте!..» – но поверил не до конца. А он вдруг так невероятно всё сделал. Даже не понимаю, как: там есть такие нюансы в игре!.. Удивительно, как он это сыграл?!. Так что во всех сценах, где Роман Мадянов пьян, он трезв как стекло.

И он, даже будучи за кадром, всё равно участвовал в съёмке?

Да, он всё время был на площадке, играл по полной выкладке, абсолютно пьяного. Все знали, что пишется живой звук, а потому даже за кадром Мадянов играл в полную силу.

КАДР №102

кадр 102

А дальше случилось невероятное: Володе Вдовиченкову сделалось плохо. Слава богу, мы закончили съёмку их плана, стали готовить перестановку камеры на портрет Мадянова. Вдовиченков пошёл отдохнуть к себе в трейлер – и ему там стало плохо.

Что делать?.. Спасая время, мы сняли подъезд машины к дому с этим «би-би-би» – и затем с этой же точки её отъезд, на всякий случай, чтобы был материал. Мы снимали это только для того, чтобы не сидеть без дела, чтобы занять временную паузу, пока Володя приходит в себя. Но когда стало ясно, что сниматься он сегодня не сможет, я подошёл к Мадянову.

КАДР №103

«Колюня, ты вообще чемоданы-то пакуешь?» кадр 103

Дело в том, что у Мадянова график такой, что я не мог представить, найдётся ли в его расписании свободный день, когда бы можно было это снять. Но даже если бы он нашёл такой внеплановый день и приехал бы к нам в экспедицию ещё раз, тогда всю сцену пришлось бы переснимать заново: снова войти в это же состояние – и по актёрским делам, и по освещению, и по всем прочим параметрам – невероятно трудно. Случается, так делают, но это крайне сложно. Хотя бы потому, что и Вдовиченков с Серебряковым попадут в новые условия; это как с гераклитовой рекой, в которую нельзя войти дважды. Они никогда не смогли бы попасть в ту интонацию и в тот ритм, которые были, когда камера смотрела в их сторону.

И я спросил: «Роман, вот у нас такой казус: Вдовиченков играть больше не может. Скажи, ты сумеешь сыграть эту сцену без него? Не слыша, а только подразумевая его реплики? Если вдруг где ошибёшься, я это в монтаже подвину». Он сделал паузу, на секунду: «Да, смогу». И – сыграл.

КАДР №104

«Это вы сейчас здесь не имеете права здесь находиться» кадр 104

Серебряков свои реплики произносил в полную силу, не было только реплик Вдовиченкова. Так что все эти реакции Мадянова – когда он сперва с Колей говорит, а потом переводит взгляд: «А ты кто такой?» – это он смотрит в пустое пространство. Мы даже статиста не ставили вместо Володи. Статист был не нужен, потому что Мадянов уже восемь раз прошёл эту сцену, она уже вошла в его плоть. И он просто пережидал нужное время, когда бы Вдовиченков договорил свои слова – а потом произносил свои.

КАДР №105

«Ты кто такой?» кадр 105

Вот так мы с этим справились, что было на самом деле невероятно. А уже в монтаже я все их реплики совместил, взяв голос Вдовиченкова из его дублей. И, например, фраза «Не ведись, братуха» взята из того дубля, где она никак не перекрывала реплики Мадянова, не накладывалась на них, иначе бы я её не вклеил никак. Я очень боялся за то, как это всё соединится, сплавится, но смонтировал и вижу – всё живёт, всё есть, полное ощущение присутствия.

Если б вы сейчас про это не рассказали, никто бы даже и не догадался.

КАДР №106

кадр 106

КАДР №107

«Ой-ёй, только не продолжай, я уже обосрался. Очень страшно» кадр 107. фаза 1

Мадянов – артист с огромным комическим потенциалом. Обычно он играет твёрдых мужиков, но если рассмешит – то рассмешит. Вот и это его «Я уже обосрался»: вам нужен был здесь смех, чтобы сцена не ограничивалась одним только страхом?

На этот вопрос я вам хочу ответить поподробнее. Дело в том, что когда в итоге мы развернулись на Мадянова, то сняли с ним шесть дублей. Из которых первые три он немножечко комиковал. Действительно, комические роли ему удаются блестяще, он умеет это делать, он феерически талантливый артист, просто невероятный. Но после третьего дубля я понял, что это совершенно неправильный путь, не туда мы идём. И сказал: «Роман, эта игра уже у нас в кармане. Если я решу, что сцена должна быть такой шутовской, смешной, то этот материал уже есть. А давай сделаем теперь что-то другое, давай сделаем так, чтобы было страшно».

Я хотел добиться такого ощущения, что сейчас может случиться всё что угодно. Что сюда приехал монстр, чудовище. Чтобы когда он говорил: «Вы все – насекомые, не хотите по-хорошему», – возникало ощущение, что сейчас он сделает что-то невозможное. Бояться ведь ему нечего: рядом такой жлоб здоровенный с пушкой. А главное, чего ему смущаться: всевластье как вседозволенность, не знающая границ, – черта, отличающая этих людей… Я хотел, чтобы «прозвучал» весь ужас этой власти, которая, не дай бог, переведёт свой взгляд на тебя – и ты думаешь: «Господи, зачем я здесь стою?!.»

Мадянов это попробовал и сам говорит: «Это правильное решение, давай так и делать». Ну и я ему: «Смешно, Роман, будет в любом случае – на это сработает сама ситуация и некоторые нюансы вашего диалога. Но когда ты скажешь: «У тебя никогда никаких прав не было, нет и не будет!» – надо, чтобы это прозвучало как приговор. Чтобы все в зале обмерли, поняв, что это действительно так: не было прав, нет и никогда во веки веков не будет, вот ты кто для него, простое насекомое».

кадр 107. фаза 2

Смеха, повторю, будет предостаточно – и в кабинете: «Я папочку открыл и чуть не о-х*-ел», – и дальше, там много этих элементов, это действительно так. Поэтому мы избрали направление играть всерьёз, не комиковать. К тому же смешно – это не когда пытаются рассмешить, а когда узнаваемо, когда очень верно что-то подмечено в жизни и сыграно так, что думаешь: «Как же это точно!»

Фразы у вас и правда абсолютно из жизни.

Но дело даже не в самих фразах, а в том, как он там оборачивается к охраннику («Я, может, мировую хотел с тобой выпить… Хочешь?..»), как он ловит взглядом пространство, какие у него жесты, мимика – всё это уже само по себе смешно. Фактура – пьяный человек; и если актёр точно всё это играет, это вызывает узнавание и улыбку как минимум. Ну, а некоторые фразы, конечно, бьют наповал…

КАДР №108

кадр 108

КАДР №109

кадр 109

КАДР №110

«Послушайте, Вадим Сергеевич, ну зачем вы это делаете?..» кадр 110

КАДР №111

«У тебя никогда никаких прав не было, нет и не будет!» кадр 111

Вот эту реплику Вдовиченкова «Да пошёл ты на х*й» мы немножко прикрыли фразой Мадянова – так что она не слышна, но угадывается русским ухом безошибочно. И дело тут вовсе не в цензуре на ненорматив, а просто это очень изящно легло, одна фраза на другую, когда каждая в отдельности ясна, но звучащие вместе они словно бы редуцируют друг друга: вроде как прозвучали слова, а вроде как и нет…

КАДР №112

кадр 112. фаза 1

Как я уже сказал, Мадянов играл всю сцену по полной выкладке, просто первые две минуты он был за пределами кадра, за «спиной» у камеры. Слава богу, сцена была решена так, что в конце плана «на крыльцо» мы выходим вместе со Вдовиченковым сюда, на двоих с Мадяновым. Это было органично: Николай ушёл наверх, а Дмитрий подошёл унимать мэра – и мы с камерой его сопровождаем. Тут было постелено полотно, рельсы, на них стояла телега – благодаря чему мы «отъехали» и встали на два профиля. А когда прозвучала фамилия Костров – камера начала приближаться, медленно-медленно, как бы сближая их друг с другом.

кадр 112. фаза 2

Таким образом финал сцены был решён первыми восьмью дублями, каждый раз мы играли всю сцену целиком, от выхода Серебрякова из дома до отъезда мэра. И потому когда у нас с площадки «исчез» Вдовиченков, мы бы уже вернуться к финалу не смогли. Тут нам просто повезло.

Про Мадянова можно говорить часами, потому что он действительно артист колоссальный; я его тоже очень люблю ещё с тех времён, как впервые в театре увидел. Но в данном кадре мне также интересен этот «жлоб» – охранник, который как бы в тени, но всё время рядом с мэром. Это ведь актёр, а не человек из массовки?

Актёр (Сергей Граб – ММ). Я сказал ему: «Ты будешь в кадре всю сцену – и поэтому нужно, конечно, «держать игру», не стоять столбом, но быть внутри ситуации. А ситуация предельно ясна: это – твой босс. Что бы ни происходило, ты будешь защищать его. И поэтому ты постоянно на стрёме». Вот тут он наверх посмотрел – я попросил его, чтобы он огляделся, контролируя «поляну».

кадр 112. фаза 3

А звук потом добавили?

Да, звук добавили, чтобы у него была причина туда глянуть.

И ещё я обожаю этот жест, когда он Вдовиченкова от Мадянова отстраняет.

Мне он тоже нравится. Очень точный жест. Тут я ему подсказал: «Поднимая руку, сгибай её обязательно в локте, потому что иначе твой жест останется за пределами кадра, мы его просто не увидим», – он так и делал из дубля в дубль.

Правда, он даже поздновато спохватился, потому что Вдовиченков до Мадянова один раз уже дотронулся.

Один раз – это ещё ничего. Но второй раз: «Стоп, всё, хватит!»

кадр 112. фаза 4 кадр 112. фаза 5

Вот вроде бы – жлоб жлобом, но такую роль тоже надо суметь органично сыграть… Тут у вас ещё появляются интересные детали в декорации: в окне вот лыжи торчат, лыжные палки. Мы ведь даже не попадём туда, но видно, что…

…Что там жизнь. И знаете, даже вот эти веточки, шуршащие на ветру, – они были высажены как часть декорации! Тут же не было ничего, кроме ягеля и брусники с черникой… Кстати, в этом дубле ещё и ветерок поднялся – и мы потом в звуке тоже добавили чуть-чуть ветерка. Видите, как чёлку у Мадянова ветер треплет? Прохладой даже от реки ночной тянет будто. Все эти детали важны очень, они и ткут атмосферу сцены.

Этот выход: «С трёх до пяти приём населения по личным вопросам», – это здорово, шикарно.

Да, бесподобная сцена, она мне тоже очень нравится. Просто замечательная сцена.

кадр 112. фаза 6 Читать далее: Глава шестнадцатая: Чеховское ружьё

09.10.19 Рецензия на фильм «Дождливый день в Нью-Йорке»
Тимоти Шаламе выбирает между Эль Фаннинг и Селеной Гомес; новый Вуди Аллен, великий, как и всегда.

Гэтсби и Эшли на денёк покидают свой пригородный «отличный гуманитарный колледж» (правда, там в траве водятся клещи), чтобы съездить в Нью-Йорк, где девушке предстоит взять часовое интервью с режиссёром «Зимних воспоминаний» – это был первый фильм, который они вместе посмотрели на свидании. Гэтсби, выигравший накануне двадцать тысяч в покер, планирует незабываемый день (номер люкс, рестораны, выставки), однако, как справедливо замечает случайно встреченный им однокашник, «я бы не стал оставлять девушку с голливудскими знаменитостями»…

Что написать об очередном фильме Вуди Аллена? Что он вновь – в который уже раз! – снял прекрасное, тонкое и необычайно «живительное» кино?.. Не ново, да, ну а какое ещё кино снимает Вуди Аллен?.. Таков он более-менее всегда. Он не меняется и не стареет. И это совершенно чудесно. Если вы любите Вуди Аллена так же, как люблю его я, вы его новый фильм никак не пропустите. И наверняка вслед за всеми скажете: какое счастье, что есть ещё новые фильмы Вуди Аллена!

Что ещё?.. Ну, очевидно, что автор в очередной раз развивает тут давно и в большом количестве накопившиеся у него идеи: интервью у знаменитого кинорежиссёра, например, уже брала Скарлетт Йоханссон в «Сенсации» (и то был потрясающий эпизод!), а мир киношной богемы режиссёр уже высмеивал в «Знаменитости». Другое дело, что каждый раз эти «повторы» по-новому звучат; да, и темы, и интонации, может быть, те же, но аранжировка – другая, сюжет повёрнут иначе, а потому следить за повествованием не менее интересно, чем раньше. Да и в конце концов, разве не за эти «повторы» мы Вуди Аллена и любим? Не предлагая нам порой «ничего нового», он всякий раз предлагает нам самого себя (в этот раз – под дождём, под которым «атмосферно и романтично»); чем же плохо?!

Кадр из фильма «Дождливый день в Нью-Йорке»

Здесь вновь звучит признание в любви любимому городу («Жить надо либо в Нью-Йорке, либо вообще не жить»), здесь персонажи вновь проходят краткий курс психоанализа («Он страдалец» – «И что? Что хорошего в страдании?») и иронизируют про политику (одна знакомая, например, изучает политологию, хотя и «про убийство Линкольна была не в курсе»), здесь есть место философским пассажам («Время летит, только, к сожалению, эконом-классом») и фривольным шуточкам (упомянут, среди прочего, минет на бар-мицве с предложением закрепить его как традицию).

Здесь, как и всегда у Аллена, нет «комедии» в привычном, самом широком понимании этого слова, но в изобилии и впечатляющем ассортименте имеются гэги, которые вряд ли получится достойно описать на бумаге: вам просто предстоит услышать смех невесты, так раздражающий брата героя, и увидеть, как Эшли икает, предупредив нас заранее, что икает она преимущественно при сексуальном возбуждении. И это очень смешно, причём смешно подчас необъяснимо.

Почему мы вообще смеёмся? Потому что видим с экрана то, что так точно подсмотрено в жизни? Узнаём себя и знакомых?.. Чувствуем, что подкат «А обе твои сестры такие же красивые, как ты?» не просто подслушан в разговоре за соседним столиком, но соткан настолько безупречно, что им нельзя, улыбаясь, не восхититься?

Кадр из фильма «Дождливый день в Нью-Йорке»

С учётом того, что Эшли весь день крутится в среде кинематографистов, тут много соответствующих реверансов. Называя своего именитого собеседника «самым интересным американским режиссёром», студента сопоставляет его с Ренуаром и Де Сикой, признаваясь заодно, что обожает Куросаву. Однако сам Роланд Поллард своим законченным фильмом не доволен («Дымящаяся куча экзистенционального дерьма») и переполнен гнетущими мыслями: «Мне пора заканчивать с кино». «Я считаю, ваш шедевр ещё впереди», – утешает его Эшли, чьё имя, кстати сказать, звучит так же, как у того «чмошника» из «Унесённых ветром».

А ещё сценаристу изменяет жена; а Гэтсби говорит, что в детстве – по маминому настоянию – смотрел старое кино и слушал винил; а Эшли, увидев кинозвезду, забывает вдруг своё имя, а потом, решаясь на интимную встречу, находит самое верное и простительное тому объяснение: «Будет что рассказать внукам». И когда в финале под её похождениями подводится некая черта: «Тебя хотели духовно, морально и физически три суперодарённых мужика», – мы понимаем, почему это кино так и не увидят (во всяком случае, в ближайшее время) в Америке. Не только из-за спорных моментов в биографии Вуди Аллена, но и потому, что он не стесняется вот так легко (даже вольготно!) подчеркнуть: секса между киношниками и фанатками никто никогда не отменит – как бы этого не хотелось новым пуританам и блюстителям высоконравственной морали.

Кадр из фильма «Дождливый день в Нью-Йорке»

К тому же (если всё же попробовать обобщить «Дождливый день» одной фразой) мастер предлагает нам здесь сделать непростой выбор между ножками Эль Фаннинг и Селены Гомес (та играет младшую сестру бывшей пассии Гэтсби), между субтильной блондинкой и знойной брюнеточкой, между наивной в чём-то провинциалкой и проницательной по-своему жительницей «культурной столицы». Принимая во внимание «сложные» сегодняшние времена, сама постановка вопроса о необходимости такого рода выбора может кому-то – глупым и дурным людям – показаться предосудительной.

Читайте также:

Разбирая Вуди (часть I)

Разбирая Вуди (часть II)

Рецензия на фильм «Колесо чудес»

Почти интервью: Вуди Аллен - о съёмках фильма «Колесо чудес»


09.10.19 Продолжение «Джокера»: Хоакин Феникс - за; Тодд Филлипс - против.
В сети не угасают разговоры о возможном продолжении «Джокера» с участием Хоакина Феникса. На протяжении всего времени, с момента выхода картины в прокат, режиссер и актер постоянно дают противоречащую друг другу информацию.

Хоакин Феникс признался, что «Джокер» оказалась ролью его мечты. Актер и подумать не мог, что именно эта роль его так сильно затронет, однако теперь не может перестать о ней думать.

Со слов Феникса, он неоднократно обсуждал возможность продолжения «Джокера» с Тоддом Филлипсом, вот только режиссер считает, что в этой истории он сказал все, что хотел.

Нужно отметить, что не так давно Тодд Филлипс признавался в том, что сделает продолжение только в том случае, если в нем будет сниматься Феникс. Режиссер подчеркнул, что готов сделать все, что актер попросит.

Какое решение в итоге примет студия «Warner Bros.» пока не ясно. Впрочем, трудно не согласиться с Филлипсом — а нужно ли продолжение столь самостоятельной картины, которая затронула самые актуальные проблемы сегодняшнего времени?


08.10.19 Бумажные комиксы. «Флэш» Джошуа Уильямсона: «Негатив»
Пятый «Флэш» Джошуа Уильямсона вышел у нас потолще предыдущих (248 страниц), так как на самом деле включает в себя сразу два оригинальных тома – собственно «Негатив» и «Холодный денёк в аду». И в этом есть своя логика: как-никак, главный герой тут – самый быстрый человек на Земле, а мы с вами в погоне за его приключениями заметно отстаём – а стало быть, надо, надо нагонять, спешить изо всех сил, чтобы в один прекрасный день оказаться более-менее вровень с американскими изданиями.

- В твоём взгляде появилась тьма…

- Ты ничего обо мне не знаешь.

Сразу оговорюсь: прозвучавшее в первом абзаце слово «приключения» вроде бы привычно и в его употреблении нет «ничего такого»… Однако совершенно ведь очевидно, что с каждой главой тут всё становится мрачнее и мрачнее. Хотя, казалось бы, куда уж дальше: всё началось, напомним, с того, что некогда мать Барри Аллена зверски убили – и в тюрьму за это отправился невинный отец…

После смерти матери ты выстроил вокруг себя настоящую тюрьму из горя и печали. И сколько раз ты не пытался двигаться дальше, ты всё время в неё возвращаешься. Но поверь мне, Барри… Ты уже отсидел свой срок.

Даже не говоря о постоянных предательствах со всех сторон (против Флэша всё чаще оборачиваются те, с кем он был близок), роман об этом парне всё больше похож не на супергеройский комикс, а на сеанс психоанализа: от саморазрушения – к самобичеванию, от самокопания – к поискам шанса на искупление. «Мой величайший враг – это я сам», вот это вот всё.

В этом отношении не спасает даже бонусная глава, нарочито заряжённая «оптимизмом»: там под Рождество из-за бури в аэропорту застряли все самолёты – так Флэш на руках разносит по домам всех преждевременно огорчённых пассажиров. Но финальная разрядка не отменяет той боли, которой от начала и до конца пропитана эта книга.

Я врал тем, кто… доверял мне. И мне казалось, что я поступаю правильно. Что только так смогу защитить дорогих мне людей от боли. Но я ошибался. И в итоге сам причинял им боль. {…} …Я вовсе не тот герой, каким они меня представляют.

Разворот графического романа Джошуа Уильямсона «Флэш. Книга 5. Негатив»

Начало новой истории – прямое следствие предыдущей. Эобард Тоун, он же Обратный Флэш, пытался, как мы помним, заточить своего кумира в Негативной Силе Скорости. «Он хотел навредить мне, но вместо этого я заразился ею, - комментирует Флэш. - И теперь у меня есть новый набор способностей, которые я толком до конца не понимаю».

Её эффект непредсказуем. Но я справлюсь. Я знаю. Я должен справиться.

Наряду с плюсами (например, «теперь пули превращаются в пепел раньше, чем успевают поразить меня») есть и заметные минусы: сам герой оставляет после себя разрушений больше, нежели злодеи, а кроме того – что уж совсем непривычно! – отныне уходит после боя пешком, а затем подолгу отлёживается в ледяной ванне (а всё потому, что с недавних пор «моё исцеление занимает намного больше времени»).

Хотел бы я обвинить во всём Негативную Силу Скорости… Но кого я обманываю? Дело вовсе не в моих суперспособностях. Во всём происшедшем виноват только я сам. Долгое время в только и делал, что жалел себя. {…} Я всегда пытался убежать от прошлого, но пришло время его принять. Пора встряхнуться и начать жить.

Разворот графического романа Джошуа Уильямсона «Флэш. Книга 5. Негатив»

И тут есть несколько любопытных встреч. Например, со Шрапнелью, чудовищем из органического металла («Его тело состоит из осколков, оставшихся от различных аварий и крушений»). Затем с Кровостоком, умеющим «управлять чужой кровью» - хоть «сгущать её», хоть «заставлять её кипеть».

Наша кровь – это ключ. Она – источник молодости. Но вместе с тем в ней сокрыт гормон, из-за которого наши тела начинают разрушаться. Он заставляет нас стареть… и со временем умирать… Но что, если бы мы раскрыли его секрет? Что, если бы смогли заставить нашу кровь сделать нас бессмертными?

Но главное – в пятом томе герой вновь обнимается с Миной Дхаван, якобы погибшей в первом. Мы, конечно, знали, что это не так – как давно уже знаем и то, что потенциальная претендентка на звание «девушки Флэша» спелась на самом деле со вражеской «Чёрной дырой»: «Я была не готова умереть! Мне ещё столько всего предстояло сделать!»…

Хотелось бы, чтобы моя история была историей об искуплении, но, увы, она совсем не про это… Это история мести.

Разворот графического романа Джошуа Уильямсона «Флэш. Книга 5. Негатив»

При этом мы узнаём, что «в городе началась новая игра»: в Централ-сити появился загадочный криминальный авторитет – отчего даже прожжённые следаки (к слову, они дали Барри прозвище «черепаха») теряются, не в силах понять, кто именно развязал очередную войну за территорию («Мы гоняемся за призраком»). Защиты «от этого таинственного преступного босса» ищет даже Щитомордник – а уж она сама по себе та ещё тварь…

…Только три вещи были способны согреть мне душу: деньги, женщины… и возможность облапошить Флэша.

И потому очень кстати оказывается то, что Барри и его коллега Кристен (в лице которой мы пытаемся разглядеть очередной «романтический интерес», так как с Айрис герой, возможно, непоправимо рассорился) «сосланы» на службу в тюрьму «Железные высоты», в «самый настоящий ад», предназначенный «для худших из худших»…

В середине двадцатого века на этом острове располагался военный госпиталь, где однажды ночью случился ужасный пожар. Сотни пациентов и сотрудников оказались в ловушке. Госпиталь сгорел дотла. Затем тут возвели одну из самых охраняемых тюрем мира. Да, отсюда сбегают чаще, чем из Аркхема. Но каждый раз беглецы вновь оказываются здесь, взаперти. И не потому, что их постоянно ловят, а потому, что они не могут остановиться.

Короче, говорят, что у Джокера были какие-то проблемы (что, как мы знаем, позволило новому о нём фильму стать психологической драмой и выиграть Венецианский кинофестиваль). Так вот, Флэш, вопреки своей былой «симпатичности» - теперь не столько Алый, сколько Багровый Спидстер; ох, хоть бы он не сорвался…

Обложка графического романа Джошуа Уильямсона «Флэш. Книга 5. Негатив»

Читайте также:

Бумажные комиксы. «Флэш» Джошуа Уильямсона: «Беги без оглядки»

Бумажные комиксы. «Флэш» Джошуа Уильямсона: «Негодяи: перезарядка»

Бумажные комиксы. «Флэш» Джошуа Уильямсона: «Скорость тьмы»

Бумажные комиксы. «Флэш» Джошуа Уильямсона: «Молния бьёт дважды»

Бумажные комиксы. «Джокер» Брайана Аззарелло и Ли Бермехо

Бумажные комиксы. «Красный Колпак и Изгои» ##5-6 / «Титаны» #10

Бумажные комиксы. «Зелёный Фонарь» Джеффа Джонса: «Война Корпуса Синестро»

Бумажные комиксы. «Injustice: Боги среди нас» Брайана Буччеллато: «Год третий. Книга 2»

Бумажные комиксы. «Бэтмен» Джеймса Тайниона IV: «Одинокое место для жизни»


08.10.19 Двойную порцию «Матрицы» заказывали?
Стало известно, что студия «Warner Bros.» запустила в разработку сразу два фильма по вселенной «Матрицы».

Сценарист Зак Пенн сообщил в своем Твиттер-аккаунте, что вселенная «Матрицы» пополнится сразу двумя новыми фильмами: первый будет приквелом, к которому Пенн напишет сценарий, а второй, как уже сообщалось ранее, будет продолжением всем известной и любимой кибер-панк истории.

Напомним, что летом этого года Лана Вачовски объявила о разработке продолжения «Матрицы», она же займет кресло режиссера и напишет сценарий. В новом фильме вернутся Киану Ривз и Кэрри-Энн Мосс.

people keep asking, so let me clarify there are two different #Matrix projects at wb. i wrote one set earlier in the timeline of the matrix universe. Lana Wachowski is directing a sequel that i did not work on, but cant wait to see. Neither of them are reboots. #notareboot

— Zak Penn (@zakpenn) October 5, 2019

07.10.19 Обзор «Comic Con Russia 2019»: день четвертый
Последний день выставки «Comic Con Russia 2019», как и ожидалось, выдался самым насыщенным и безумным: поклонницы Эндрю Скотта и Мадса Миккельсена готовы были раздавить друг друга, ради возможности хоть на мгновение взглянуть в живую на своего кумира. Помимо выступления европейских звезд кино, состоялась презентация нового фильма Данилы Козловского; продемонстрировали эксклюзивные материалы из пост-апокалипстического блокбастера «Аванпост» Егора Баранова, а писатель Дмитрий Глуховский рассказал об экранизации своих романов.

Для представителей прекрасного пола сегодняшний день на выставке стал настоящим праздником, который стартовал с сердцееда Данилы Козловского, презентовавшего свой новый режиссерский проект «Карамора».

Общаясь с поклонниками Козловский сообщил, что давно хотел поработать с Олегом Меньшиковым, и в ближайшем будущем это станет возможным. Также режиссер признался, что не видит себя в качестве режиссера драматического театра.

Пожалуй самым интересным из выступления Козловского был монолог о недавнем «Джокере» Тодда Филлипса, актер подчеркнул, что на примере «Джокера» мы видим беспрецедентный случай, когда на одном из консервативных фестивалей фильм снятый по комиксу смог получить главную награду, и дело вовсе не в популярности кинокомиксов, а в том, что режиссеру было о чем сказать.

Три дня подряд популярный датский актер Мадс Миккельсен выступал перед российской публикой, стойко и достойно отвечая на их вопросы. На этот раз актер рассказал, что получил самый необычный подарок в России в виде матрешки самого себя; признался что не верит в реинкарнацию считая, что нужно максимум брать от той жизни, что нам дана сейчас и отметил, что счастье в детях. А расслабляется Миккельсен прогулками на велосипеде, таким образом очищая голову от ненужного мусора.

В качестве передышки между самыми желаемыми публикой звездами, прошел конкурс косплей дефиле по мотивам видеоигры «CyberPunk 2077».

На разогреве у главного гвоздя сегодняшнего дня Эндрю Скотта, на сцену поднялся создатель феноменальной книжной вселенной «Метро 2033» Дмитрий Глуховский. Писатель рассказал о реакции первых зрителей, которые уже посмотрели грядущий фильм «Текст» — экранизации одноименного романа Глуховского. Со слов автора многие отметили игру Александра Петрова, который в новом фильме наконец-то играет, как «живой» человек. Рассказал, что Кристина Асмус готова была на все, чтобы получить в экранизации роль, в надежде избавиться от амплуа комедийной актрисы, и не обошлось без вопроса про скандал с журналистом Иваном Голуновым, история которого очень похожа на сюжет книги «Текст». Однако, Глуховский не ответил ничего нового, назвав это чистым совпадением.

После презентации картины «Текст» Дмитрий Глуховский перешел к разговору о самой ожидаемой экранизации, как поклонниками, так и самим писателем — романа «Метро 2033». Писатель мечтал об этом более десяти лет, и вот настал момент, когда проект запустили в разработку. Глуховский признался, что изначально надеялся, что экранизацией займутся в Голливуде. В качестве режиссеров он рассматривал Дэвида Финчера, Зака Снайдера, Тимура Родригеса и Маркса Фостера («Война Миров Z»), однако основные идеи романа перестали работать в Голливуде и потеряли свой главный смысл, поэтому проект не нашел своей реализации на «фабрике грез». На данный момент разработкой фильма занимаются «ТВ-3» и «ТНТ PREMIER», сценарий будет готов в концу этого года, а самое главное: в фильме не будет Александра Петрова.

На выступлении главного героя сегодняшнего дня Эндрю Скотта творилось настоящее безумие: поклонницы визжали от восторга, рыдали от счастья и теряли дар речи, когда появлялась возможность задать вопрос своему кумиру.

Отвечая на вопросы Эндрю Скотт признался, что давно мечтал сыграть Тома Рипли, персонажа созданного Патрицией Хайсмит, и эта мечта наконец-то стала явью - Скотт получил роль Рипли в грядущей экранизации романа. Актер ранее говорил о том, что старается играть тех героев, которые ему близки по духу, в связи с чем возник вопрос: чем же Скотта привлек Том Рипли — мошенник и убийца. Эндрю Скотт достойно и профессионально парировал: «я не отношусь к тем типам актеров, которые по Станиславскому становятся своими персонажами. Я лишь вытаскиваю из глубин своего характера те качества, которые присущи моему герою».

Актеру задали массу вопросов, отвечая на которые мы узнали, что Скотт любит группу «Queen» за то, что их музыка объединяет человечество вне зависимости от расовой принадлежности; из последних фильмов актеру понравился «Рокетмен»; отметил, что любит играть вместе с Бенедиктом Камбербатчем, так как дружат довольно давно и советовал обязательно посмотреть грядущий фильм «1917», где актеры снова вместе. В заключении своего выступления Эндрю Скотт дал совет начинающим актерам: никогда не сдаваться и совершенствовать свое мастерство.

Эндрю Скотт проявил максимальный профессионализм полноценно отвечал на вопросы, был предельно вежливым, а по завершению встречи пригласил всех, кто задавал вопросы к себе на сцену, сделав с поклонниками коллективное фото.

Завершением сегодняшнего дня стала команда российского пост-апокалипстического блокбастера «Аванпост». Фильм представляли режиссер Егор Баранов, сценарист Илья Куликов и актриса Лукерья Ильяшенко. Публике продемонстрировали эксклюзивные материалы из фильма, которые явно были навеяны стилистикой «Бегущего по лезвию», и артами великого и ужасного художника Ханса Гигера.

Изначально картина разрабатывалась, как сериал. Планировалось сделать два фильма, каждый из которых должен был состоять из трех серий. В итоге, режиссер Егор Баранов решил, что зритель будет расстроен, если в конце первого фильме не будет раскрыта главная тема, в связи с чем создатели приняли решение объединить все в одно кино-полотно, хронометраж которого составил два с половиной часа. Авторы уверены, что плотность картины не заставит зрителей скучать. Для всех, кому понравится театральная версия фильма «Аванпост», спустя время будет выпущена и телевизионная.


В кинотеатрах Хабаровска

Zомбилэнд: Контрольный выстрел (2019)
Арахисовый сокол
Гемини (2019) [5.62]
Джокер (2019) [6.58]
Дикая Лига
Иные
Малефисента: Владычица тьмы [6.3]
МУЛЬТ в кино. Выпуск 105. Зима близко!
Окей, Лекси! [7]
Они [7.25]
Поменяться местами
Портрет девушки в огне
Сельма в городе призраков
Текст
Троица
Урфин Джюс возвращается
Щенячий патруль: Мегащенки и Шиммер и Шайн (2019) [4]
Эверест (2019) [5.3]

Новинки недели

Скоро

Полезности

Новые отзывы

Однажды в… Голливуде (2019)
Дмитрий Чтобы понять суть картины нужно знать кто такой Мэнсон и что случилось в августе 69 в особняке Романа Полански

Однажды в… Голливуде (2019)
numkms Отличный фильм, Тарантино в своем репертуаре, высмеивание насилия, хороший юмор и смачная концовка. Перед походом в кино, чтобы понимать, о чем идет речь в фильме, советую прочитать про Чарльза Мэнсона и его секту, т.к повествования фильма тесно связано с этой историей.

Однажды в… Голливуде (2019)
Руслан Что это было? Игра актеров на высоте. Все остальное в глубокой яме Полный провал.

Однажды в… Голливуде (2019)
Сергей Не тратьте свое время- фильм отстой полный, жена рядом спала, я все сидел и ждал чего-то, в концовке началось то, за что я люблю фильмы Тарантино и тут неожиданность- титры и конец фильма!!! Не рекомендую!!!!

Анна (2019)
Оксана Абсолютно бесталковый фильм ! трейлер к фильму - это "апокалипсис" ... нудный, скучный, вялый. Разочарование полнейшее.


Новые обои
Тёмная башня


Дизайн студия
KONFIRMAT